סינמה שו"ת | פודקאסט הקולנוע של סרוגים

הבמאי והתסריטאי עמיחי גרינברג מתארח בפרק ה־64 של "סינמה שו"ת" לשיחה עם אבי לודמיר, לרגל יציאת סרטו החדש, "הסתברות לאהבה", בכיכובם של יהורם גאון ומשי קליינשטיין.
בשיחה הוא חוזר לתחילת דרכו, מהלימודים בישיבה גבוהה ועד ההחלטה ללמוד קולנוע במעלה, מספר על העבודה בתיעוד ניצולי שואה במסגרת הפרויקט של סטיבן ספילברג ועל הדרך הארוכה להפקת סרט הביכורים שלו, "העדות", אחרי שנים של דחיות מקרנות הקולנוע.
גרינברג משתף בסיפור המפתיע על החקירה שנפתחה באוסטריה בעקבות הסרט ועל ההתנצלות של נשיא אוסטריה בפני ניצול שואה, וגם על השחקן שלקה בשבץ רגע לפני הצילומים ואילץ אותו לשנות את התסריט.
בהמשך הוא מספר איך נולד הרעיון ל"הסתברות לאהבה" בבריכת שחייה, על ההחלטה להשקיע מכספו הפרטי כדי להוציא את הסרט לפועל, על הליהוק והעבודה עם יהורם גאון ועל הקושי להשלים קומדיה בצל מלחמת שבעה באוקטובר.
וגם: שני הסרטים הבאים שהוא כבר מפתח, בהם סרט אישי במיוחד על אמונה, זהות והחיים עצמם.

Support the show

הבמאי והתסריטאי אריק לובצקי מתארח בפרק ה־63 של סינמה שו"ת לשיחה עם אבי לודמיר על יותר משלושה עשורים של עשייה בקולנוע ובטלוויזיה הישראליים, לרגל יציאת סרטו החדש "תמונות יפואיות 2", שאותו יצר יחד עם שותפו הוותיק מתי הררי.
לובצקי חוזר לתחילת דרכו, לסרט הראשון שהפיק עוד כסטודנט, ולהיכרות עם המפיק מיכה שרפשטיין ז"ל שהובילה ליצירת הסדרה "תמונות יפואיות". דיברנו על ההצלחה המאוחרת של הסדרה, על "חלומות נעורים" שהגיעה גם לקהל הבינלאומי, ועל שיתוף הפעולה ארוך השנים עם מתי הררי, בכתיבה ובבימוי.
עברנו גם בין הסרטים שיצר לאורך הקריירה, בהם "בלאק ג'ק", "החשוד האחרון", "אמא של ולנטינה", "הפנטזיה הגדולה של סימיקו הקטן", "תפוחים מן המדבר", "מסע הטבעת", "סדקים" ו"הארוחה", ועל הסיפורים שמאחורי ההפקות, ההצלחות והכישלונות.
וגם: איך מפיקים סרטים בתקציבים קטנים בלי להמתין שנים לקרנות הקולנוע, מה המחיר האישי והכלכלי של העשייה הקולנועית, איך עובדים שני במאים יחד על סט אחד, אילו פרויקטים חדשים נמצאים בפיתוח, ולמה גם אחרי עשרות שנים בתעשייה אי אפשר לדעת מה יקרה לסרט הבא.

Support the show

המפיק אביב בן שלוש, ממייסדי חברת ההפקה זואה פילמס, מתארח בפרק ה־62 של סינמה שו"ת לשיחה עם אבי לודמיר על הדרך שעבר מהפקות קטנות ועד לעבודה עם כמה מהיוצרים הבולטים בקולנוע הישראלי.
דיברנו על תחילת הדרך, הקמת חברת ההפקה, גיוס כספים לסרטים בישראל והעבודה עם במאים ותסריטאים משלב הרעיון ועד למסך הגדול. על ההצלחה של סרטי "בחורים טובים", העבודה עם אבי נשר על "האהבות שלנו", והמסע בן ארבע השנים להפקת "הבדחן" של גידי דר ושולי רנד.
בן שלוש מספר גם על הפקת הסדרה "שחר אדום", המבוססת על סיפורים אמיתיים מאירועי שבעה באוקטובר, על הפרקים הנוספים שנמצאים בפיתוח, ועל הסרטים החדשים שבדרך.
ולקראת סיום, שיחה אישית ומרגשת על בן דודו, הבמאי יהב וינר ז"ל, שנרצח בשבעה באוקטובר. בן שלוש מספר על הסרט העלילתי הראשון שהפיקו יחד בכפר עזה, על חומרי הגלם שניצלו בזכות גיבוי שנשמר בתל אביב, ועל ההבטחה להשלים את הסרט ולהביא אותו לבתי הקולנוע בדיוק כפי שיהב חלם.

Support the show

העורך הוותיק יצחק צחייק מתארח בפרק ה־61 של סינמה שו"ת לשיחה עם אבי לודמיר על עשרות שנים של עשייה בקולנוע ובטלוויזיה הישראליים, לרגל יציאת סרטו החדש של אבי נשר, "האהבות שלנו", שאותו ערך.
צחייק מספר על העבודה המורכבת בעריכת "האהבות שלנו", העוסק באירועי שבעה באוקטובר, על האתגר שבחיבור סיפורים ודמויות רבות לסרט אחד, ועל שיתוף הפעולה ארוך השנים עם אבי נשר, שהתחיל עוד בסרטיו הקצרים ונמשך דרך "הלהקה" ו"דיזנגוף 99" ועד היום.
דיברנו גם על תחילת דרכו כעוזר עריכה ועורך סאונד ב"גבעת חלפון אינה עונה", על השנים שבהן עבד בהוליווד, על עריכת סדרות כמו "הבורר", ועל המעבר מהעבודה הפיזית עם סרטי פילם לעריכה דיגיטלית, ששינתה לחלוטין את המקצוע.
וגם: איך בוחרים את הטייק הנכון, מה השתנה ביחסים בין במאים לעורכים, מדוע חדר העריכה הפך למקום בודד יותר, והאם הבינה המלאכותית תוכל יום אחד להחליף את שיקול הדעת והרגישות של עורך אנושי.

