Cinem(ação)

A indústria de TV produziu 40% menos programas em 2026 do que no auge da Peak TV. Menos volume, mais prestígio. Mas será que isso significa mais qualidade, ou só menos opções para escolher os mesmos nomes de sempre?

Este episódio investiga o Emmy 2026 em um momento de reorganização total do jogo. A HBO Max lidera com 122 indicações, mas a Apple TV+ surpreende como a "anti Netflix", apostando em curadoria enxuta e batendo recorde histórico. Enquanto isso, The Pitt aparece como a grande sensação do ano, resgatando o formato clássico da TV médica. Mas...

Como um filme com uma das melhores atuações do ano em um papel de super herói pode desabar 77% de bilheteria no segundo final de semana? Essa é a pergunta que abre este episódio, e a resposta envolve estúdio nervoso, cortes de 11 minutos e uma Kara Zor El que talvez fosse boa demais para o filme em que ela apareceu.

Milly Alcock entrega uma Supergirl marcada por trauma, memórias reais de Krypton e uma frase que já virou debate entre fãs: enquanto o Superman vê o bem em todos, ela vê a verdade. Mas será que o...

Tem filme que demora para engrenar. E tem filme que, em poucos minutos, já te sequestra pela gola e não solta mais. É sobre esse tipo raro de abertura que este episódio conversa, daquelas que dizem tudo o que precisam dizer e ainda deixam um mistério no ar para fisgar a audiência.

Neste papo, o time do Cinemação passeia por aberturas que viraram aula de cinema, de Matrix, com sua Trinity fugindo da polícia e sumindo no telefone como quem acabou de dobrar a realidade, até O Senhor dos Anéis, que condensa séculos de...

A cinefilia morreu? Claro que não. Mas talvez tenha trocado de roupa, de ritual e até de personalidade no caminho. Antes, descobrir filmes era uma caça ao tesouro. Hoje, entre listas, estrelas, rankings e cortes de rede social, assistir virou também um jeito de se apresentar ao mundo. E nem sempre isso é uma boa notícia.

Neste episódio, Rafael Arinelli, Cecília Barroso e Mariane Morisawa mergulham no lado mais curioso e incômodo dessa nova relação com o cinema. O Letterboxd aparece como vitrine, cartão de visita e, para alguns, pequena máquina de a...

E se governos e corporações esconderam vida extraterrestre por décadas porque simplesmente não confiam em você? Essa é a provocação central de Dia D, o novo filme de Steven Spielberg que estreou em junho de 2026 com 115 milhões de dólares de orçamento, John Williams aos 94 anos na trilha sonora e uma pergunta filosófica que incomoda muito mais do que qualquer alienígena.

Porque o grande tema aqui não é o contato com seres de outro planeta. É a empatia. É a capacidade humana de olhar nos olhos de algo completamente diferente e reconhecer sofrimento. E é o confronto e...

E se o final mais perturbador dos anos 90 existir porque um produtor enviou o documento errado por engano? Pois é exatamente isso o que aconteceu com Seven, e David Fincher não deixou ninguém mudar nem uma vírgula. Brad Pitt e Morgan Freeman também bateram o pé. O estúdio tentou mandar a versão "comercial". Os três ignoraram. Trinta anos depois, é difícil imaginar que poderia ter sido de outro jeito.

Mas o que torna Seven tão visceralmente insuportável de esquecer? A fotografia de Darius Khondji com retenção de prata que cria pretos tão...

De 1998 até 2025, as mulheres passaram de 17% para 23% das funções-chave nos bastidores de Hollywood. Três décadas. Seis pontos percentuais. Parece pouco? Porque é pouco. Mas a história fica ainda mais perturbadora quando você descobre que, em 2025, o número de filmes protagonizados por mulheres despencou 13 pontos em relação ao ano anterior. Como um avanço pode andar tão devagar enquanto o retrocesso corre?

É sobre isso que este episódio se debruça: o paradoxo de um cinema que celebra diversidade nos discursos de premiação mas mantém sets hostis, etarismo estrutural, mulheres negras praticamente invisí...

