Entre el Arte y el Criterio

En este episodio de Entre el Arte y el Criterio celebramos la vida y obra de Alejo Carpentier (La Habana, 1904 – París, 1980), narrador, musicólogo y ensayista cubano que transformó la literatura latinoamericana con su concepto de lo real maravilloso. Carpentier fue un intelectual de vastísima cultura, apasionado por la música, la historia y la arquitectura. Su obra literaria se caracteriza por la riqueza barroca del lenguaje y por la capacidad de convertir la historia en mito. Novelas como “El reino de este mundo” (1949), “Los pasos perdidos” (1953) y “El siglo de las luces” (1962) son hitos que revelan cómo América Latina es...

En este episodio de Entre el Arte y el Criterio celebramos la vida y obra de Alejo Carpentier (La Habana, 1904 – París, 1980), narrador, musicólogo y ensayista cubano que transformó la literatura latinoamericana con su concepto de lo real maravilloso. Carpentier fue un intelectual de vastísima cultura, apasionado por la música, la historia y la arquitectura. Su obra literaria se caracteriza por la riqueza barroca del lenguaje y por la capacidad de convertir la historia en mito. Novelas como “El reino de este mundo” (1949), “Los pasos perdidos” (1953) y “El siglo de las luces” (1962) son hitos que revelan cómo América Latina es...

En este episodio de Entre el Arte y el Criterio celebramos la vida y obra de Alejo Carpentier (La Habana, 1904 – París, 1980), narrador, musicólogo y ensayista cubano que transformó la literatura latinoamericana con su concepto de lo real maravilloso. Carpentier fue un intelectual de vastísima cultura, apasionado por la música, la historia y la arquitectura. Su obra literaria se caracteriza por la riqueza barroca del lenguaje y por la capacidad de convertir la historia en mito. Novelas como “El reino de este mundo” (1949), “Los pasos perdidos” (1953) y “El siglo de las luces” (1962) son hitos que revelan cómo América Latina es...

En este episodio de Entre el Arte y el Criterio celebramos la vida y obra de Alejo Carpentier (La Habana, 1904 – París, 1980), narrador, musicólogo y ensayista cubano que transformó la literatura latinoamericana con su concepto de lo real maravilloso. Carpentier fue un intelectual de vastísima cultura, apasionado por la música, la historia y la arquitectura. Su obra literaria se caracteriza por la riqueza barroca del lenguaje y por la capacidad de convertir la historia en mito. Novelas como “El reino de este mundo” (1949), “Los pasos perdidos” (1953) y “El siglo de las luces” (1962) son hitos que revelan cómo América Latina es...

En este episodio de Entre el Arte y el Criterio celebramos la obra de Magali Lara (México, 1956), artista visual que ha convertido la intimidad, la memoria y la experiencia femenina en lenguajes plásticos de gran fuerza poética. Desde sus primeras exploraciones en los años setenta, Lara ha trabajado con pintura, dibujo, collage, instalación y medios digitales, siempre con un enfoque experimental y autobiográfico. Su obra se caracteriza por la delicadeza de las formas, la transparencia de los colores y la capacidad de transformar lo cotidiano en metáfora visual. Ha abordado temas como el cuerpo...

En este episodio de Entre el Arte y el Criterio nos acercamos al Belvedere, conjunto palaciego barroco de Viena que hoy alberga una de las colecciones de arte más importantes de Europa. Construido en el siglo XVIII como residencia de verano del príncipe Eugenio de Saboya, el Belvedere se compone de dos palacios —el Alto y el Bajo Belvedere— rodeados de jardines que son ejemplo de la arquitectura y el urbanismo barroco. El Belvedere no es solo un espacio arquitectónico y museístico, sino también un símbolo de la memoria cultural de Viena: un lugar donde se e...