Support the show

הבמאי והתסריטאי ארז תדמור מתארח בפרק ה־60 של סינמה שו״ת לשיחה עם אבי לודמיר על קריירה של 11 סרטים, מהשנים שבהן ניסה לפרוץ לקולנוע ועד "בחורים טובים 3", שמוקרן בימים אלה בבתי הקולנוע.
תדמור מספר איך "בחורים טובים" התחיל בכלל כרעיון לסדרת טלוויזיה שאף גוף שידור לא רצה, על הדחיות מהקרנות, ההחלטה לצלם את הסרט הראשון בהשקעה פרטית בתקופת הקורונה וההצלחה הגדולה שהובילה לסרט שני ושלישי, וכבר עכשיו גם לעבודה על "בחורים טובים 4".
דיברנו גם על תחילת הדרך, הסרט העצמאי "זרים", "סיפור גדול", "ארץ פצועה", "ילדים של אף אחד" ו"סודה", הסרט האישי המבוסס על סיפור משפחתו שלקח לו שנים להבשיל ולכתוב.
וגם: למה תסריט טוב חשוב יותר מכל טריק של במאי, האלתורים על הסט, הפחד מכישלון שלא נעלם גם אחרי 11 סרטים, והפרויקטים הבאים, בהם "סיפור גדול 2" כמעט שני עשורים אחרי הסרט הראשון.

Support the show

דובי גל, מהקומיקאים והשחקנים המזוהים עם התרבות הישראלית, מתארח בפרק ה־59 של סינמה שו״ת לשיחה עם אבי לודמיר על יותר מחמישה עשורים של יצירה – מ"ניקוי ראש", "חסמבה" והסרטים של מנחם גולן, ועד "מלך הסלים".
גל חוזר לתחילת הדרך, לעבודה עם יואל זילברג ומנחם גולן ולשנים האינטנסיביות של "ניקוי ראש". בהרחבה דיברנו על "מלך הסלים": איך נולד הרעיון, ההתעקשות שלו לביים את הסרט בעצמו וההצלחה הגדולה שהביאה לו את הכינוי "האיש ששבר את רמבו".
דיברנו גם על "דואר צבאי אילת", על ההעתקה הפיראטית שפגעה בו, ועל השאלה למה אחרי שתי הצלחות כבמאי הוא כמעט נעלם מהקולנוע במשך יותר מ־30 שנה.
ועכשיו הוא חוזר: עם תסריט חדש לקומדיית מתח שהוא מתכוון לביים ולשחק בה, ועם רעיון שכבר נמצא בפיתוח ל"מלך הסלים 2".

Support the show

הבמאי והעורך שאולי מלמד מתארח בפרק ה־58 של סינמה שו"ת לשיחה עם אבי לודמיר על הדרך שלו לקולנוע, שהתחילה בגיל 11 עם מצלמת וידאו ביתית והובילה אותו מבימוי סרטיו שלו לחדרי העריכה של כמה מהסרטים הישראליים הבולטים של השנים האחרונות.
מלמד מספר איך קלטות שצילם בילדות הפכו במקרה לסרט הקצר "מיני די.וי" ובהמשך לסרט באורך מלא, ועל הדרך שבה מפגש עם חומרים ישנים של עמוס גוטמן הוביל אותו ליצירת הסרט "טאבו: עמוס גוטמן" ולחיפוש ארוך בארכיונים אחר קולו ודמותו של הבמאי.
דיברנו גם על העבודה שלו כעורך, מ"אזרח מודאג" ועד "קרוב אליי", על ההבדלים בין עריכת קולנוע עלילתי ודוקומנטרי, על סרטים שמשתנים בחדר העריכה ועל החיפוש אחר אמת בתוך שעות של חומר מצולם.
וגם: הפרויקטים הבאים שלו, העצה שלו ליוצרים בתחילת הדרך, ולמה מבחינתו האתגר הגדול הוא להצליח לעבוד בתוך תעשיית הקולנוע מבלי לאבד את המצפן הפנימי ומבלי להתפשר על הקולנוע שאתה רוצה לעשות.

Support the show

הבמאית והיוצרת אפרת שלום דנון מתארחת בפרק ה־57 של סינמה שו״ת לשיחה עם אבי לודמיר על הדרך שלה מעולם העיתונות בחזרה לקולנוע, ועל היצירה הדוקומנטרית שמלווה אותה מאז "החולמות" ועד הסדרה החדשה "כסף משלהן".
שלום דנון מספרת על סרט הביכורים שקיבל כ־15 תשובות שליליות לפני שיצא לדרך, על השנים הארוכות שלוקח לפעמים להרים סרט דוקומנטרי ועל האובססיביות שלדבריה נדרשת מיוצר כדי להמשיך גם כששומעים שוב ושוב "לא".
בהרחבה דיברנו על "הנבחרות" ועל "כסף משלהן": המעבר מנשים בפוליטיקה לנשים בצמרת הכלכלה הישראלית, הקושי להגיע לעמדות כוח בתוך מערכות גבריות, האמהות כחסם בקריירה והשאלה מה קורה כשנשים כבר מצליחות להגיע לפסגה.
וגם: איך יוצרים אינטימיות בריאיון עם נשים שרגילות לעמוד מול מצלמות, מה היא ממליצה ליוצרות ויוצרים בתחילת הדרך, והסדרה האישית החדשה שלה שעוסקת בנשיות מזרחית, באמהות ובנות ובהעברה בין דורית.