Você sabia que seu cérebro libera dopamina ao assistir a um documentário de crime real? Que esse prazer é biologicamente parecido com o de um esporte radical, mas com a vantagem de você estar no sofá em segurança? Pois é. A ciência explica o fascínio. A ética, nem tanto.

O True Crime virou um dos gêneros mais lucrativos do streaming global, custa uma fração do que uma série roteirizada e ainda assim prende milhões de espectadores. Mas o que está por trás desse sucesso todo? Por que 62% das mulheres afirmam consumir esses con...

Sabe aquele protagonista original que ninguém pediu no primeiro Mortal Kombat? Cole Young tem a cabeça explodida logo no início do segundo filme. E isso não é spoiler. É pedido de desculpas oficial do diretor aos fãs.

Mortal Kombat 2 abandonou o realismo chato, as justificativas complexas para poderes e abraçou a galhofa total dos games. Karl Urban interpreta um Johnny Cage mais velho e decadente, passou por treinos intensos para replicar os chutes do personagem, e o início do filme homenageia Van Damme com diálogos cafonas de propósito. Martyn Ford (mais de 2 metros...

E se o apocalipse não fosse explosões e robôs assassinos, mas você voluntariamente escolhendo ficar deitado numa cama enquanto uma IA sedutora otimiza algoritmos de engajamento até você morrer de fome? Gore Verbinski voltou depois de nove anos para fazer “Boa Sorte, Divirta-se, Não Morra”, e ele fracassou na bilheteria (9 milhões contra 20 de orçamento). Mas talvez seja exatamente por isso que você precisa ouvi-lo.

Sam Rockwell interpreta um viajante do tempo na 117ª tentativa de salvar a humanidade. A missão? Andar seis quarteirões em Los Angeles para encontrar um menino de 9 anos que criará a...

O cinema de terror valia 128 bilhões de dólares em 2025 e deve chegar a 224 bilhões até 2035. Como um gênero que era "cinema B" nas madrugadas virou a salvação econômica de Hollywood?

A resposta envolve Skinamarink (feito com 15 mil dólares, viralizou no TikTok e faturou 2,1 milhões), Invocação do Mal (oito filmes, 2 bilhões de lucro com orçamento total de 180 milhões), e youtubers virando diretores. Os irmãos Philippou fizeram Fale Comigo com 4,5 milhões e embolsaram 90 milhões. Um garoto de 16 anos criou The Backrooms no YouTube e agora está virando longa...

Seu cérebro sabe que Parasita é ficção. Mas por que ele cria novas sinapses e conexões neurais como se você tivesse vivido aquela experiência? A Universidade de Nova York tem a resposta, e ela envolve o córtex pré-frontal medial "acendendo" enquanto você assiste filmes humanizados sobre imigrantes.

Roger Ebert chamava o cinema de "fábrica de empatia". Mas até onde vai esse poder? Bicho de Sete Cabeças mudou leis antimanicomiais. Pixote ajudou a criar o ECA. Ainda Estou Aqui está mobilizando o STF. Mas e Tropa de Elite? Por que o público se identi...

Imagine revelar seu segredo mais sombrio na véspera do casamento. Agora imagine que todos na sala também têm segredos terríveis, mas só você será julgado como monstro. Bem-vindo a O Drama, o filme da A24 que está fazendo plateias saírem do cinema em silêncio constrangedor.

Zendaya e Robert Pattinson interpretam um casal aparentemente perfeito cuja vida implode em uma dinâmica de grupo que vira armadilha moral. Mas aqui está a pegadinha de O Drama: por que uma personagem é condenada por um pensamento não executado enquanto outros saem ilesos por ações cruéis reais...

Você já estava curtindo demais um filme e, do nada, aquela informação inconveniente sobre o diretor apareceu na sua timeline e arruinou tudo? Bem-vindo ao dilema mais chato, e necessário, da cultura contemporânea.

Neste episódio, Rafael Arinelli, Daniel Cury e Fabiana Lima debatem sobre a relação espinhosa entre a obra e o artista. Sem respostas fáceis, sem julgamentos apressados, mas com muita discussão honesta e alguns incômodos necessários.