En este episodio de Entre el Arte y el Criterio celebramos la obra de Julia Valdés (Santiago de Cuba, 1952), pintora y grabadora cubana cuya trayectoria se distingue por la intensidad cromática y la fuerza poética de sus composiciones. Su obra transita entre lo íntimo y lo universal: paisajes interiores, símbolos de la identidad caribeña y evocaciones espirituales que convierten cada lienzo en un espacio de contemplación. Ha trabajado también el grabado y la ilustración, aportando a la diversidad de la plástica cubana contemporánea. Un episodio para comprender cómo Julia Valdés trans...

En este episodio de Entre el Arte y el Criterio celebramos la obra de Juan Andrés Milanés (Santiago de Cuba, 1963), artista cubano que ha convertido la memoria, la identidad y la espiritualidad en ejes centrales de su creación plástica. Milanés se ha destacado por un lenguaje visual que combina lo figurativo y lo simbólico, con un uso expresivo del color y la materia. Sus obras dialogan con la tradición cultural cubana, la religiosidad popular y las raíces afrocubanas, al tiempo que abren un espacio de reflexión sobre lo contemporáneo. Su trayectori...

En este episodio de Entre el Arte y el Criterio celebramos la obra de Jorge Pineda (Barahona, República Dominicana, 1961 – 2023), artista visual que convirtió la fragilidad y la memoria en lenguajes plásticos de gran fuerza poética. Pineda trabajó con dibujo, instalación y pintura, explorando temas como la infancia, la violencia, la vulnerabilidad y la memoria colectiva. Sus obras, muchas veces delicadas en apariencia, esconden una crítica profunda a las estructuras sociales y políticas que marcan la vida cotidiana en el Caribe y en el mundo. Reconocido internacionalmente, expuso en instituciones como el Museo Reina Sofía y la Bien...

En este episodio de Entre el Arte y el Criterio exploramos el fenómeno del arte inmersivo, una de las tendencias más significativas del panorama cultural contemporáneo. El arte inmersivo se caracteriza por la creación de entornos envolventes que transforman al espectador en participante activo. A través de tecnologías digitales, proyecciones, sonido envolvente y espacios interactivos, estas experiencias buscan que el público no solo contemple la obra, sino que se sumerja en ella. Más allá del espectáculo, el arte inmersivo plantea preguntas sobre la democratización del arte, la memoria cultural y la manera e...

En este episodio de Entre el Arte y el Criterio exploramos el fascinante territorio donde se encuentran la pintura y la escritura: los artistas que han sabido expresarse en ambos lenguajes, y los escritores que encontraron en la pintura un medio paralelo de creación. Los pintores escritores convierten la palabra en extensión de su universo visual, como lo hizo Salvador Dalí en sus textos surrealistas o Paul Klee en sus diarios y reflexiones teóricas. Por su parte, los escritores pintores trasladan la imaginación literaria al lienzo, como Victor Hugo, cuyos dibujos oscuros y visionarios dialogan con su ob...

En este episodio de Entre el Arte y el Criterio celebramos la vida y obra de Nelson Domínguez (Baire, Santiago de Cuba, 1947), uno de los artistas más reconocidos de la plástica cubana contemporánea. Y para ello, nos adentramos en una de sus exposiciones mas destacadas, reflejo de su obra, ¨Martí: monte de espuma¨ La exposición de Nelson Domínguez en Tampa en 2024, titulada “Martí: monte de espuma”, se inauguró el 18 de julio en el Centro Kress Contemporary Art, como parte del proyecto cultural El Martí que nos une. Reunió más de 15 piezas que dialogan con la figura de J...

En este episodio de Entre el Arte y el Criterio celebramos la vida y obra de Gustav Klimt (Viena, 1862 – 1918), pintor austríaco que se convirtió en símbolo del modernismo vienés y en uno de los artistas más influyentes de la transición hacia el arte contemporáneo. Klimt fue miembro fundador de la Secesión Vienesa, movimiento que buscaba liberar el arte de las normas académicas y abrirlo a nuevas formas de expresión. Su estilo se caracteriza por la combinación de figuras sensuales, ornamentación dorada y motivos simbólicos, que convierten cada obra en un universo...

