De Holland Festival Podcast

Hoe bevecht je je vrijheid als volk, als vrouw en als muzikant? Componist Huba de Graaff spreekt over haar opera QAQNAS, een elektronische opera over de vrijheid van de Koerden en van de vrouw. Of het nu gaat om het seksisme waar De Graaff vroeg in haar carrière tegenaan liep of het vertellen van het Koerdische verhaal: elektronische muziek maken blijkt bij uitstek een manier om los te breken uit conventies.

De opera QAQNAS is tijdens het Holland Festival te zien in het Frascati Theater van 11 tot en met 14 juni. Deze podcast werd gemaakt door Gizelle M...

Hoe bevecht je je vrijheid als volk, als vrouw en als muzikant? Componist Huba de Graaff spreekt over haar opera QAQNAS, een elektronische opera over de vrijheid van de Koerden en van de vrouw. Of het nu gaat om het seksisme waar De Graaff vroeg in haar carrière tegenaan liep of het vertellen van het Koerdische verhaal: elektronische muziek maken blijkt bij uitstek een manier om los te breken uit conventies.

De opera QAQNAS is tijdens het Holland Festival te zien in het Frascati Theater van 11 tot en met 14 juni. Deze podcast werd gemaakt door Gizelle M...

Hoe blijf je werken als choreograaf en regisseur wanneer er naast je repetitieruimte bommen vallen? De Libanese Ali Chahrour weet het. In juni presenteert hij tijdens het Holland Festival zijn multidisciplinaire dansvoorstelling When I Saw the Sea, een werk over de uitbuiting van vrouwelijke migrantenarbeiders in Beiroet, die zich ondanks hun kwetsbare positie krachtig staande weten te houden.

In deze podcast spreekt journalist Gizelle Mijnlieff met de Libanese regisseur en choreograaf Ali Chahrour. De podcast werd opgenomen een dag nadat er in heel Libanon bombardementen plaatsvonden. Hoe verwerkt Chahrour deze werkelijkheid in zijn werk? En hoe is...

De representatie van seksueel geweld op het podium komt aan de orde in twee in het oog springende voorstellingen: het visueel overdonderende Extra Life van de Oostenrijks-Franse kunstenaar, regisseur en choreograaf Gisèle Vienne, met in een van de hoofdrollen voormalig filmactrice Adèle Haenel, en The Brotherhood, deel van een controversiële trilogie over gender en macht waarmee de van oorsprong Braziliaanse, inmiddels in Amsterdamse gevestigde theatermaker, schrijver en performer Carolina Bianchi radicaal grenzen van trauma en herstel verlegt.

In deze podcast gaat Gawie Keyser in gesprek met theaterprogrammeur en kunst- en cultuurjournalist Marijn Lems en reg...

Hoe om te gaan met tradities? Deze podcastaflevering gaat over de dansvoorstelling Told by My Mother en het muziekstuk Forbiddden Echoes. Twee heel persoonlijke werken, het eerste geworteld in Beirut en het tweede in Iran. Wat kenmerkt deze voorstellingen? En waar raken ze elkaar? 

In deze podcast gaat schrijver Thomas Heerma van Voss in gesprek met twee gasten: Nader Adabnejad, een gelauwerd componist van wie tijdens Forbidden Echoes een nieuwe compositie in première zal gaan, en Natasja van 't Westende, artistiek directeur van Dancing on the Edge en tevens kenner van het werk van Ali Charour.

De representatie van seksueel geweld op het podium komt aan de orde in twee in het oog springende voorstellingen: het visueel overdonderende Extra Life van de Oostenrijks-Franse kunstenaar, regisseur en choreograaf Gisèle Vienne en The Brotherhood, deel van een controversiële trilogie over gender en macht, waarmee de van oorsprong Braziliaanse, theatermaker, schrijver en performer Carolina Bianchi radicaal grenzen van trauma en herstel verlegt.