O papo passa por casos que você já conhece: Woody Allen, cujos filmes parecem ecoar de forma perturbadora sua vida pessoal; R...

O que acontece quando um cineasta decide que, em 90 minutos de filme com protagonistas negros, retintos e pobres, absolutamente ninguém vai morrer? Jeferson De fez isso em Narciso (2026), e essa escolha é mais revolucionária do que parece.

Criador do Dogma Feijoada em 1999 (um manifesto com sete leis para o cinema negro brasileiro), Jeferson De transita entre o cinema autoral e a TV Globo, onde apelidou os estúdios de "Quilombo de Curicica". Ele já dirigiu novelas que alcançam 50 milhões de pessoas e fez história quando em um determinado momento, tínhamos três protagonistas pretas sim...

Você sabia que nostalgia já foi considerada uma doença mental diagnosticável? Que soldados suíços no século XVII eram internados por sentirem saudade de casa? E que hoje, você pode ter nostalgia de uma década que nunca viveu?

A indústria cultural descobriu que vender o passado é mais seguro (e lucrativo) do que arriscar no futuro. Nove dos dez maiores sucessos de bilheteria de 2025 eram sequências ou remakes. Mas por que isso acontece? O que a neurociência diz sobre nossa relação com memórias? E como um conceito chamado Anemoia explica por que a Geraçã...

Rafael Arinelli, Henrique Rizatto, Sil Perez e Roberto (Pena) Spinelli falam sobre Devoradores de Estrelas, o filme de 248 milhões de dólares que prova que ficção científica hard pode (e deve) fazer você chorar.

Ryan Gosling interpreta Ryland Grace, um professor de ciências que acorda numa nave espacial a 11,9 anos luz da Terra sem memória, cercado por dois cadáveres e com a missão de salvar a humanidade. Detalhe: ele foi sequestrado para a missão. A amnésia foi proposital para ele não lembrar disso logo de cara.

Mas quem roub...

Rafael Arinelli, Daniel Cury e Edu Sacer dissecam o Oscar 2026, a cerimônia em que o Brasil bateu recorde com cinco indicações mas voltou de mãos vazias. E tá tudo bem.

A noite foi dominada pelo duelo entre Pecadores (16 indicações, recorde histórico) e Uma Batalha Após a Outra, que levou seis estatuetas incluindo Melhor Filme e finalmente deu o Oscar de Direção para Paul Thomas Anderson. Michael B. Jordan se tornou apenas o sexto ator negro a vencer Melhor Ator em quase 100 anos, enquanto Jess Buckley (Hamnet) foi a primeira irlandesa a levar Melho...

Rafael Arinelli, Camila Henriques, Andreas Buhler e Henrique Rizatto enfrentam a pergunta que ninguém quer fazer mas todo mundo pensa: a Disney perdeu a criatividade ou só perdeu a coragem?

Em 2025, a empresa foi o único estúdio a faturar mais de 6,5 bilhões de dólares, tornou o Disney+ lucrativo e quebrou recordes nos parques. Mas quando foi a última vez que criaram um universo do zero que virou fenômeno cultural? Frozen foi em 2013, gente. Treze anos atrás.

O papo disseca o paradoxo: nove dos dez filmes de maior bilheteria recentes são marcas q...

Rafael Arinelli, Cecília Barroso e Pedro Amaro revisitam No Calor da Noite (1967), o thriller que fez Sidney Poitier dar o tapa mais importante da história do cinema. E não estamos exagerando.

Lançado no auge do movimento pelos direitos civis, o filme de Norman Jewison transformou 2 milhões de dólares em 24 milhões de bilheteria e em um ato de resistência política. Poitier recebeu ameaças da Ku Klux Klan, a produção teve que sair do Mississippi por questões de segurança, e o ator exigiu em contrato o direito de revidar cas...

Rafael Arinelli e Marina Oliveira recebem Iafa Britz, a produtora que entrou na sala errada e nunca mais saiu do cinema. Literalmente. Ela foi fazer um curso de computação gráfica na Fundição Progresso, errou de porta e caiu numa aula de produção audiovisual. O resto é história (e blockbuster).