En este episodio de Entre el Arte y el Criterio nos acercamos a una obra enigmática de Gustav Klimt (Viena, 1862 – 1918): el Retrato de Fräulein Lieser, pintado hacia 1917, en los últimos años de su vida. El lienzo, que permaneció oculto durante más de un siglo, fue redescubierto recientemente y se convirtió en noticia internacional. Representa a una joven perteneciente a la familia vienesa Lieser, una de las más influyentes de la burguesía judía de la época. Klimt, maestro del simbolismo y del modernismo vienés, retrató a la modelo con su característico estilo ornamental: un v...

En este episodio de Entre el Arte y el Criterio nos adentramos en el universo pictórico de Guillermo Lorca García (Santiago de Chile, 1984), uno de los artistas chilenos más relevantes y reconocidos internacionalmente de su generación. Su obra es un impactante viaje al corazón de un realismo que trasciende lo figurativo para convertirse en una experiencia onírica y perturbadora. Lorca construye escenas monumentales donde la inocencia infantil convive con lo siniestro, la opulencia con la violencia y la belleza clásica con la irrupción de lo salvaje. Influenciado por los grandes maestros de la pintu...

En este episodio de Entre el Arte y el Criterio celebramos la vida y obra de Juan Gris (Madrid, 1887 – Boulogne-sur-Seine, 1927), pintor español considerado el gran maestro de la claridad y la síntesis dentro del cubismo. Formado inicialmente como dibujante e ilustrador, Gris se trasladó a París en 1906, donde entró en contacto con Pablo Picasso y Georges Braque. Aunque compartió con ellos la exploración cubista, su estilo se distinguió por la precisión geométrica, la armonía cromática y la elegancia compositiva. A lo largo de su carrera, Gris colaboró con poetas y escritores, integrando la pintura en u...

En este episodio de Entre el Arte y el Criterio celebramos la vida y obra de Fanny Rabel (Polonia, 1922 – México, 2008), pintora y muralista que se convirtió en una de las figuras más destacadas del arte mexicano del siglo XX. Su obra se caracteriza por la fuerza expresiva y el compromiso social. En sus murales y pinturas abordó temas como la infancia, la marginación y la condición femenina, siempre con una mirada crítica y sensible. Entre sus trabajos más reconocidos se encuentran los murales en el Museo Nacional de Antropología de México y en instituci...

En este episodio de Entre el Arte y el Criterio celebramos la obra de Teresa Lanceta (Barcelona, 1951), artista española que ha convertido el tejido en un lenguaje artístico y en un espacio de memoria compartida. Formada en Historia del Arte y vinculada a la docencia universitaria, Lanceta se interesó desde los años setenta por las alfombras y tapices tradicionales del Atlas marroquí, reconociendo en ellos un sistema de comunicación y transmisión cultural. Su trabajo se caracteriza por la creación de tejidos geométricos y abstractos, realizados con técnicas manuales que reivindican la dimensión artesanal...

En este episodio de Entre el Arte y el Criterio celebramos la vida y obra de María Blanchard (Santander, 1881 – París, 1932), pintora española cuya trayectoria se inscribe en el cubismo y en la renovación de la pintura europea del siglo XX. Blanchard, marcada desde niña por una discapacidad física, encontró en el arte un espacio de afirmación y libertad. Estudió en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid y posteriormente en París, donde se vinculó con figuras como Juan Gris, Diego Rivera y Jacques Lipchitz. Su legado, reivindicado en exposiciones...

En este episodio de Entre el Arte y el Criterio celebramos la vida y obra de Jean Dubuffet (Le Havre, 1901 – París, 1985), pintor y escultor francés que revolucionó el arte del siglo XX al proponer el concepto de “Art Brut” o arte bruto. Dubuffet defendió la creación espontánea, libre de las convenciones académicas y del mercado, inspirándose en la expresión de niños, enfermos mentales y artistas autodidactas. Para él, el arte debía ser un acto vital, directo y sin filtros, capaz de revelar la autenticidad del ser humano. Su pintura se caracteriza por el uso de text...