In deze podcast gaat Gawie Keyser in gesprek met theaterprogrammeur en cultuurjournalist Marijn Lems, en met Naomi Velissariou, regisseur, schrijver en performancekunstenaar. Ze spreken over hoe maatschappelijke structuren van geweld en repressie in...

Welcome to Asbestos Hall is geïnspireerd op de oorspronkelijke Asbestos Studio uit de jaren zestig van de legendarische Japanse choreograaf Tatsumi Hijikata, grondlegger van de butoh-dansstijl. De ruimte waarin Harrell werkt, belooft een broedplaats te zijn voor experiment, ontwikkeling en artistieke ontmoetingen. Ook zal het dienen voor de presentatie van nieuw werk van Trajal Harrell, een van de belangrijkste hedendaagse choreografen en tevens associate artist bij het Holland Festival 2025.

Gawie Keyser gaat in gesprek met schrijver en journalist Ian Buruma, die eind jaren zeventig in Japan als performer kennismaakte met Hijikata en de Asbestos Studio, en m...

Wie is de echte? De wereldberoemde beeldend kunstenaar Rothko of toch Rohtko, een onbekende, Chinese wiskundeleraar, wonend in Queens, New York, die Rothko’s werk fabuleus namaakte. En doet die vraag ertoe? 

En: ‘Ontembaar’ (otemba in het Japans). Dit is het verhaal van de zeventiende-eeuwse Cornelia van Nijenrode, die uit haar schilderijlijst stapt en pardoes in de 21ste eeuw terechtkomt. Over het zelfbeschikkingsrecht van vrouwen en volkeren, toen en thans, in deze tijd, die we postkoloniaal noemen. Wat heeft een koloniale, 17e eeuwse Japans- Indische vrouw te zeggen tegen een hedendaagse Indonesische restaurateur die het werk van Jacob C...

De aanleiding voor deze hedendaagse Ring was Richard Wagner, met zijn opera Der Ring des Nibelungen, maar dan nu in een zwaar gereviseerde versie. De aarde is immers groter dan Noord-Europa, en bestaat uit mensen en niet-mensen, dieren, planten, oceanen en zo verder. Een ecologische, spirituele exercitie, waarin watergodinnen spreken en de meerstemmigheid van de wereld tot uitdrukking komt.

In deze podcast praat schrijver Stephan Sanders met Miranda Lakerveld, artistiek leider, en met Shivant Jhagroe, die zich als schrijver en academicus uitspreekt over de noodzaak Voorbij duurzaamheid te komen – gelijk ook de titel van zijn boek. Hierin be...

Waar vind je hoop in een wereld die op zijn kop staat? De seizoenen is een theatermarathon naar de vier gelauwerde romans die de Schotse Ali Smith tussen 2016 en 2020 uitbracht: Herfst, Winter, Lente en Zomer.

In deze podcast gaat schrijver Thomas Heerma van Voss in gesprek met twee gasten: allereerst met De seizoenen-regisseur Eric de Vroedt, tevens artistiek leider van het Nationaal Theater, en daarnaast met schrijver Nikki Dekker, liefhebber van Ali Smiths werk. Wat kenmerkt boeken van Smith precies? En hoe zijn die te vertalen naar een zeven uur durend theaterstuk?

De seizoenen is...

Naomi Velissariou raakt in een burnout terecht. Plotseling kan ze op een goede dag maar drie dingen doen, slaapt ze veertien uur en kan ze geen gedachten formuleren. Vanuit haar stilstand kijkt ze naar het overspannen systeem van de maatschappij, totdat ze met haar team van makers weer vorm weet te geven aan haar gedachtenspinsels.

De ervaring van haar burnout werd de basis voor een theatraal concert waarin een kunstenaar en alleenstaande moeder op deze crisis reflecteert. Joost de Vries ging erover in gesprek met Naomi Velissariou zelf.

Hardkoor is van 12 t/m 14 juni te...