Support the show

הבמאי והתסריטאי משה רוזנטל מתארח בפרק ה־56 של סינמה שו״ת לשיחה עם אבי לודמיר על הדרך הארוכה שלו לקולנוע, מהסרט הראשון שצילם בגיל 12 ועד "קריוקי" וסרטו העלילתי השני "עצמאות".
רוזנטל מספר על השנים שבהן יצר קליפים, סרטים קצרים וסדרת רשת, הגיש שוב ושוב לקרנות וקיבל תשובות שליליות, ועל התחושה שרק אחרי שנים של עבודה כבר לא הייתה לתעשייה ברירה אלא לשים לב אליו. דיברנו גם על "קריוקי", שנולד כמעט ברגע האחרון מתסריט שכתב במהירות בזמן פסטיבל בלונדון, ועל ההתעקשות לעשות קולנוע גדול גם בתקציבים קטנים.
בהרחבה דיברנו על "עצמאות", שנבנה מתוך זיכרונות הילדות שלו מסוף שנות ה־80 ותחילת שנות ה־90, על הפחדים של התקופה, השחזור הקולנועי, הקשר לעמוס גוטמן והמוזיקה שהפכה לכלי מרכזי בתהליך הכתיבה והבימוי.
וגם: למה הוא חושב שיוצרים צעירים צריכים להתכונן לדרך ארוכה, איך גורמים לצוות שלם לחלום יחד עם הבמאי, התגובות המטלטלות ל"עצמאות", והסדרה החדשה שהוא כבר מפתח.

Support the show

רועי עידן, תסריטאי ויוצר שחתום על "מנאייכ", "נוטוק", "כפולה", "זה לא הגיל" ושורה ארוכה של סדרות נוספות, מתארח בפרק ה־55 של סינמה שו״ת לשיחה עם אבי לודמיר על הדרך הלא שגרתית שהובילה אותו מאנימציה אל יצירת כמה מהסדרות הבולטות בטלוויזיה הישראלית. 
עידן חוזר לילדות הפרועה ולתיכון שמעולם לא סיים, ללימודי האנימציה בבצלאל, לחלום לבנות קריירה בארצות הברית ולעבודה עבור MTV, ולרגע שבו הבין שדווקא הכתיבה היא המקום שבו הוא רוצה להישאר. דיברנו על השנים הראשונות בערוץ ביפ, על "חיות פשע" ו"בובי ואני", ועל הדרך שבה הזדמנות אחת הובילה לעוד אחת ופתחה לו את הדלת לתעשייה.
בהרחבה דיברנו על "מנאייכ", שנולדה מתוך התקופה שבה התנדב כשוטר סיור בתל אביב ונחשף לעולם המשטרה מבפנים. על הרעיון ליצור סדרה שבה השוטרים עצמם הם החשודים, על העבודה עם הבמאי אלון זינגמן, ועל המעורבות שלו כיוצר בכל הדרך שבין התסריט לסט. 
משם עברנו ל"נוטוק", שנולדה מתוך סיפור על גלגול נשמות ששמע כבר כנער מחבריו הדרוזים בחיפה. עידן מספר על השנים שבהן הרעיון נשאר איתו, על הבחירה לצרף לכתיבה את נהאד בשיר, ועל העבודה עם הבמאי אדם סנדרסון בתקופת המלחמה. 
שיחה על כתיבה, על רעיונות שמגיעים מתוך החיים, על הדרך הקשה להכניס סדרה למסך, ועל יוצר שהקריירה שלו התחילה כמעט במקרה והובילה לכמה מהסדרות המזוהות ביותר עם הטלוויזיה הישראלית של השנים האחרונות.

Support the show

רז יובן, תסריטאית ויוצרת, שחתומה על "כפולה", "רצח בים המלח", "חזי ובניו", "אבא מטפלת", "שלטון הצללים" ופרויקטים רבים נוספים, מתארחת בפרק ה־54 של סינמה שו״ת לשיחה עם אבי לודמיר על הדרך הלא שגרתית שהובילה אותה לעולם התסריטאות, על כתיבה לטלוויזיה, ועל התשוקה ליצור בלי הפסקה.
יובן חוזרת לימיה כמבקרת ספרות ועיתונאית, מספרת כיצד החליטה לפנות לאורי גרוס למרות שמעולם לא כתבה תסריט, על ההזדמנות הראשונה שקיבלה ב"דני הוליווד", ועל הדרך שבה למדה את המקצוע תוך כדי עבודה עד שהפכה לתסריטאית הראשית של הסדרה.
דיברנו גם על "כפולה", על שיתוף הפעולה עם רועי עידן ואלעד חן, על יצירת סדרת הלהיט בכיכובה של נועה קירל, ועל החופש היצירתי שלדבריה היה אחד המפתחות הגדולים להצלחתה. משם המשכנו ל"רצח בים המלח", על ההשראה שקיבלה בתקופת הקורונה, על בניית תעלומת המתח, ועל הבחירה ליצור בלשית אנושית ושונה מכל מה שהכרנו עד היום.
כמובן ששוחחנו גם על "חזי ובניו", על העבודה במקביל על סדרות, מחזות וספרים, על האפשרות ש"כפולה" תהפוך לסרט קולנוע, ועל האמונה שלה שתשוקה אמיתית היא הדבר החשוב ביותר בכל יצירה.
שיחה על כתיבה, על רעיונות שלא מפסיקים להגיע, ועל אחת התסריטאיות הפוריות והמסקרנות שפועלות כיום בטלוויזיה הישראלית.

