Agora

Konuğumuz sanatçı Burhan Kum ile resmi felsefe, siyaset, tarih ve edebiyatla harmanlayarak ideolojiyi ve toplumsal belleği sorgulayan sanat anlayışını; kara mizah, ironi ve sınıfsal eleştiri aracılığıyla iktidar mekanizmalarını, sömürgeci bakışı ve modern kapitalizmin çelişkilerini nasıl yapısöküme uğrattığını, resmin politik gücünü ve sanatın estetik bir konfor sunmak yerine toplumsal hafızayı yeniden canlandırarak izleyiciyi rahatsız edici hakikatlerle yüzleştirme potansiyelini konuşuyoruz.

İnsan, doğa ve hafıza arasındaki ilişkileri araştıran Canan Savaş, ahşap, ip ve kâğıtla kişisel hikâyelere somut biçimler kazandırıyor. Üretiminde malzemeyi kendi hafızası ve yaşanmışlığı olan bir "eşlikçi" olarak konumlandıran sanatçı; onun için insanı simgeleyen ahşabın yanı sıra ip, kınnap, yağlı boya ve Asya ritüellerinde kullanılan joss paper gibi materyalleri bir araya getirerek organik dokular oluşturuyor. 

Aile anlatılarını, çocukluk anılarını, doğanın devinimini ve kültürel mirası işlerinin odağına alan Canan Savaş, malz...

Konuğumuz, güncel fotoğraf pratiğini belgesel fotoğraf ve hikâye anlatıcılığı üzerine kuran fotoğraf sanatçısı Hüseyin Güler ile politik ekoloji, kent sosyolojisi, göç ve insan-hayvan etkileşimi gibi çok katmanlı konuları ele aldığı projelerini, sanat pratiğini, kentin çeperlerinde kalmış unutulmuş bölgelere yönelik estetik bakışını ve bu bakışın doğayla ilişkisini konuşuyoruz.

Konuğumuz sergiler, etkinlikler ve eğitim programlarıyla toplumun sanatsal etkinliklerle karşılaşma olanaklarını artırmayı amaçlayan, kâr amacı gütmeyen sanat ve etkileşim alanı YUNT'un kurucusu Muratcan Sabuncu ile kâr amacı gütmeyen bağımsız bir mekân olarak Sultanbeyli'de konumlanan YUNT'un fikir aşamasından bugüne uzanan sürecini konuşuyor; eleştirel üretim konusuna değiniyoruz. 

Sanatın merkezden uzaklaşmasının getirdiği yeni karşılaşmaları, güncel sanat ortamında 'birlikte var olabilme' pratiğini, bir yıla yayılan 'VarYok' sergisinin kamusallığa dair sunduğu anlatıyı v...

Türkiye ve dünyada çağdaş sanatın ve kurumların şekillenmesinde önemli bir role sahip küratör, yazar ve araştırmacı Vasıf Kortun konuğumuz. 

Küratör Vasıf Kortun ile geçtiğimiz hafta küratörün bir sergiye taşıdığı "iklim" kavramından yola çıkarak mekan ve yapıt ilişkisini, edebiyattan kente uzanan disiplinlerarası yaklaşımların sanattaki etkisini konuşmuştuk. Bu hafta ise günümüzde sanatın tanımının zorlandığı sınırları, kurumlar, sermaye ve piyasa ilişkileri ekseninde sanatçı ve profesyonellerin yüzleştiği sansür ve otosansür mekani

Türkiye ve dünyada çağdaş sanatın ve kurumların şekillenmesinde önemli bir role sahip küratör, yazar ve araştırmacı Vasıf Kortun ile bir araya geliyoruz. 

İki haftalık program şeklinde planladığımız bu dizinin ilk bölümünde, Vasıf Kortun ile küratörün bir sergiye taşıdığı "iklim" kavramından yola çıkarak mekan ve yapıt ilişkisini, edebiyattan kente uzanan disiplinlerarası yaklaşımların sanattaki etkisini konuşuyor; sanatın, alışılageldik beyaz küpün dışına çıkma çabasına rağmen toplumla arasına giren mesafenin nedenlerini ve farklı kültürlerde ü...

Geleneksel sinema ve fotoğrafın sınırlarını aşarak yapay zekâ ile yeniden şekillenen görsel hikâye anlatıcılığını konuğumuz yönetmen, film eleştirmeni ve AI Post-Photography (Yapay Zekâ Sonrası Fotoğrafçılık) akımına dahil isimlerden Alkan Avcıoğlu ile konuşuyoruz. 

Pratiğinin dijital sanata evriminden yola çıkıyor, Jean Baudrillard'ın Simülasyon Çağı teorilerinin ışığında yapay zekâ ile üretilen eserlerin kendi gerçekliğini nasıl yarattığını tartışıyoruz. Dünyada tamamı yapay zekâ kullanılarak üretilen ilk uzun metrajlı belgesel olan Post Truth’un yankılarını, fotoğrafçı Edward Burtynsky ile...

Belli kalıplara bağlı kalmadan kendi tarzını yaratan bir müzisyeni ağırlıyoruz: Müzisyen, prodüktör ve trompet sanatçısı Barış Demirel. 

