Pop Corn

Blockbuster furieux ou chronique intime, les sorties de la semaine réparent les dégâts.

Une fable sur les aléas du mariage et les mémoires d’un cinéaste punk dans l’âme envoient bouler les conventions.

De Gaza à la Beauce, deux histoires poignantes de familles aux racines empêchées.

Comment filmer l’indicible, comment rendre leur humanité à celles et ceux que la guerre a privés de tout, jusqu’à leur ancrage au monde ? Dans Qui vit encore, Nicolas Wadimoff choisit de se passer d’images de guerre. Sur fond noir, neuf Palestiniennes et Palestiniens de Gaza prennent la parole, racontent leurs souvenirs, leurs maisons détruites, les déplacements forcés et l' exil. Au sol, une carte de Gaza esquissée leur permet de retrouver symboliquement les lieux qu’ils ont quittés. Un dispositif épuré, presque chorégraphique, qui laisse aux mots, aux silences et aux corps le temps de rep...

Chez Facebook ou en milieu rural, le chaos est bien une affaire de réseau.

Des sangliers qui envahissent tout, des gendarmes dépassés, des agriculteurs en colère, une psy débordée par ses propres névroses... Dans L'espèce explosive les personnages qui ne savent plus très bien comment tenir dans le cadre. Le premier film de Sarah Arnold aurait pu être une chronique réaliste de la colère sociale. Il préfère faire exploser les frontières entre comédie, enquête, film de genre et histoire d’amour. Derrière ce joyeux chaos, il y a pourtant une idée très politique : et si le problème n’était p...

Deux faux-films d’époque pour mieux faire le point sur la notre…

Au Népal, les Kinnar, une communauté transgenre, vit depuis des siècles dans un étrange entre-deux : respectés pour leurs pouvoirs de bénédiction, mais rejetés dès que le rituel est terminé. C’est ce paradoxe qui a attiré Abinash Bikram Shah. De cette rencontre est né Les éléphants dans la brume, film qui refuse les frontières trop simples : entre chronique sociale et thriller, mais aussi entre famille choisie et désir d’émancipation. À travers Pirati, mère d’une communauté soudée par la nécessité de se protéger, le film interroge ce qui fait une famille...

Premier long format cinéma d’Off Investigation, Fini de rire ! s’attaque à un sujet aussi politique que préoccupant : la mise sous pression des humoristes politiques en France.

Premier long format cinéma d’Off Investigation, Fini de rire ! s’attaque à un sujet aussi politique que préoccupant : la mise sous pression des humoristes politiques en France. Une quinzaine d’entre eux racontent les pressions, les censures, les menaces et les clauses de silence auxquelles ils ont été confrontés, de Canal+ au service public. Sans effet de manche, Fini de rire ! montre comment l’autocensure peut s’installer insidieusement, jusqu’à faire disparaître la satire des écrans. Jean-Baptiste Rivoire, fondateur d’Off Investigation et superviseur de ce documentaire prolonge son état des lieux au micro de Nova.

Au travers des brumes népalaises ou des fondd de verre, deux luttes intérieures pour trouver sa place en société.

Au menu cette semaine, un mariage qui vire à l'emprise psychologique et un documentaire consacré à la vie d'un photographe de la Belle Époque et des Années folles, entre légende et fragilité.

Jacques-Henri Lartigue voulait être peintre. L'Histoire a pourtant retenu ses photographies. Avec « Jacques-Henri Lartigue, la vie en relief », le réalisateur Denis Gaubert ressuscite au cinéma des milliers de clichés stéréoscopiques pris entre 1900 et 1930, images en 3D d'une netteté et d'une inventivité sidérantes. À travers elles se dessine un autre relief, celui du portrait d'une famille d'inventeurs excentriques et du récit intime, d'un déclassement social raconté avec une joie et un humour désarmants. Trois voix - celles de Milo Machado-Graner, Hervé Pierre et Louana Bajrami, se relayant pour faire entendre les mots de Lartigue et le...

Chaos cyberpunk dantesque d’un sommet de la japanimation ou huis-clos dans des toilettes à la turque : attention, ça secoue !