Da era do deserto pós Embrafilme às franquias bilionárias de Minha Mãe é uma Peça, Iafa construiu a Migdal Filmes com um pacto pessoal: usar o sucesso comercial para bancar projetos de impacto social e diretores estreantes. É o cinema como devolução à sociedade, sem roma...

Rafael Arinelli, Julia Barth, Diego Quaglia e Daniel Cury entram na máquina do tempo suada e gordurosa de Marty Supreme, a estreia solo de Josh Safdie que transforma Timothée Chalamet num vigarista narcisista dos anos 1950. E que alívio ver o garoto sensível finalmente interpretando um babaca profissional.

Marty é um vendedor de sapatos que joga tênis de mesa como se fosse salvar a alma (spoiler: não vai), mas o filme não é sobre esporte. É sobre ambição podre, capitalismo selvagem e um protagonista que faz você torcer contra ele. Os Safdies (ou melhor, o Safdie) ent...

Rafael Arinelli, Fabiana Lima, Carissa Vieira e Gustavo Reinecken mergulham na dor shakespeariana de Hamnet, o novo filme de Chloé Zhao que finalmente faz justiça à mulher por trás do bardo mais famoso da história – e não, não estamos falando de Anne Hathaway, a atriz (mas quase).

O filme faz uma engenharia reversa emocional: tira Agnes (a verdadeira Anne Hathaway) da sombra do marido e a transforma em protagonista absoluta através da arrebatadora Jessie Buckley. Enquanto isso, Paul Mescal interpreta um Shakespeare curiosamente estático, preso em enquadramentos que sugerem que até fora do palco ele...

Rafael Arinelli, Thiago Muniz, Edu Sacer e Laysa Zanetti se reúnem para dissecar o cardápio cinematográfico de 2026 - e spoiler: tem coisa boa, tem jabá nostalgia e tem Disney espremendo franquia até sair suco de plástico.

O papo começa quente com as surpresas de janeiro (quem diria que Extermínio seria surpreendente de verdade?) e segue pelos "oscarizáveis" de fevereiro, incluindo O Morro dos Ventos Uivantes de Emerald Fennell – que promete dividir puristas literários e cinéfilos modernosos. Março traz o possível adeus cinematográfico de Fernanda Montenegro em Velhos Bandidos...

Hoje voltamos com uma reprise emblemática: o episódio de número 400 do Cinem(ação), um marco que celebramos mergulhando fundo no universo de John Hughes e nas memórias cinematográficas dos anos 80 e 90.

Com roteiro de Daniel Cury e produção e edição de Rafael Arinelli, este episódio reúne Domenica Mendes, Edu Sacer e Guilherme Arinelli para revisitar a obra de John Hughes e analisar o impacto de seus filmes em diferentes gerações. A conversa parte de um eixo histórico: Hughes roteirizou e dirigiu grande parte de seus sucessos entre os anos 19...

Hoje voltamos com uma reprise especial que revisita uma discussão fundamental sobre o cenário atual do cinema: estaria chegando ao fim a era dos grandes astros de Hollywood?

Neste episódio, Rafael Arinelli recebe Domenica Mendes (Perdidos na Estante), Rodrigo Basso (Leitor Cabuloso) e Anna Lívia (Podcast Quarta Parede) para entender como o público, cada vez mais conectado ao streaming, às redes sociais e aos grandes blockbusters, passou a se relacionar de outra forma com seus ídolos. E, principalmente, por que nomes que antes garantiam bilheteria — como Julia Roberts, Michelle Pfeiffer, Brad Pitt, Tom Cruise e...

Voltamos hoje com uma reprise especial de um episódio muito querido do nosso catálogo: “Séries que marcaram”. Neste papo, revisitamos um momento em que a cultura pop estava agitada com o anúncio de um novo especial de Friends — e aproveitamos a oportunidade para refletir sobre séries que, assim como ela, marcaram gerações e se tornaram parte da nossa memória afetiva.