Barış Demirel ile enstrümanıyla kurduğu özel bağdan başlayarak bestelerini ve prodüksiyon süreçlerini büyük ölçüde kendisinin üstlenmesinin müziğine etkisini, futbolun ona nasıl ilham verdiğini ve sözsüz müziğin dinleyicide yarattığı hisleri konuşuyor; profesyonel müziğe başladığı günden bugüne hayatında nelerin değiştiğini ve dijitalleşen müzik sektörünün artılarını eksilerini masaya yatırıyoruz. <

Konuğumuz performans, resim, heykel ve seramik alanlarında üreten sanatçı Eymen Aktel ile sanatın ekoloji, aktivizm ve kişisel deneyimle kesiştiği üretim pratiklerini konuşuyor; kendisinin reklam sektöründeki sanat yönetmenliği kariyerini geride bırakıp heykele uzanan yolculuğundan, Açık Radyo frekanslarında başlayan iklim aktivizmi adımlarına ve sokaktaki duvar yazılarına kadar sanatçının gelişen pratiğini ele alıyor ve bugünün krizlerini tarihöncesi, antik ve folklorik görsel kodlarla mitolojik birer hikâyeye dönüştürme tercihini, sert eleştiriden daha çözümcül ve kuşanıcı bir

9-20 Kasım 2026 tarihlerinde Antalya’nın ev sahipliğinde gerçekleşecek COP31 Zirvesi’ne doğru geri sayım sürerken, iklim krizini biz de Agora olarak kültürün ve sanatın dönüştürücü ve sorgulayıcı dili üzerinden tartışmaya açıyoruz. 

Bu bölümde, Olafur Eliasson’un kent meydanında eriyen buzullarından Pınar Yoldaş’ın spekülatif ekosistemlerine, Maya Lin’in hayalet ormanından Cooking Sections'ın coğrafi hafıza sunan gıda altyapılarına uzanan altı etkili vakayı odağımıza alarak “iklim sanatı”nın sınırlarını inceliyoruz. 

​​​​​​​Bi...

Konuğumuz oyuncu, müzisyen ve Prenslerin Öcü grubunun kurucularından Doruk Ordu ile müziğin ve tiyatro sahnesinin ortaklığında çok yönlü bir üretim pratiğini masaya yatırıyor; sahnede oyuncu olarak var olmakla bir rock grubunun kolektif enerjisini yönetmek arasındaki farkları, Prenslerin Öcü’nün konserlerindeki teatral performans dünyasını ve Rock Meydanı'ndan Galaktika'ya uzanan albümlerin ardındaki başkaldırı dilini konuşuyoruz. 

Senaryo masasının iki üretken kalemi Ayça Üzüm ve Kayra Babalık konuğumuz oluyor. 

Geniş kitleleri ekrana kilitleyen yüksek tempolu yapımlardan bağımsız sinema ve tiyatro sahnesine uzanan bu sohbette pasif kalıpları yıkan derinlikli kadın karakterlerin inşasını, festival başarısıyla endüstriyel sürdürülebilirlik arasındaki ince çizgiyi konuşuyor; toplumsal yapıları ve sosyo-politik dinamikleri hikayelerin merkezine alan iki yazar ile senarist emeğinin görünürlüğünü, yaratıcı özgürlük ile ticari beklentiler arasındaki dengeleri keşfediyoruz. 

Sanat dünyasında başarının ne kadar bireysel yeteneğe, ne kadar toplumsal koşullara bağlı olduğunu tartışırken; Pierre Bourdieu'nün habitus ve kültürel sermaye kavramlarından yola çıkarak “dâhi sanatçı” mitinin ardındaki sınıfsal ayrıcalıklara, müze ve galerilerin yarattığı aidiyet ve dışlanma biçimlerine, ücretsiz emeğin ve sosyal ağların sanat kariyerlerindeki rolüne bakıyoruz.  

Konuğumuz küratör, sanat yazarı ve akademisyen Melike Bayık ile sanatın bir direniş ve ifade alanı olarak taşıdığı anlamdan yola çıkıyor, çağdaş sanatın toplulukların gündelik deneyimiyle bazen neden bu kadar uzaklaştığını tartışıyor; kamusal alan, kent, ekoloji, bellek ve dayanışma ağları üzerinden şekillenen küratöryel pratiğini, bir sergiyi hayata geçirirken izleyiciyle kurmayı hedeflediği ilişkiyi ve COP31 gibi zirvelerin gündeminde olan iklim adaleti tartışmalarına sanatın nasıl bir alternatif alan açabileceğini birlikte ele alıyoruz.  

Konuğumuz müzisyen, söz yazarı, besteci ve Seksendört'ün solisti Tuna Velibaşoğlu ile müziğin ifade biçimleriyle ve üretim süreciyle kurduğu ilişkiyi konuşuyor; müziğe başlama sürecinden rock ve punk akımına uzanan yolculuğunun bugünkü tarzına etkisini, şarkı yazarken bağımsızlık ile kitle beklentisi arasındaki dengeyi ve grubun kimliğini koruma sürecini ele alıyoruz. 