Support the show

נועה גוסקוב, תסריטאית, עורכת תסריט ובמאית, מתארחת בפרק החדש של סינמה שו"ת לשיחה עם אבי לודמיר על הדרך הארוכה שהובילה אותה לאחת הקריירות העמוסות והמרתקות בטלוויזיה הישראלית.
בשיחה היא חוזרת לילדות בבית של תיאטרון, לרגע שבו לא התקבלה למגמת התיאטרון והגיעה במקרה למגמת הקולנוע, ללימודים בסם שפיגל, ולצעדים הראשונים שלה בתעשייה דרך "מחוברים", "ניו יורק" ו"פולמון".
דיברנו על העבודה כדיאלוגיסטית, על פיתוח עלילות, על שיתופי הפעולה עם מיכל קופר קרן, על השנים ב"פלמ"ח", ועל העבודה מאחורי הקלעים של סדרות כמו "אינפיניטי", "איננה", "שקשוקה" ופרויקטים נוספים.
כמובן ששוחחנו גם על "סאדה" – הסדרה שיצרה יחד עם מיכל אהרוני וסמירה סרייה– על תהליך הפיתוח הארוך, העבודה עם הבמאי אריאל בנבג'י, ועל האתגר שביצירת דרמה בערבית בתקופה המורכבת שלאחר 7 באוקטובר.
שיחה על כתיבה, על טלוויזיה, על עבודה בצוות, על הדף הריק שמפחיד גם אחרי שנים של ניסיון, ועל אחת התסריטאיות הבולטות שפועלות כיום בטלוויזיה הישראלית.

Support the show

דני רייספלד, במאי ותסריטאי, שחתום יחד עם אשתו הילה על הסרטים "פנתר לבן", "אל תחכי לי", "אמצע החיים" ו"חינה אמריקאית", מתארח בפרק ה־52 של סינמה שו״ת לשיחה עם אבי לודמיר על יצירה, שותפות, והתמדה בעולם הקולנוע הישראלי.
רייספלד חוזר לשירותו בגולני, לתסריט הראשון שכתב כמעט במקרה, ללימודי הקולנוע בעמק הירדן ולסרט הגמר שפתח בפניו את הדלת לתעשייה. הוא מספר על העבודה המשותפת עם הילה, על הדרך שבה הם כותבים יחד כבר יותר משני עשורים, ועל הפילוסופיה שלפיה דווקא שני יוצרים שונים לגמרי יכולים להשלים זה את זה.
דיברנו גם על "פנתר לבן", על זאב רווח שהצטרף לסרט בהתנדבות, על "אמצע החיים", על סערת קרן שומרון והחרם שחווה סביב הסרט, ועל התחושה שהיצירה נשפטה עוד לפני שמישהו בכלל צפה בה.
כמובן שדיברנו גם על "חינה אמריקאית", הקומדיה החדשה שכתב יחד עם הילה וביים שלום אסייג. על המעבר מדרמות לקומדיה, על הסרט שנגנז בעקבות 7 באוקטובר, על העבודה עם שלום אסייג, ועל הבחירה ליצור דווקא סרט שמנסה לגרום לאנשים לצחוק בתקופה לא פשוטה.
שיחה על קולנוע, על זוגיות יוצרת, על משברים שהופכים להזדמנויות, ועל יוצר שממשיך להאמין שבסוף, אם יש סיפור טוב, הוא תמיד ימצא את הדרך אל המסך.

Support the show

שרון אנגלהרט, במאית ותסריטאית, יוצרת סרט הביכורים "כי את מכוערת", מתארחת בפרק ה־51 של סינמה שו״ת לשיחה עם אבי לודמיר על הדרך הארוכה אל סרטה הראשון, על כתיבה מתוך זיכרונות נעורים, ועל האמונה ברעיונות שלא מרפים ממך גם אחרי שנים.
אנגלהרט חוזרת לילדותה בירושלים, מספרת כיצד סולקה ממגמת התיאטרון והגיעה במקרה למגמת הקולנוע, על הלימודים בסם שפיגל, ועל השנים שבהן עבדה כתחקירנית, מלהקת ועוזרת במאי, בזמן שפיתחה את דמותה של אביגיל – גיבורת "כי את מכוערת". היא מספרת על העבודה עם קרן ידעיה, על הרזידנסי של פסטיבל קאן, ועל הדרך הארוכה עד שקיבלה את המימון לסרט.
דיברנו גם על הליהוק של ריקי רייף ואורי אבינועם, על העבודה עם יעל אבקסיס, יוסי מרשק ובן סולטן, על 17 ימי הצילום האינטנסיביים, ועל האתגר לביים לראשונה סרט באורך מלא.
כמובן שדיברנו גם על עבודתה כעורכת תסריט, על שיתופי הפעולה שלה עם יובל הדדי ויוצרים נוספים, ועל סרטה הבא, "שונאת אותך בלב", שכבר נמצא בפיתוח.
שיחה על כתיבה, על התבגרות, על הדרך הארוכה שבין רעיון קטן לסרט קולנוע, ועל יוצרת שמסמנת את עצמה כאחד הקולות המסקרנים של הדור החדש בקולנוע הישראלי.