Kasper Goethals bezocht de laatste noordelijke witte neushoorns die nog in leven zijn. Met een resterende populatie van twee vrouwtjes, is de soort ten dode opgeschreven door toedoen van menselijk handelen. Choreograaf Gaston Core maakte een dansvoorstelling over deze laatste witte neushoorns. Zijn ze verdrietig? Levenslustig? Is die vraag antropomorf? 

Christiaan Weijts ging in gesprek met Kasper Goethals over zijn ervaring bij deze dieren, de manier waarop het uitsterven van soorten onze morele verantwoordelijkheid voor het klimaat invoelbaar maakt, en de foto van de neushoorns die hij nog altijd in zijn huis heeft hangen. 

See om...

Je hebt autoliefhebbers en je hebt mensen waarvoor auto's een identiteit vormen. De 'alfisten' zijn van die laatste categorie: Mensen waarvoor de Alfa Romeo staat voor schoonheid, alles dat goed is aan Italië en prachtig klinkende motoren. Het is een automerk dat traag verandert, met liefhebbers die misschien nog trager veranderen.

Theatercollectief Wunderbaum maakte een voorstelling over de alfisten, die met de komst van de elektrische auto het begin van het einde voorspellen voor hun geliefde Alfa Romeo. Thomas Heerma van Voss ging over de voorstelling in gesprek met Walter Bart, lid van Wunderbaum.

ALFA i...

Multidisciplinaire kunstenaar Joshua Serafin grijpt in PEARLS, een betoverende samensmelting van dans, zang en theater, terug op de spirituele roots van zijn geboorteland, de Filipijnen. De voorstelling, het derde deel van een trilogie met de intrigerende titel Cosmological Gangbang, onderzoekt kwesties rond gender en kolonisatie vanuit het perspectief van queer- en transpersonen met bruine lichamen.

Rasa Alksnyte, kunstenaar, fotograaf, docent en mentor, stond Joshua Serafin bij tijdens de productie. Tegenover Gawie Keyser vertelt ze over het creatieve proces als tegenwicht voor trauma, en over de wijze waarop de voorstelling een alternatieve blauwdruk voor de toekomst kan bieden.<...

Arthur Verocai was lange tijd vooral bekend als arrangeur binnen de Braziliaanse muziekwereld. Zijn solo-album kreeg weinig erkenning, totdat deze een tweede leven werd ingeblazen door de hip hop scene in Los Angeles. Producers en artiesten vonden in zijn melodieuze muziek een perfecte basis om te samplen. 

Antal Heitlager, DJ en eigenaar van Rush Hour, en elektronische jazzproducent Jameszoo gingen in gesprek met Thomas Heerma van Voss over deze herontdekte legende, hun samenwerkingen met Verocai en het aanstaande optreden. 

Arthur Verocai en het Metropole Orkest zijn op 25 juni te zien in het Concertgebouw. 

See...

Alles moet weg, het nieuwe werk van kunstenaar Dries Verhoeven, is een levende installatie met een op het oog triviaal onderwerp: winkeldiefstal. In werkelijkheid snijdt de installatie diep. Verhoeven belicht de laat-kapitalistische mens, verloren in een systeem dat zijn beste tijd lijkt te hebben gehad.

Tegenover Gawie Keyser weidt Verhoeven uit over zijn fascinatie voor burgerlijke ongehoorzaamheid en de ‘irrationele en onfatsoenlijke mens’, een kernmotief in zijn oeuvre. Wat gebeurt er met onze normen en waarden wanneer we worden betrapt in een onbewaakt ogenblik?

Alles moet weg is van 7 tot 16 juni te zien in Nieuw Dako...

De mythe van Sisyphus opvatten als een hoopvol, optimistisch verhaal: Misschien is het niet de vanzelfsprekende interpretatie, maar Canadese kunstenaar Victor Pilon staat erop dat hij gelukkig is in deze performance. Als een menselijke zandloper schept hij twaalf dagen lang een stapel zand van de ene plek naar de andere op het podium, zonder een woord te spreken. Pilon wordt Sisyphus en laat de toeschouwer samen met hem scheppen. Thomas Heerma van Voss ging met hem in gesprek over de omarming van zinloosheid als de manier om echt van het leven te houden. 