Rafael Arinelli, Daniel Cury e Henrique Rizatto mergulham em produções mais antigas, da infância à adolescência, relembrando títulos como Mundo da Lua, Anos Incríveis, One Tree Hill, Star Trek, Arquivo X...

Hoje voltamos com uma reprise cheia de imaginação e boas discussões cinematográficas! Neste episódio, revisitamos a conversa sobre filmes que, na opinião da equipe, realmente mereciam ganhar continuação — mesmo que Hollywood nunca tenha pensado nelas.

Rafael Arinelli, Daniel Cury, Thamires Viana (Cineclick) e Duda Smilari se juntam para um papo leve e descontraído sobre sequelas, universos expandidos e aquela fascinação por ver nossos personagens favoritos voltarem às telas. Afinal, por que tantas produções recebem continuações? Nostalgia, conforto, estratégia comercial... ou pura vontade do público?

No debate, surgem tí...

Hoje voltamos com uma reprise muito especial do nosso episódio de número 500, um marco na história do Cinem(ação)! Neste audiodocumentário, revisitamos uma pergunta que move sonhos e inquietações: é possível imaginar um filme em casa e, algum tempo depois, vê-lo ganhar vida, chegar às salas de cinema e ser apresentado ao mundo em um tapete vermelho?

Para mergulhar nessa jornada, Rafael Arinelli reuniu vozes fundamentais do audiovisual brasileiro: Luiz Bolognesi, Marina Rodrigues, Isa Bassi, Dandara Ferreira, Rafael Costa, Igor Kupstas, Janis Alencar e Márcio Sallem. Em uma conversa profunda, eles exploram...

No ar mais uma reprise especial direto do nosso arquivo! Dessa vez, relembramos o episódio “Causos da sala de cinema”, um papo cheio de histórias deliciosas (e inusitadas) vividas nas telonas.

Se você sente falta da rotina de sentar na poltrona, ouvir o murmúrio da sala escura e mergulhar num filme gigante na tela, esse episódio é para matar a saudade. Rafael Arinelli e Daniel Cury recebem Henrique Rizatto (Geração M) e Bárbara Kruczynski (Wanna Be Nerd) para abrir o baú e compartilhar experiências curiosas: desde sessões emocionantes e imersivas até brigas, confusões...

Chegamos ao fim de 2025 com a sensação de que o cinema passou por um ano de ajustes decisivos. Entre retomadas, reavaliações e mudanças de rota, a indústria audiovisual parece ter entendido que repetir fórmulas já não garante o mesmo impacto. Este episódio propõe uma retrospectiva de um ano marcado menos por euforia e mais por reposicionamento: artístico, industrial e cultural.

Ao longo da conversa, Rafael Arinelli, Edu Sacer e Claudio Gabriel, analisam como, após a recuperação iniciada em 2024, o cinema mundial passou a investir com mais cuidado em produções re...

Revisitamos um dos filmes mais emblemáticos e dolorosos do século XXI: O Segredo de Brokeback Mountain. Duas décadas após seu lançamento, a obra dirigida por Ang Lee continua a reverberar por sua força emocional, sua relevância social e sua capacidade de revelar, sem filtros, o impacto devastador da repressão afetiva em um mundo regido pelo conservadorismo.

No papo, exploramos o contexto histórico e cultural que moldou o efeito do filme. Lançado em 2005/2006, Brokeback Mountain surgiu em um momento em que a representação LGBTQIAP+ ainda engatinhava no cinema mainstream...

O episódio desta semana investiga um dos momentos mais transformadores da nossa história audiovisual: o surgimento do Cinema Novo. Em meio a um Brasil marcado por contrastes profundos — modernização acelerada de um lado, desigualdade social e instabilidade política do outro — o movimento nasceu como um rompimento radical com o cinema comercial que dominava a época.

Em um primeiro momento revisitamos o contexto cultural que moldou essa revolução cinematográfica. Enquanto as chanchadas reproduziam fórmulas estrangeiras e escapistas, jovens cineastas começaram a rejeitar essa superficialidade. Inspirados pelo Neorrealismo Italiano e pela Nouvelle Vague Francesa...