Support the show

אלירן מלכה, במאי ותסריטאי, יוצר "שבאבניקים" ובמאי ותסריטאי "הבלתי רשמיים", מתארח בפרק ה־50 של סינמה שו״ת לשיחה עם אבי לודמיר על הדרך הארוכה אל התעשייה, על כתיבה מתוך תשוקה, ועל היצירה ששינתה את האופן שבו הטלוויזיה הישראלית מציגה את החברה החרדית.
מלכה חוזר לימיו כצלם חתונות, מספר כיצד גילה את הקולנוע רק בשנות העשרים לחייו, על הלימודים בבית הספר מעלה, ועל שש השנים שבהן כתב מדי יום, שלח הצעות לגופי השידור וקיבל שוב ושוב תשובות שליליות. משם הוא מספר כיצד נולדה "שבאבניקים", על המעבר לירושלים שהצית את הרעיון, ועל הפגישה המקרית עם המפיק דני פארן שהתחילה את המסע אל המסך.
דיברנו גם על "הבלתי רשמיים", על הרגע שבו נחשף לסיפורו של יעקב כהן, ממקימי ש"ס, על האתגר שבהפקת סרט תקופתי, ועל התקופה המטורפת שבה "שבאבניקים" ו"הבלתי רשמיים" יצאו בזה אחר זה והפכו אותו לאחד היוצרים הבולטים בישראל.
כמובן שדיברנו גם על שלוש העונות של "שבאבניקים", על ההתפתחות של הדמויות לאורך 16 שנים, על הכתיבה לבד, ועל הפרויקט החדש שהוא מפתח – סדרת ספין אוף תקופתית המתרחשת בעיירה יהודית בשנת 1803.
שיחה על יצירה, על אמונה בדרך, על שנים של דחיות, ועל יוצר שהוכיח שלפעמים צריך לשמוע הרבה מאוד "לא" לפני שמגיע ה"כן" הגדול.

Support the show

עמרי שנהר, מהתסריטאים הבולטים בטלוויזיה הישראלית, מיוצרי "המדובב", מתסריטאי "טהרן" והתסריטאי הראשי של העונה החמישית של "פאודה", מתארח בפרק ה־49 של סינמה שו״ת לשיחה עם אבי לודמיר על הדרך הארוכה אל התעשייה, על כתיבה לטלוויזיה, ועל האתגרים שביצירת סדרות מתח בישראל.
שנהר חוזר לימיו כסטודנט לקולנוע באוניברסיטת תל אביב, מספר על השנים שבהן עבד כמעט בכל תפקיד אפשרי מאחורי הקלעים, על הניסיונות הכושלים לפתח סדרות, ועל הסרטון הוויראלי שהוביל להזדמנויות הראשונות שלו כבמאי וכיוצר. משם הגענו אל "המדובב", הסדרה שיצר יחד עם אדם ביזנסקי, ועל הדרך שבה כמעט במקרה הפכה לפרויקט הראשון שפתח לו את הדלת לתעשייה.
דיברנו גם על "טהרן", על העבודה לצד משה זונדר ודני סירקין, על התחקירים עם אנשי מוסד ומומחים לאיראן, ועל הפיכתה של הסדרה להצלחה בינלאומית. משם המשכנו לעונה החמישית של "פאודה", על הכניסה לעולם של סדרה שכבר הפכה למותג, על ההחלטה לשלב את אירועי 7 באוקטובר בתוך העלילה, ועל העבודה המשותפת עם היוצרים והבמאי עומרי גבעון בבניית הפרקים המטלטלים של העונה.
שיחה על כתיבה, על התמדה, על העבודה מאחורי הקלעים של סדרות ענק, ועל אחד התסריטאים שממשיך לעצב את דרמות המתח הישראליות של השנים האחרונות.

Support the show

קובי חביה, מהבמאים המזוהים ביותר עם הקומדיה הישראלית, האיש שמאחורי "שנות ה־80", "היהודים באים", "אחד העם 1", "דומינו", "שב"ס", העונות האחרונות של "קופה ראשית" ו"קופה ראשית – הסרט", מתארח בפרק ה־48 של סינמה שו״ת לשיחה עם אבי לודמיר על הדרך הארוכה שהובילה אותו לביים כמה מהלהיטים הגדולים של הטלוויזיה הישראלית.
חביה חוזר לימיו כתלמיד קולנוע בקריית ים, מספר על תחילת הדרך כעוזר הפקה בערוץ 2, על הפריצה עם "פלטפוס" ו"דומינו", ועל המעבר לבימוי סדרות שהפכו לחלק מהתרבות הישראלית. דיברנו על "שנות ה־80", על התחקיר שערך עם שלום אסייג בטירת כרמל, ועל האנשים האמיתיים שהפכו לדמויות בסדרה.
חזרנו גם אל "היהודים באים", על השנה שבה הסדרה נשארה על המדף בגלל הסערה הציבורית שעוררה, ועל הדרך שבה הפכה לאחת הקומדיות החשובות והמצליחות בישראל. קובי מספר גם על העבודה עם חדר הכותבים, על האתגרים שבהפקת מאות מערכונים, ועל הגישה שלו שלפיה אין רעיון שאי אפשר לבצע.
כמובן שדיברנו גם על "קופה ראשית". על הכניסה שלו לסדרה בעונה הרביעית, על המעבר למסך הגדול עם "קופה ראשית – הסרט", על יצירת קומדיה לקולנוע, ועל ההתרגשות לשבת באולם אנונימי ולראות את הקהל מתגלגל מצחוק.
שיחה על קומדיה, על בימוי, על יצירתיות, ועל האיש שעומד מאחורי כמה מהסדרות המצחיקות והאהובות ביותר שנעשו בישראל.