Sisyphe is van 16 tot 28 j...

De Braziliaanse choreografe Flavia Pinheiro laat zich inspireren door niet-menselijke aardbewoners zoals planten, dieren en zelfs bacteriën. The Unborn is een performance waarin dans, ritueel samenkomen en bezoekers meegesleept worden in een extatische trance, op zoek naar tussenruimtes tussen het fysieke en metafysische.

Christiaan Weijts ging in gesprek Suzan Tunca, danseres en hoofd van het ICK Amsterdam, over haar werk en de kracht van het ritueel.

The Unborn is op 21 en 22 juni te zien in Frascati. 

See omnystudio.com/listener for privacy information.

Technologie, taal en muziek liggen ten grondslag aan de vierdelige concertinstallatie Mutability van de in Griekenland geboren en in Nederland wonende en werkende componist en ‘geluidsartiest’ Yannis Kyriakides.

In een gesprek met Gawie Keyser vertelt Kyriakides over zijn diverse inspiratiebronnen, van de Romantische dichter Percy Bysshe Shelley tot de Italiaanse schrijver Italo Calvino. En legt hij uit hoe hij via nieuwe vormen zoals hybride media de ‘daad van het luisteren wil problematiseren’.

Mutability is op 23 juni te beluisteren in het Muziekgebouw aan het IJ. 

See omnystudio.com/listener for privacy information.

In The Faggots and Their Friends Between Revolutions wordt een queer-versie van de wereldgeschiedenis vertelt. Dat houdt in: acteurs, zangers, dansers en muzikanten doen mee, en maken onder aanvoering van regisseur Ted Huffman en componist Philip Venables een levendige voorstelling die allerlei genres en toonsoorten verbindt. De voorstelling werd gebaseerd op het gelijknamige, in 1977 verschenen cultboek van de Amerikaanse Larry Mitchell. Jarenlang was het boek verboden, inmiddels geldt het als een cultklassieker binnen de queer-gemeenschap. 

Thomas Heerma van Voss sprak met dichter en literair criticus Obe Alkema, kenner van het werk van Larry Mitchell, liefhebber van het b...

The House with the Ocean View, een heruitvoering van een werk van Marina Abramovic, godmother van de performancekunst, maakt niet alleen deel uit van het grote retrospectief dat momenteel te zien is in het Stedelijk Museum, maar ook van het Holland Festival. Twaalf dagen en nachten brengt een performer door in het museum en leeft deze strenge regels na. Drie avonden zijn gereserveerd voor bezoekers van het Holland Festival, om de performance ten volle te beleven.

Basje Boer sprak met Joke de Wolf over superster Abramovic, de performances waar zij beroemd mee werd, en wat het betekent...

Dans la mesure de l'impossible, oftewel ‘In zoverre dat het onmogelijk is’, is een confronterende en vooral ontroerende theatervoorstelling waarmee regisseur Tiago Rodrigues (Lissabon, 1977) verhalen van hulpverleners in rampgebieden tot leven wekt.

Met Ton Berg van Artsen Zonder Grenzen en dramaturg Judith Wendel spreekt Gawie Keyser over het actuele onderwerp van menselijkheid in tijden van oorlog, en over de toneelkunst van Rodriguez, bekend van onder meer Antony and Cleopatra en De kersentuin die respectievelijk in 2019 en 2022 te zien waren op het Holland Festival.

Dans la mesure de l'impossible is van 9 t/m 11 juni te zien in h...

In The Second Woman speelt Georgina Verbaan honderd keer dezelfde scène, gedurende 24 uur, met steeds een andere tegenspeler. In de tien minuten durende scène ontmoeten twee geliefden elkaar, eten ze noodles, dansen ze, en gaan ze daarna weer uit elkaar.