En este episodio de Entre el Arte y el Criterio celebramos la vida y obra de Raoul Hausmann (Viena, 1886 – Limoges, 1971), artista, poeta y teórico considerado uno de los grandes protagonistas del movimiento Dadá en Berlín. Hausmann fue un creador polifacético: practicó la pintura, la fotografía, la poesía sonora y el collage, pero su mayor aporte fue el desarrollo del fotomontaje, técnica que revolucionó la práctica artística al combinar imágenes recortadas de periódicos y revistas para crear composiciones críticas y satíricas. Su obra reflejaba la tensión política y social de la Alem...

En este episodio de Entre el Arte y el Criterio celebramos la obra y el legado de Lawrence Alloway (1926 – 1990) y Sylvia Sleigh (1916 – 2010), pareja que marcó la historia del arte contemporáneo desde dos frentes complementarios: la crítica y la pintura. Lawrence Alloway, crítico y curador británico, fue uno de los principales teóricos del Pop Art. Se le atribuye la popularización del término y la defensa de un arte que incorporaba imágenes de la cultura de masas, la publicidad y los medios de comunicación. Como curador del Solomon R. Guggenheim Museum en Nueva York, impulsó...

En este episodio de Entre el Arte y el Criterio celebramos la vida y obra de Amalia Avia (Santa Cruz de la Zarza, 1930 – Madrid, 2011), pintora española cuya mirada se centró en los espacios urbanos y en la memoria de la ciudad. A través de una paleta sobria y una técnica depurada, Avia capturó la poesía de lo urbano: muros desconchados, carteles desvaídos, persianas metálicas y rincones anónimos que transmiten tanto la belleza como la melancolía de la ciudad. Su obra es también un testimonio histórico, pues refleja la transformación de Madrid y de...

En este episodio de Entre el Arte y el Criterio celebramos la obra de Yoshitomo Nara (Hirosaki, Japón, 1959), uno de los artistas contemporáneos más influyentes de Asia, conocido por sus figuras infantiles de mirada intensa y desafiante. Nara ha expuesto en museos de todo el mundo, incluyendo el Museum of Modern Art (MoMA) de Nueva York y el Los Angeles County Museum of Art (LACMA). Su obra es hoy símbolo de una generación que encuentra en la infancia un espejo de fragilidad y fuerza, de ternura y rebeldía. Un episodio para comprender cómo Yoshito...

En este episodio de Entre el Arte y el Criterio celebramos la vida y obra de Luis Torras Martínez (Vigo, 1912 – 2024), pintor gallego cuya trayectoria lo convirtió en decano de los artistas plásticos de su ciudad y en figura esencial de la pintura española del siglo XX. A lo largo de su carrera, ejerció como profesor de dibujo en la Escuela Municipal de Artes y Oficios de Vigo, formando a generaciones de artistas. Su primera exposición individual tuvo lugar en 1946 en el Casino de Vigo, y desde entonces su obra se consolidó en colecciones públicas y privadas. ...

En este episodio de Entre el Arte y el Criterio exploramos la historia y la importancia de la ilustración de libros, una disciplina que acompaña la palabra escrita desde la Edad Media hasta la contemporaneidad. La ilustración no es un mero adorno: es un lenguaje visual que amplifica el sentido del texto, que guía la imaginación del lector y que convierte la lectura en experiencia estética. Desde los manuscritos iluminados medievales, con sus miniaturas y ornamentos, hasta las ediciones ilustradas del siglo XIX y los libros infantiles del siglo XX, la ilustración ha sido pu...

En este episodio de Entre el Arte y el Criterio celebramos la obra de Aaron Johnson (Brooklyn, Nueva York), pintor norteamericano cuya producción se caracteriza por la energía cromática y la exploración de lo espiritual y lo cósmico. Sus obras transmiten una visión de la interconexión universal, donde los cuerpos se disuelven en abrazos estelares y paisajes oníricos sugieren mundos alternativos. Series recientes como “We are made of stardust” (Estamos hechos de polvo de estrellas), exhibida en 2024 en La Térmica (Málaga), muestran acrílicos vibrantes realizados entre 2020 y 2023, confirmando su interés por lo...