Support the show

אברהם שלום לוי, שחקן, תסריטאי ויוצר, המוכר מ"שטיסל", "המדובב", "שקשוקה" ו"ולריה מתחתנת", ויוצר סדרת הדרמה "אלף", מתארח בפרק ה־47 של סינמה שו״ת לשיחה עם אבי לודמיר על התמדה, יצירה, ועל הדרך הארוכה שעבר עד שהצליח לפרוץ בתעשייה.
לוי חוזר לילדותו בירושלים, לשנים שבהן חלם להיות שחקן, ללימודי המשחק בניו יורק ולקבוצת התיאטרון שהקים שם. הוא מספר על החזרה לישראל, על השנים בפרינג', על העבודה כמורה למשחק, ועל ההתמודדות עם דחיות ואכזבות בדרך.
בשיחה דיברנו על המעבר לטלוויזיה, על התפקידים ב"שטיסל" ובסדרות נוספות, ועל הדרך שהובילה אותו ליצירת "אלף". משם המשכנו אל מאחורי הקלעים של הסדרה, אל חמש שנות הפיתוח שעברה, ואל האתגרים של כתיבה ויצירה בטלוויזיה הישראלית.
כמובן שדיברנו גם על "פרידה מבצק", הסרט החדש שבו הוא גם מככב וגם חתום על התסריט, ועל החיפוש המתמיד שלו אחר דמויות וסיפורים שעוד לא סופרו.
שיחה על משחק, כתיבה, התמדה, ועל יוצר אחד שהמשיך להאמין בדרך גם כשנדמה היה ששום דלת לא נפתחת.

Support the show

שי קפון, מהבמאים המזוהים ביותר עם הטלוויזיה הישראלית, האיש שמאחורי "האלופה", "בובות", "עבודה ערבית", "החולמים", "מטומטמת", "גוף שלישי" ו"לא לריב", מתארח בפרק ה־46 של סינמה שו״ת לשיחה עם אבי לודמיר על הדרך הארוכה משחקן צעיר לאחד הבמאים הבולטים בתעשייה.
קפון מספר על תחילת הדרך שלו בתיאטרון, (ובטלוויזיה - עניין של זמן) על המעבר לכתיבה ולבימוי בלי ללמוד קולנוע באופן מסודר, ועל הפרויקט הראשון שביים. משם אנחנו מגיעים אל "טלנובלה בע"מ", "האלופה" ו"בובות", הסדרות שהפכו אותו לאחד השמות המבוקשים בטלוויזיה הישראלית ולבית הספר שבו למד את המקצוע באמת.
דיברנו גם על "עבודה ערבית", על העבודה עם סייד קשוע, על "החולמים", "מטומטמת" ו"גוף שלישי", ועל הדרך שבה הוא ניגש לפיתוח תסריטים, בניית דמויות ופיצוח הסיפור שמסתתר מאחורי כל סדרה.
כמובן ששוחחנו בהרחבה גם על "לא לריב", הסדרה החדשה של כאן 11. על הכניסה המאוחרת לפרויקט, השכתובים האינטנסיביים, הבחירות הוויזואליות שהפכו אותה לסדרה שנראית כמו זיכרון, ועל האתגרים של יצירת טלוויזיה בישראל בשנת 2026.
שיחה על טלוויזיה, על יצירה מתוך צורך, על הדרך שבין פרנסה לאמנות, ועל אחד הבמאים שעזרו לעצב את המסך הישראלי בעשורים האחרונים.

Support the show

דני סירקין, מהבמאים הבולטים שפועלים כיום בישראל, האיש שמאחורי "טהרן", "מדרשה", "שחקן זר", "מראית עין" ולאחרונה גם הסדרה הבינלאומית "מובלנד" של גאי ריצ'י בכיכובו של טום הארדי, מתארח בפרק ה־45 של סינמה שו״ת לשיחה עם אבי לודמיר על הדרך מירושלים אל ההפקות הגדולות בעולם.
סירקין חוזר לילדותו בירושלים, לשנים שבהן גילה את אהבת הקולנוע בסינמטק, לשירות הצבאי הארוך שלו, ולהחלטה להתחיל ללמוד קולנוע רק בגיל 25. דיברנו על סרט הביכורים שלו "מראית עין", שזיכה אותו בפרס אופיר, ועל המעבר לטלוויזיה שהפך אותו לאחד מבמאי המתח והריגול הבולטים בישראל.
בשיחה חזרנו גם אל "פאודה", וסירקין מספר כיצד היה מעורב בפיתוח הראשוני של הסדרה ואף היה אמור לביים אותה. משם עברנו ל"מדרשה", ל"תא גורדין", ולדרך שהובילה אותו אל "טהרן" – אחת הסדרות הישראליות המצליחות בעולם.
כמובן שדיברנו בהרחבה על "טהרן". על גיוס הכספים, העבודה מול Apple TV+, לימודי הפרסית שלו ושל ניב סולטן, ועל הדרך שבה הפכה סדרה ישראלית קטנה לפרויקט בינלאומי של עשרות מיליוני דולרים.
ומשם המשכנו אל "מובלנד", על העבודה לצד גאי ריצ'י וטום הארדי, על ההבדלים בין הפקה ישראלית להפקת ענק בריטית, ועל הניסיון לפרוץ כיוצר ישראלי לשוק הבינלאומי.
שיחה על קולנוע וטלוויזיה, על יצירה ישראלית בעולם גלובלי, ועל במאי אחד שהצליח להגיע מהסינמטק בירושלים אל מרכז תעשיית הטלוויזיה העולמית.