Georgina Verbaan vindt het concept van de voorstelling wel wat hebben van een nachtmerrie, vertelt ze in haar gesprek met Basje Boer. Waarom zei ze dan toch ja? En hoe bereidt ze zich voor op een voorstelling die van tevoren nog helemaal openligt?

See omnystudio.com/listener for privacy information.

In de titel van de voorstelling van Clayton Nascimento, Macacos, zit de hele thematiek verscholen: Het Portugeze woord voor 'apen' is regelmatig als scheldwoord te horen in voetbalstadions, gericht tegen zwarte spelers. Hoe kan racisme zo welig tieren in een land waar de meerderheid van kleur is? En hoe kan het dat Brazilië het zelfbeeld behoudt van een vrolijk, kleurrijke mengelmoes waar iedereen welkom is – terwijl in de realiteit de politie zwarte mannen regelmatig vermoordt zonder enige juridische gevolgen? 

Joost de Vries ging in gesprek met Marjon van Royen, Brazilië-correspondent voor De Groene, over de schijnbare tegen...

Stel je voor dat er één dans is, die iedereen kent, en die van ouder op kind overgaat. Rond die prikkelende ‘what if’ bedacht choreograaf Trajal Harrell The Romeo, een dans voor alle mensen ter wereld, ongeacht achtergrond, gender, karakter of stemming en van welke generatie dan ook. Een tovertruc, noemt hij het zelf, om mensen te laten geloven dat ze naar iets heel ouds kijken.

Over dit sensuele sprak Christiaan Weijts met dramaturg en kunstjournalist Marijn van der Jagt. Een gesprek over ‘vogueing’, langzame Satie en de rondedans van eros en thanatos.

See omnystudio.com/listen...

Al anderhalve eeuw is het een van de bekendste opera's ter wereld: Carmen. Het stuk is wereldwijd gespeeld, bekritiseerd, opgehemeld, en nu verschijnt er een bewerking door Moved by the Motion en Wu Tsang. Tsang is van plan om voor de uitvoering terug te gaan naar de brontekst van Georges Bizet en tegelijkertijd veel aanpassingen door te voeren. 'Carmen is van niemand en van iedereen,' liet ze daarover optekenen. 'Ze is alles wat haar scheppers vreesden én alles wat ze verlangden.' Tijdens het Holland Festival wordt de drie uur durende voorstelling eenmalig en exclusief gespeeld. 

Th...

Vijftig piano’s. Elf duizend snaren. De Westergasfabriek is het decor van een waanzinnige geluidssculptuur van de Oostenrijkse componist Georg Friederich Haas. Ze spelen zonder dirigent, maar Bas Wiegers, die vaker werk van Haas uitvoert, over heel de wereld, begeleidt de vijftig pianisten en de andere musici naar de uitvoering.

Christiaan Weijts sprak met hem over dit stuk, over micropolyfonie, micro-intervallen, spectrale muziek, boventoonreeksen en over hoe alleen al het stemmen van die instrumenten een bijna militaire operatie is.

See omnystudio.com/listener for privacy information.

Hamlet was nooit af. Zijn leven lang bleef Shakespeare aan de tekst schaven. En in de eeuwen na hem legt elke theatermaker zijn meest persoonlijke eigen Hamlet op het toneel. Zo ook Christiane Jatahy, associate artist van het Holland Festival dit seizoen. Haar Hamlet verzet zich tegen genderrollen, tegen het patriarchaat, tegen geweld – tegen eigenlijk alles wat van de rol ‘Hamlet’ wordt verwacht. En dat is typisch Jatahy

Joost de Vries sprak met Thomas Walgrave, als partner/ licht- en decorontwerper/ klankbord direct betrokken bij de voorstellingen van Jatahy, over engagement in de kunsten, leven en werken in een vo...

Decennialang werd Limite (1931), de eerste en enige film van de Braziliaanse schrijver en dichter Mário Peixoto, verloren gewaand. Inmiddels geldt de stomme film echter als onvervalste klassieker van de experimentele cinema. Op Holland Festival wordt Limite voorzien van een live soundtrack, uitgevoerd door Metá Metá, Andy Moor en Terrie Ex.