Konuğumuz fotoğraf sanatçısı, akademisyen ve küratör Nilay İşlek ile fotoğrafın bir kayıt aracı olmanın ötesinde nasıl anlam ürettiğini, toplumsal belleği nasıl şekillendirdiğini, günümüzde değişen fotoğraf üretim pratiklerini ve küratörlük yaklaşımını ele alıyor; Londra’daki üretim deneyiminden eğitim çalışmalarına, sanatçı ve eser seçiminde gözettiği ölçütlerden yeni projelerine odaklanıyoruz.  

Edebiyatın ifadesine yöneliyor; çağdaş Çin edebiyatının en önemli yazarlarından Yan Lianke’nin Günler Aylar Yıllar novellasını merkeze alıyoruz. Bir kuraklık hikâyesi üzerinden sansürü, Büyük Çin Kıtlığı’nı, “Mitik Gerçekçilik” kavramını ve edebiyatın görünmeyeni görünür kılma gücünü konuşuyoruz.

Yan Lianke’nin geliştirdiği özgün anlatı dili, bize yalnızca Çin’in toplumsal hafızasını değil; iklim krizini, ekolojik yıkımı ve insanın hayatta kalma mücadelesini de yeniden düşündürüyor. Bir romanın, geçmişin trav...

Üretmek çoğu zaman ortaya çıkan işle birlikte düşünülse de, her yaratıcı sürecin arkasında görünmeyen bir yolculuk, denemeler, arayışlar ve dönüşümler var.

Bu bölümde içerik üreticisi, editör ve proje yöneticisi Esra Ece Kuleci ile yaratıcı üretim süreçlerinin izini sürüyoruz. Üretim Kaydı’nın ortaya çıkış hikâyesinden farklı disiplinlerde üretim yapan isimlerle kurduğu ilişkilere; yaratmanın, belgelemenin ve paylaşmanın bugünkü anlamını konuşuyoruz. Hız, görünürlük ve sürekli üretme beklentisinin şekillendirdiği günümüzde yara...

Konuklarımız edebiyat, feminist spekülatif kurmaca, canavar çalışmaları ve ekoeleştiri üzerine çalışan akademisyen ve küratör Ezgi Hamzaçebi ile müzik direktörü, müzisyen ve ses tasarımcısı Yusuf Huysal ile edebiyatta anlatı kurmanın bir sergi mekânına nasıl taşındığını, sesin bir serginin anlatısına nasıl dâhil olduğunu ve farklı üretim pratiklerinin aynı mekânda nasıl ortak bir deneyim oluşturduğunu birlikte tartışıyoruz. 

Sokak sanatının kentle, kamusal alanla ve ifade özgürlüğüyle kurduğu ilişkiyi konuşuyor; New York'taki grafiti kültüründen Paris 1968'e, Banksy'den JR'a ve Shamsia Hassani'ye uzanan örnekler üzerinden sokak sanatının nasıl ortaya çıktığını, neden birçok toplumsal hareketin parçası hâline geldiğini ve bugün nasıl dönüştüğünü birlikte düşünmeye çalışıyoruz. Ayrıca bir zamanlar sistemin dışında görülen bu ifade biçiminin, zaman içinde galerilerle, markalarla ve kent politikalarıyla kurduğu ilişkiye de yakından bakıyoruz.  

Sanat ile propaganda arasındaki karmaşık ilişkiyi ele alıyor; sanatın yalnızca estetik bir ifade biçimi değil, aynı zamanda düşünceleri, duyguları ve toplumsal eğilimleri şekillendiren güçlü bir araç hâline geldiği örnekleriyle tartışıyoruz. 

Konuğumuz oyuncu ve yönetmen Uğur Uzunel ile tiyatronun bir sahne sanatı olmanın ötesinde insanın kendini, yaşadığı toplumu ve dünyayı anlamlandırma biçimlerinden biri olarak nasıl işlediğine değiniyoruz. 

Tiyatronun ritüellerden günümüze uzanan ifade tarihini; sanatın bir şey anlatma, dönüştürme ve toplumsal meselelerle ilişki kurma kapasitesini tartışmaya açıyor; bir oyunun sahnedeki gerçeklikle kurduğu ilişki, oyuncunun anlatıdaki rolü, politik metinlerin sahneye taşınması ve sanatın günümüzde hâlâ bir söz söyleme gücüne sahip olup olmadığı gibi sorul...

Sanatın güçlü bir ifade ve iletişim biçimi olduğu fikri üzerinden hareket ettiğimiz ilk bölümde, Picasso’nun Guernica’sından Nazi Almanyası’nın propaganda estetiğine, William Randolph Hearst’ün medya gücünden John Berger ve Umberto Eco’nun yorum kavramı üstüne düşüncelerine uzanıyor; sanatın toplumu nasıl etkilediğini, iktidarla nasıl ilişki kurduğunu ve bireylerin dünyayı anlamlandırma biçimlerinde nasıl rol oynadığını tartışıyoruz. Ayrıca sokak sanatı, direniş kültürü, kamusal alan ve kolektif hafıza gibi başlıklara da değinirken; sanatı gündelik yaşamı, polit...