Support the show

עומרי גבעון, מהבמאים והתסריטאים הבולטים בישראל, האיש שמאחורי "בני ערובה", "בשבילה גיבורים עפים", "ביום שהאדמה רעדה" והעונות הרביעית והחמישית של "פאודה", מתארח בפרק ה 44 של סינמה שו״ת לשיחה עם אבי לודמיר על יצירה, התמדה, הצלחות, כישלונות, והדרך הארוכה שמאחורי סדרות שהפכו לחלק מהתרבות הישראלית.
גבעון חוזר לילדות שלו כילד אובססיבי לקולנוע, מספר על הימים שבהם גזר פוסטרים מהעיתון וחלם לכבוש את הוליווד, על הלימודים בתיכון לאמנויות בירושלים, ועל השנים שבהן כתב תסריטים בניו יורק יחד עם רותם שמיר בתקווה לפרוץ לתעשייה האמריקאית.
בשיחה דיברנו על סרט הביכורים שלו "שבע דקות בגן עדן", שנולד מתוך ימי האינתיפאדה השנייה והפחד ששרר ברחובות ירושלים, על המאבק הארוך לקבל מימון לסרט, ועל ההבנה שהצלחה אמנותית והצלחה מסחרית הן לא תמיד אותו הדבר.
חזרנו גם אל "בני ערובה", הסדרה שהפכה לאחת ההצלחות הגדולות של הטלוויזיה הישראלית ונמכרה לנטפליקס, ועל הרגע שבו תומר קפון נכנס לאודישן והיה ברור שהוא הכוכב הבא. משם המשכנו ל"בשבילה גיבורים עפים", לסדרה שנגעה באלפי ישראלים שמתמודדים עם פוסט טראומה, ולתגובות המרגשות שקיבל מאנשים שראו את עצמם על המסך בפעם הראשונה.
כמובן שדיברנו בהרחבה גם על "פאודה". על הכניסה לסדרה אחרי שלוש עונות מצליחות, על השפה הוויזואלית החדשה שהביא לעונה הרביעית, על הקושי העצום שבהפקת הסדרה, ועל העונה החמישית שנכתבה מחדש בעקבות אירועי 7 באוקטובר. גבעון מספר כיצד המלחמה שינתה לחלוטין את הסיפור המתוכנן, ומדוע מדובר בעונה שונה, אינטימית ורגשית יותר מכל מה שנעשה בפאודה עד היום.
שיחה על קולנוע וטלוויזיה, על חלומות שנופלים וקמים מחדש, על פחד כמנוע ליצירה, ועל אחד היוצרים שממשיכים לעצב את פני הדרמה הישראלית בעשור האחרון.

Support the show

אלירן אליה, במאי ותסריטאי שחתום על מוטלים בספק, העיר הטובה והסרט החדש עולה, מתארח בפרק ה 43 של סינמה שו״ת לשיחה עם אבי לודמיר על קולנוע שנולד מתוך החיים עצמם ועל המאבק לשמור על היצירה הישראלית חיה ובועטת.
אליה חוזר להתחלה המקרית שלו בקולנוע, מבחירה במגמת קולנוע בתיכון ועד הלימודים בקמרה אובסקורה והעבודה רבת השנים עם בני נוער בסיכון בדרום. דיברנו על הסיפור האמיתי שהוביל אותו לכתוב את מוטלים בספק, על העבודה עם נערים לא מקצועיים, ועל הדרך שבה הסרט הפך להצלחה גדולה והשפיע גם מחוץ למסך.
בשיחה חזרנו גם לעיר הטובה, על השנים הארוכות שבהן הסדרה לא הצליחה להתחבר, ועל הרגע שבו הבין מה באמת חסר לה כדי להפוך לאישית וחיה. אליה מדבר על כתיבה מתוך כאב, על פחד מחשיפה, ועל הקשר הישיר בין אמת אישית לבין כוח דרמטי.
דיברנו גם על הסרט החדש עולה, שעוסק בזהות ושייכות דרך סיפור של מהגר מרוסיה, ועל תפקידו כיו״ר איגוד הבמאים והבמאיות. אליה מדבר בחריפות על מצב תעשיית הקולנוע והטלוויזיה בישראל, על הירידה בהשקעה בהפקות מקור, ועל המאבק לשמור על סיפורים ישראליים בתוך עולם שהולך ונשלט בידי סטרימינג ותוכן בינלאומי.
שיחה על קולנוע ככלי לשינוי, על יצירה מתוך מציאות בוערת, ועל יוצר שמאמין שסיפורים יכולים לשנות חיים גם הרבה אחרי שהכתוביות נגמרות.

Support the show

אסף ברנשטיין, במאי ותסריטאי שחתום על החוב, אלנבי, פאודה, רוח צפונית ו-Warrior של HBO, מתארח בפרק ה 42 של סינמה שו״ת לשיחה עם אבי לודמיר על הדרך הארוכה מילד שמעריץ את ברוס לי אל במאי שעובד בין ישראל להוליווד.
ברנשטיין חוזר לילדות בבית של כותבים, אל הרגע שבו צפה בסרט של ברוס לי בגיל ארבע והבין שהוא רוצה להיות “בצד של הקוסמים”, ואל השנים ב NYU שבהן גילה שכישרון לבד לא מספיק בלי התמדה ועבודה קשה. דיברנו על יונה סידס, הסרט הקצר שזכה בפרס וולג׳ין, ועל החזרה לישראל אחרי שנים של עבודה וכתיבה בארצות הברית.
בשיחה חזרנו גם אל החוב, סרט הביכורים שלו שעסק בצד נאצים וזכה בהמשך לרימייק הוליוודי מצליח. ברנשטיין מספר על תהליך הכתיבה, על החיבור שלו לז׳אנר כדרך לגעת בנושאים טעונים, ועל ההבנה שסרט קטן יכול להרגיש גדול אם מתייחסים אליו ככה כבר מהשוט הראשון.
דיברנו גם על אלנבי ועל פאודה, על הכניסה לשני הפרויקטים ברגע האחרון אחרי שבמאים אחרים עזבו, ועל ההחלטה לבנות את פאודה כסדרת מתח ריאליסטית ואינטימית עם מצלמה כמעט דוקומנטרית. ברנשטיין מספר גם על המאבקים סביב הליהוקים של ליאור רז, איציק כהן ושחקנים נוספים שהפכו בהמשך לפנים של הסדרה.
בהמשך דיברנו על Warrior של HBO, על המעבר להפקות אמריקאיות גדולות עם סצנות אקשן מורכבות, ועל רוח צפונית, סדרת הריגול שיצר סביב עולם 8200 ושעלתה בצל אירועי 7 באוקטובר.
שיחה על קולנוע ז׳אנר, על במאי שמחפש אמת בתוך מתח ואקשן, ועל הדרך להישאר נאמן לאינסטינקט גם בתוך תעשיות ענק.