In haar gesprek met Basje Boer verklaarde filmjournalist Dana Linssen dat Limite haar nieuwe lievelingsfilm is. Wat maakt de film zo bijzonder, hoe laat hij zich vergelijken met andere experimentele films, en hoe kun je zien dat dit het werk is van een dichter, al speelt taa...

Maria mag nooit zomaar een vrouw zijn; ze moet heilig zijn, ongeschonden, foutloos, passief. Ze moet maar toekijken hoe alles haar overkomt – dat is ook wat ‘stabat mater’  betekent: De moeder stond. In haar duizelingwekkende theater-performance Stabat mater neemt Janaina Leite haar publiek mee in haar overwegingen. Ze rakelt haar seksuele trauma’s op, bedenkt hoe theater haar kan helpen die trauma’s vorm te geven, oreert over de culturele betekenis van de maagd en trekt haar eigen moeder het podium op om het over maagden, zonde en vrijheid te hebben.  

Joost de Vries sprak met schrijfster Dieuwertje M...

In The Bird of a Thousand Voices wekt de van oorsprong Armeense jazzpianist en componist Tigran Hamasyan een oud volksverhaal uit zijn geboorteland, over een mythologische vogel die symbool staat voor herstel en bewustwording, tot leven in een concert met bewegend decor en een spectaculaire lichtshow.

Gawie Keyser sprak met multimedia-artiest Ruben van Leer en beeldend kunstenaar Boris Acket over hun medewerking aan de voorstelling, en over de vraag hoe je laveert tussen de uitersten van mythe en realiteit in een moderne setting waarin verschillende muzikale genres, beeldend kunst en theater samenkomen.

See omnystudio.com...

Evelyn Waugh's roman Brideshead Revisited vertelt het verhaal van de jonge studenten Sebastian en Charles die tijdens hun studententijd aan Oxford innig bevriend raken. De romantische en erotische aantrekking tussen de twee maakten het boek tot een klassieker binnen queer kringen. Florian Myjer van theatergroep De Warme Winkel speelt dit jaar samen met Abke Haring op het Holland Festival een voorstelling over deze klassieke roman.

Adjunct-hoofdredacteur Joost de Vries ging in gesprek met Florian over de kleine beetjes representatie die hij in dit boek terugvond als tiener, over zijn eerdere voorstelling Lady Chatterley's Lover en over het...

Voor de voorstelling Dark Skies lieten regisseur Jamie Man en muzikant Blixa Bargeld zich inspireren door Dark Sky Reservaten – plekken waar de lichtvervuiling verbannen is. Met een grootse bezetting van 45 musici van het Asko|Schönberg en Slagwerk Den Haag creëerden Man en Bargeld een ruimte waar het publiek zich vrijelijk door mag bewegen om te ontdekken wat er te ontdekken valt in de duisternis.

Thomas Heerma van Voss ging over de muzikale voorstelling in gesprek met Fedor Teunisse, artistiek directeur van het Asko|Schönberg, en muziekjournalist Peter Bruyn.

Dark Skies is op 15 juni...

Ieder jaar heeft het Holland Festival een Associate Artist; een kunstenaar die genres doorbreekt, een programma cureert en richting geeft aan het festival. Dit jaar is dat zangeres, beeldend kunstenaar en componist ANOHNI. ANOHNI bracht een deel van haar jeugd door in Amsterdam, waar zij woonde aan de Gerrit van der Veenstraat. Pas later kwam zij erachter dat hier tijdens de Tweede Wereldoorlog het hoofdkantoor van de Sicherheitsdienst was gevestigd.

Om deze geschiedenis weer aan het licht te brengen, organiseert ANOHNI op 18 juni een uitvoering van het monumentale werk The Disintegration Loops, van Amerikaanse componist William Basinski. 