C'est l'un des pitchs les plus cinglés que le cinéma français ait connu : un homme reste coincé, la tête dans une cuvette de toilettes à la turque, pendant une heure et quart. Improbable ? Et pourtant, ce film s'appelle Flush, et a conquis les festivals du monde entier, empilant les prix, avant même sa sortie en France. Né d'une blague d'écriture il y a une quinzaine d'années, porté par une envie farouche d'indépendance après avoir essuyé les refus de la production classique, le film a fini par se faire, en dehors des circuits traditi...

Retrouvez la trente-deuxième édition du festival de cinéma de genre

C'est le retour des chroniques cinés, à retrouver tous les mercredis ! Au programme aujourd'hui, un road movie documentaire à la fois introspectif et tragi-comique, et un inattendu croisement entre Carrie et un folk horror italien...

Il y a des amitiés qui tiennent en une phrase toute simple : "j'avais envie de faire quelque chose pour elle". C'est exactement le point de départ de Jean Boiron-Lajous quand il décide, un été, de prendre la route avec Christine, son amie depuis plus de vingt ans, direction la maison de la mère qui l'a maltraitée enfant. Sauf que le film qui en résulte, Gouffres et Merveilles, n'a absolument rien d'un règlement de comptes filmé. Plutôt d'un road movie comme thérapie à ciel ouvert, au dispositif documentaire qui se réinvente en marchant, et...

Il est toujours délicat de filmer les violences sexuelles au cinéma. Beaucoup de films choisissent la frontalité, d'autres la démonstration. Chicas tristes, premier long métrage de la réalisatrice mexicaine Fernanda Tovar, emprunte un chemin infiniment plus rare : celui de l'absence. L'agression n'y sera jamais montrée. Ce qui intéresse la cinéaste, c'est l'espace qu'elle ouvre derrière elle, ce territoire invisible où une adolescente tente de continuer à vivre alors que quelque chose, en elle, s'est irrémédiablement déplacé.

Un grand raccourci est de ces premiers films qui semblent avancer avec la même énergie que leurs personnages : sans certitude, mais avec une confiance absolue dans la force du collectif. Armand Foëx et Clément Devilliers y racontent les tribula-tions de quatre jeunes Bretons qui multiplient les combines pour tenter de se cons-truire un avenir. Pourtant, derrière cette mécanique de comédie, se dessine une ré-flexion bien plus ample sur une génération qui refuse la résignation et cherche, coûte que coûte, à inventer sa place dans un territoire où les perspectives se...

Il y a des films qui parlent de la jeunesse. Et puis il y a ceux qui en retrouvent l'élan, l'insolence et le désir d'horizon. Avec D'où vient le vent, Amel Guellaty signe un road movie lumineux où deux amis traversent la Tunisie autant qu'ils cherchent leur place dans un pays qui semble avoir oublié leurs aspirations. Entre chronique sociale, récit initiatique et échappée poétique, la réalisatrice filme une génération qui refuse de renoncer à ses rêves. Son regard, plein de douceur et d'énergie, échappe aux clichés pour dessiner un pays vivant, co...

Comment continuer à aimer quand tout semble se dérégler autour de nous ? Avec L'Écologie des sentiments, Alexandre Steiger explore les liens invisibles qui unissent les êtres, leurs désirs, leurs renoncements et leurs fragilités. Derrière ce titre intrigant se dessine un cinéma qui refuse les oppositions trop simples entre l'intime et le politique, faisant des émotions un véritable territoire à habiter. Sans effets démonstratifs, le réalisateur observe des personnages qui cherchent un nouvel équilibre dans un monde où les certitudes vacillent. Entre délicatesse, humour discret et mélancolie, L'Écologie des sentiments interroge...

Avec Notre histoire – Chroniques du Caire, Abu Bakr Shawky choisit de faire de la grande Histoire une affaire de famille. À travers le destin d'un jeune musicien, une histoire d'amour née d'une correspondance entre l'Égypte et l'Autriche, et vingt années de bouleversements politiques, le réalisateur compose une fresque ample, chaleureuse et profondément vivante. Sans céder à la nostalgie, il filme un pays en mouvement, traversé par les contradictions, les rêves et les désillusions de plusieurs générations. Inspiré de sa propre histoire familiale, ce récit intime devient un portrait vibrant de l'Égypte contempor...