No novo episódio do podcast, exploramos as camadas mais instáveis, controversas e surpreendentes de Wicked: Parte 2, a conclusão cinematográfica dirigida por Jon M. Chu que retorna ao universo de Oz para revelar o destino definitivo de Elphaba e Glinda. O filme, lançado em 20 de novembro de 2025, funciona como uma reconstrução emocional e política da fábula original e levanta questões importantes sobre ritmo, estrutura e impacto narrativo.

O episódio analisa como a segunda parte do musical, conhecida por sua densidade dramática, apresenta um desafio intrínseco ao cinema. A necessidade...

O documentário sempre foram um espaço de reflexão, pausa e provocação. Mas o que acontece quando esse formato, historicamente dedicado ao aprofundamento, é engolido pela lógica do consumo acelerado do streaming? Este episódio investiga essa transformação e questiona se ainda há espaço para narrativas que convidam a pensar, e não apenas a seguir para o próximo episódio.

Nos últimos anos, a explosão das docusséries e a busca incessante por engajamento criaram uma verdadeira “fórmula do streaming”: cortes rápidos, ritmo frenético e uma narrativa moldada por algoritmos. A...

Entramos na teia de paranoia e poder de O Agente Secreto, o novo thriller político de Kleber Mendonça Filho. Ambientado no Recife de 1977, em plena ditadura militar, o filme acompanha Marcelo (Wagner Moura), um professor que volta à cidade e se vê tragado por uma rede de vigilância, repressão e interesses corporativos.

Rafael Arinelli recebe Carissa Vieira e Marcelo Miranda para uma conversa que destaca a abordagem singular de Kleber: o autoritarismo aparece não só como grande aparato repressivo, mas como uma camada cotidiana - a violência que se naturaliza nas pequenas rotinas, nas relaç...

O que faz uma adaptação ser boa? A fidelidade absoluta ao livro ou a coragem de reinventar uma história para o cinema? No Podcast Cinem(ação #624, Rafael Arinelli, Alan Alves, Domenica Mendes e Rodrigo Basso se reúnem para discutir o eterno dilema das adaptações literárias e o que realmente define o sucesso de uma transposição do papel para as telas.

O episódio questiona a ideia de que uma boa adaptação depende de ser “idêntica” ao material original. Nossos hosts lembram que cada mídia tem sua linguagem, e que mudar não é trai...

O véu entre o mundo dos vivos e dos mortos está mais fino, e o Cinem(ação) entra em clima sombrio com o episódio #623. Rafael Arinelli, Sil Perez, Natália Malini e Henrique Rizatto reúnem-se para celebrar o Halloween em grande estilo: com risadas, curiosidades e uma boa dose de sustos. Este é o guia definitivo para quem ama o Dia das Bruxas e quer mergulhar nas origens místicas, nas tradições e nos filmes que definem essa data.

O papo passa pelas raízes celtas do antigo festival de Samhain, rito que marcava o fim do ver...

Neste episódio, a arte ganha forma de refúgio, coragem e reinvenção. A atriz, roteirista e diretora Tóia Ferraz compartilha sua trajetória inspiradora, revelando como transformar dor, vulnerabilidade e observação em criação e potência.

De uma carreira sólida na arquitetura a uma guinada total para o universo artístico, Tóia conta como descobriu na atuação um espaço de verdade - o único lugar onde se sentia inteira. Ela relembra a experiência transformadora de um curso em Nova York e o momento decisivo de fechar o escritório para deixar para...

No episódio 621 do podcast Cinem(ação), colocamos o mundo sob o mesmo holofote que iluminou Truman Burbank. O clássico O Show de Truman (1998), estrelado por Jim Carrey, serve como ponto de partida para uma reflexão profunda sobre liberdade, vigilância e a nossa relação com a mídia e as redes sociais.

Rafael Arinelli e o time de convidados: Mateus Nascimento, Raquel Rocha e Reinaldo Feurhuber (todos do Perdidos na Paralaxe) - analisam como o filme, dirigido por Peter Weir, antecipa discussões que hoje dominam o cotidiano: o controle social invisível, a exposição...