Vake Poes; of hoe God verdween is een familie-epos over hoe elke generatie het geleden geweld doorgeeft aan de volgende. Vlaamse regisseuse Lisaboa Houbrechts en laGeste maakten een voorstelling waarin misbruik binnen de kerk, de relatie tussen geloof en spiritualiteit, de bevrijding en beknechting worden uitgediept. Joost de Vries ging over de voorstelling in gesprek met Lisaboa Houbrechts.

Vake Poes; of hoe God verdween  is op 16 en 17 juni te zien bij het Internationaal Theater Amsterdam. 

See omnystudio.com/listener for privacy information.

Duitse regisseuse Susanne Kennedy maakt altijd voorstellingen waarin allerlei media samensmelten tot een nieuwe werkelijkheid. Zij stelt zichzelf telkens weer de vraag hoe een mens zichzelf eigenlijk belichaamt en welke vreemde nieuwe mogelijkheden daarin kunnen onstaan, bijvoorbeeld door middel van nieuwe technologie. In ANGELA (a strange loop) wordt de levenscyclus van een jonge vrouw doorlopen, van haar geboorte tot haar dood en daarna.

Bianca van der Schoot, van kunstenaarsduo Boogaerdt/Van der Schoot, werkt sinds jaren samen met Kennedy en speelde in vele van haar voorstellingen. Gawie Keyser ging met haar in gesprek over het oeuvre van...

Legendarische avant-garde-muzikant Laurie Anderson voert met de New Yorkse band Sexmob oude en nieuwe nummers uit, van Big Science uit 1982 tot het heden.

In deze podcast gaat auteur Thomas Heerma van Voss in gesprek met muziekcriticus Pablo Cabenda en auteur én superfan Kees ’t Hart; een gesprek over de mysterieuze en subversieve kracht van Andersons muziek.

Op 8 juni treedt Laurie Anderson op met Sexmob in Koninklijk Theater Carré.

See omnystudio.com/listener for privacy information.

Het stuk To Feel A Thing: A Ritual for Emergence werd oorspronkelijk ontwikkeld door The Fire Ensemble, een Amerikaanse koorgemeenschap. Dit project van auteur en songwriter adrienne maree brown, in samenwerking met componist en koorleider Troy Anthony en regisseur Charlotte Brathwaite, komt nu naar Nederland om opnieuw te worden uitgevoerd met lokale deelnemers.

Stephan Sanders sprak erover met Clarice Gargard; een gesprek over pleasure activism, de verbinding tussen spirituele en politieke kunst en over het ritueel van samen zingen. 

See omnystudio.com/listener for privacy information.

Voor de voorstelling Respublika trok regisseur Łukasz Twarkowski zich terug in de Litouwse bossen met de acteurs van The Lithuanian National Drama Theatre. Het doel was om te bedenken hoe zij een geheel nieuwe samenleving kunnen vormgeven, ontdaan van ongelijkheid en kapitalisme. Het verrassende resultaat van dit onderzoek is een zes uur durende rave waarin fragmenten van hun experiment worden opgevoerd tussen het dansen door.

Gawie Keyser ging in gesprek met Anton Jäger, postdoctoraal onderzoeker ideeëngeschiedenis bij de KU Leuven, en Lieke Knijnenburg, webredacteur van De Groene Amsterdammer die veelvuldig over het nachtleven schreef. Een ges...

Ribingurumu no Metamorufuoshisu (Metamorfose van de woonkamer) is een nieuw soort muziektheater, dat probeert de grenzen van dat genre op te rekken. Met muziek gecomponeerd door Dai Fujikura en uitgevoerd door Klangforum Wien maken theaterregisseur Toshiki Okada en acteurscollectief chelfitsch een voorstelling die begint met een familie die uit huis wordt gezet en eindigt in een grootse catastrofe.

Artistiek directeur van het New European Ensemble Emlyn Stam is te gast in deze aflevering, die gepresenteerd wordt door Stephan Sanders. Het New European Ensemble voerde vorig jaar een selectie van Fujikura’s verrassende en uitdagende oeuvre op. Emlyn St...