En este episodio de Entre el Arte y el Criterio exploramos la historia de AARON, uno de los primeros sistemas de inteligencia artificial creativa, desarrollado por el artista y programador británico Harold Cohen (1928 – 2016). El sistema no copiaba obras existentes, sino que producía imágenes originales siguiendo reglas y algoritmos diseñados por Cohen. De este modo, AARON planteó preguntas fundamentales: ¿puede una máquina ser artista?, ¿qué significa la creatividad?, ¿dónde termina la autoría humana y comienza la autonomía artificial? Sus obras fueron exhibidas en museos como el San Diego Museum of Art y el Tate Gallery, c...

En este episodio de Entre el Arte y el Criterio celebramos la trayectoria de Joana Vasconcelos (París, 1971), artista plástica portuguesa reconocida por sus esculturas monumentales e instalaciones inmersivas que descontextualizan objetos cotidianos y actualizan las artes y oficios en clave contemporánea. Su obra se caracteriza por el uso de materiales diversos —textiles, cerámica, luces LED, azulejos, objetos domésticos— que transforman lo común en extraordinario. Con humor e ironía, Vasconcelos cuestiona el estatuto de la mujer, la sociedad de consumo y la identidad colectiva, estableciendo un diálogo entre lo privado y lo público, entre...

En este episodio de Entre el Arte y el Criterio celebramos la vida y obra de Erwin Olaf Springveld (Hilversum, 1959 – Groninga, 2023), fotógrafo neerlandés reconocido internacionalmente por su dominio de la luz y su capacidad para transformar la fotografía en un lenguaje narrativo y escénico. Olaf se destacó tanto en la fotografía artística como en la comercial y de moda, creando imágenes que combinan una estética impecable con una profunda carga emocional. Su estilo se caracteriza por la precisión técnica, el dramatismo lumínico y la construcción de atmósferas teatrales, donde...

En este episodio de Entre el Arte y el Criterio celebramos la vida y obra de Suzanne Valadon (Bessines-sur-Gartempe, 1865 – París, 1938), pintora francesa que pasó de ser modelo de grandes maestros a convertirse en una creadora reconocida dentro del posimpresionismo y el simbolismo. Su pintura se caracteriza por la fuerza expresiva y la sinceridad en la representación de la figura humana. Cultivó géneros como el desnudo, el retrato, el bodegón y el paisaje, siempre con una mirada audaz y personal. Obras como “La habitación azul” y sus múltiples autorretratos revelan una artista que desafió las convenciones de...

En este episodio de Entre el Arte y el Criterio celebramos la vida y obra de Eduardo Chillida Juantegui (San Sebastián, 1924 – 2002), escultor español considerado uno de los grandes maestros del arte del siglo XX. Su trabajo transformó la escultura contemporánea al situar el espacio, la luz y los materiales como protagonistas de la creación artística. Hoy, su legado se mantiene vivo en la Fundación Chillida Leku, museo y parque escultórico en Hernani, y en exposiciones internacionales que siguen mostrando la vigencia de su propuesta. En 2026, Madrid acoge la muestra “Eduardo Chillida. Soñar el Espacio”...

En este episodio de Entre el Arte y el Criterio celebramos la obra de Cornelio Baba, artista cubano contemporáneo cuya producción plástica se distingue por la intensidad expresiva y la exploración de la identidad cultural. Cornelio Baba ha desarrollado un lenguaje pictórico que combina la tradición figurativa con elementos de abstracción, creando composiciones donde el color y la materia se convierten en protagonistas. Sus obras transmiten una energía vital que dialoga con la memoria colectiva y con las tensiones de la contemporaneidad. Cornelio Baba representa esa generación de artistas que, desde Cuba, han...