Comment est-ce qu'on raconte un territoire, ses failles, son rythme ?Avec Entroncamento, Pedro Cabeleira embarque dans une ville de la périphérie portugaise où les rêves de réussite se heurtent à la précarité, aux rapports de force et aux économies parallèles. Loin du film social démonstratif, il choisit une mise en scène qui privilégie l'immersion, les corps, les regards, les tensions qui circulent entre les personnages. Son cinéma ne juge jamais : il observe avec une intensité rare des êtres contraints d'inventer leurs propres règles pour survivre. Derrière le réalisme du décor affle...

Des guerres aux crises politiques, des rêves d'ascension sociale aux désillusions du quotidien, la grande Histoire s'invite sans cesse dans l'intimité.

Pendant que les murs sud-coréens ont des oreilles, une mouche indienne fait bourdonner l’art du blockbuster

Si l'identité queer commence à se faire une place dans le cinéma, Jim Queen lui ouvre grand de nouvelles portes. Sur le papier, ce dessin animé à l'air d'une bonne vanne potache, en inventant un virus transformant les homos en hétéros. Derrière l'humour revendiqué, le film de Marco N'Guyen et Nicolas Athané révèle une ambition stimulante : ausculter les fractures, les solidarités et les angoisses d’une communauté à travers une satire aussi drôle qu’étonnamment pertinente. Ses co-réalisateurs lèvent le rideau sur les coulisses d'un film haut en couleurs... arc-en-ciel.

Immersion dans un dédale mental ou dessin animé aussi politique que délirant, les sorties de la semaine poussent les murs pour faire bouger les choses.

Avec Une année italienne, Laura Samani confirme son talent pour saisir avec sensibilité les bouleversements de la jeunesse. À travers le parcours de Frederika, une étudiante suédoise intégrée dans un lycée technique italien exclusivement masculin, la réalisatrice livre un récit initiatique à la fois lumineux et mélancolique. Entre amitiés naissantes, premiers émois amoureux et quête de liberté, Une année italienne capte avec justesse l’intensité des années d’apprentissage, dans une chronique sensible qui explore les souvenirs de jeunesse tout en offrant un regard subtil sur les rapports humains et la construction de so...

Pendant que Steven Speileberg prolonge son dialogue avec des aliens, le personnage central d’A second life apprend a réentendre les autres.

On commence à avoir l'habitude de films parlant des mécanismes du harcèlement chez les ados. The plague sait pourtant comment le renouveler. Son huis-clos entre gamins se formant au Water-Polo le temps d'un été, plonge plus profond dans cet âge charnière, pour en exprimer à la fois les douleurs et sa part de chrysalide à percer. La maestria d'une atmosphère proche des grandes heures d'un cinéma d'épouvvante psychologique ou la justesse avec laquelle il observe les explosions de l'adolescence poussait à aller causer avec Charlie Polinger de son impressionnant premier film.

Tentative blockbuster d’évocation du Général ou immersion intime dans une famille iranienne, à chacun sa leçon d’Histoire.

De 2007 à 2025, Massoud Bakhshi a filmé ses deux nièces, les suivant de la petite enfance à l'âge adulte. Ces films de famille ont une singularité : Mahya et Zahra ont grandi dans un Iran sous le sceau d'un régime théocratique enfermant la condition féminine. Tout en ne quittant quasi-jamais l'appartement de cette famille, Toutes mes sœurs y fait entrer la clameur qui monte d'une jeune génération de femmes désireuses de libertés d'aller comme de penser. Ce documentaire condense intime et politique, pour un résultat bouleversant. Son réalisateur raconte à Nova, les coulisses  au long...

Entre une poule qui regarde le monde et un fils qui couve trop sa mère, les sorties de la semaine ne se lissent pas les plumes.

Thierry Frémaux est décidément taquin. Alors qu'il semblait acquis par la plupart des accrédités, presse ou professionnels du cinéma que cette édition cannoise était assez terne.

Nouvelle adaptation d’une histoire de boucle temporelle, cette fois-ci en animation.

A 48h de la fin du festival, il reste difficile de sortir d'un certain flou amplifié par un effet de sidération.

Le film le plus palpitant de ce festival n'est pas projeté dans une salle mais fait pour-tant le tour de toute la croisette...

D'un bout à l'autre de la Croisette, à Cannes pendant le festival on ne parle que de cinéma, devenu la langue commune à l'industrie mondiale réunie pendant ces douze jours.

On a senti une pointe d'agacement chez Thierry Frémaux lors d'une présentation de séance de Cannes Classics.