En este episodio de Entre el Arte y el Criterio celebramos la vida y obra de Armando Reverón (Caracas, 1889 – 1954), pintor venezolano considerado uno de los grandes maestros de la plástica latinoamericana y conocido como “el pintor de la luz”. Su obra se caracteriza por la exploración de la luz tropical, que convierte los paisajes y figuras en atmósferas vibrantes y casi místicas. Los tonos blancos, ocres y azules de sus lienzos transmiten la intensidad del sol caribeño y la espiritualidad de la naturaleza. Obras como “La cueva”, “Fiesta en Caraballeda” y sus múltiples autorretratos revelan...

En este episodio de Entre el Arte y el Criterio celebramos la trayectoria de Joan Jonas (Nueva York, 1936), artista estadounidense considerada una de las grandes pioneras del arte de performance y la videocreación. Su obra, marcada por la experimentación y la interdisciplinariedad, abrió caminos decisivos en el arte contemporáneo desde finales de los años sesenta. Joan Jonas es, en definitiva, una artista que transformó la manera de entender el arte como experiencia, situando al espectador en un territorio de imágenes, gestos y símbolos en constante mutación. Un episodio para comprender cómo Jonas convirtió...

En este episodio de Entre el Arte y el Criterio celebramos la vida y obra de Tarsila do Amaral (Capivari, 1886 – São Paulo, 1973), pintora brasileña considerada la gran figura del modernismo en América Latina y símbolo de la identidad cultural de Brasil. Formada en París, donde estudió con maestros como Fernand Léger, Tarsila absorbió las vanguardias europeas —cubismo, fauvismo y surrealismo— para luego transformarlas en un lenguaje propio. Su pintura se caracteriza por el uso de colores intensos, formas simplificadas y una iconografía que mezcla lo popular, lo indígena y lo moderno. Un episodio para co...

En este episodio de Entre el Arte y el Criterio celebramos la historia y el legado del Museum of Modern Art (MoMA), fundado en 1929 en Nueva York y considerado uno de los espacios más influyentes en la difusión del arte moderno y contemporáneo. El MoMA nació con la misión de acercar el arte moderno al público estadounidense, en un momento en que las vanguardias europeas transformaban la pintura, la escultura y la arquitectura. Desde entonces, se convirtió en un laboratorio de ideas, reuniendo obras que marcaron el rumbo del siglo XX: desde los lienzos de Picasso...

En este episodio de Entre el Arte y el Criterio exploramos la figura del marchante de arte, ese personaje clave en la historia cultural que actúa como mediador entre los artistas, los coleccionistas y el público. Desde el Renacimiento hasta la contemporaneidad, el marchante ha sido mucho más que un comerciante: ha sido descubridor de talentos, promotor de movimientos y constructor de prestigios. Su labor consiste en identificar obras y artistas con potencial, establecer vínculos con coleccionistas y museos, y garantizar que las piezas circulen en el mercado y en la memoria cultural. El marchante de arte...

En este episodio de Entre el Arte y el Criterio celebramos la vida y obra de Cundo Bermúdez (La Habana, 1914 – Miami, 2008), pintor cubano cuya estética luminosa y colorida se convirtió en símbolo de la modernidad artística de la isla. Sus obras más reconocidas, como “Mujeres en el balcón” o “El barberillo”, muestran personajes cotidianos transformados en íconos de alegría y movimiento. La síntesis formal y la paleta intensa convierten cada cuadro en una celebración de la vida, con un aire de ingenuidad y sofisticación a la vez. A lo largo de su carrera, Bermúde...

En este episodio de Entre el Arte y el Criterio celebramos la obra de Domingo Ramos (La Habana, 1894 – 1956), pintor cubano que se convirtió en uno de los grandes intérpretes del paisaje nacional. Su arte, profundamente ligado a la naturaleza de la isla, transformó la representación del entorno en símbolo de identidad cultural. A lo largo de su carrera, Domingo Ramos se consolidó como referente del paisajismo cubano, aportando una mirada que unía tradición académica y sensibilidad moderna. Sus obras fueron exhibidas en importantes salones nacionales e internacionales, y hoy forman parte del patrimonio artístico de Cub...