Support the show

אדם סנדרסון, במאי ותסריטאי שחתום על זוהי סדום, לוויה בצהריים, בתולות ונוטוק, מתארח בפרק ה 41 של סינמה שו״ת לשיחה עם אבי לודמיר על הדרך הלא שגרתית שלו אל עולם הקולנוע ועל הניסיון למצוא קולנוע בתוך כל ז׳אנר אפשרי.
סנדרסון חוזר לילדות בירושלים ולרגע שבו צפה לראשונה בשודדי התיבה האבודה של סטיבן ספילברג, רגע שהדליק אצלו את הרצון לעשות סרטים. הוא מספר על השנים שבהן צילם סרטים עם חברים בגינה, על עבודה בפרומואים, עריכה ומערכונים לארץ נהדרת, ועל הדרך שבה הפך לבמאי בלי ללמוד קולנוע באופן מסודר.
דיברנו על זוהי סדום, ההפקה הענקית שצולמה בבולגריה עם כל קאסט ארץ נהדרת, ועל העבודה עם מולי שגב ואבי נשר. במקביל חזרנו גם ללוויה בצהריים, הסרט האישי והשקט שנולד מתוך ספר של ישעיהו קורן, ועל הפער העצום בין שני הסרטים שנעשו כמעט באותו זמן.
בשיחה הוא מדבר גם על העבודה רבת השנים עם שחר מגן על בתולות, על החיבור בין ריאליזם לפנטזיה, ועל נוטוק, סדרה דוברת ערבית שעליה עבד בתוך החברה הדרוזית למרות שלא דיבר את השפה. דיברנו על בימוי מתוך תחושה, על מוזיקה וקצב בתוך סצנה, ועל הרצון להישאר תמיד במקום הראשוני והלא בטוח של היצירה.
שיחה על קולנוע כאינסטינקט, על במאי שמסרב לבחור רק כיוון אחד, ועל החיפוש המתמשך אחרי הרגע שבו משהו הופך באמת לקולנוע.

Support the show

דוד קריינר, במאי ותסריטאי, מתארח בפרק ה 40 של סינמה שו״ת לשיחה עם אבי לודמיר על הדרך הלא שגרתית שלו אל הקולנוע ועל יצירה מתוך דחף שלא נותן לעצור.
קריינר חוזר להתחלה מקרית לגמרי, מלימודי פילוסופיה ופסיכולוגיה אל קורס קולנוע אחד ששינה את הכל, ומשם להתמסרות מוחלטת לעשייה דרך יצירת סרטים בקצב אינטנסיבי. דיברנו על הסרט ב 72 לא הייתה מלחמה, שנולד מתוך מקום אישי מאוד ויצא לדרך בלי תקציב מסודר, עם צוות מתנדבים ועם חובות שהלכו ותפחו.
בשיחה הוא מתאר את תהליך ההפקה הקיצוני, את הרגע שבו הצילומים נעצרו כשהסרט עוד לא גמור, ואת המאבק להשיג מימון כדי להשלים אותו. דיברנו גם על ההקרנה בפסטיבל ירושלים, על התגובה המפתיעה של הקהל, ועל המסע הבינלאומי של הסרט שהגיע לעשרות מדינות ועזר לו להחזיר את החובות.
עוד דיברנו על השנים הארוכות בין סרט לסרט, על הדחיות והאכזבות, על מזל דגים ועל הסוסיתא של הרצל, ועל הדרך שבה ממשיכים ליצור גם כשהמערכת לא באמת מאפשרת.
שיחה על קולנוע בלי רשת ביטחון, על התמדה קיצונית, ועל יוצר שמאמין שאם יש לך סיפור אמיתי אתה חייב להילחם עליו עד הסוף.

Support the show

רחל אליצור, במאית ויוצרת חרדית שחתומה על מסכת פאה וליל כלולות, מתארחת בפרק 36 של סינמה שו״ת לשיחה עם אבי לודמיר על הדרך הלא שגרתית אל עולם הקולנוע.
בשיחה אליצור חוזרת לילדות בלי חשיפה לקולנוע, אל הלימודים במעלה ואל הרגע שבו הבינה שהקול שלה נמצא דווקא בסיפורים מתוך העולם החרדי. דיברנו על תהליך העבודה הארוך על מסכת פאה ועל ליל כלולות, על הבחירה לעסוק בנושאים רגישים ואינטימיים, ועל התגובות הסוערות שהסרטים עוררו.
עוד דיברנו על המיזם חרדיות יוצרות קולנוע, על העבודה בוועדת הקולנוע של מפעל הפיס ועל הפרויקטים החדשים שבדרך.
שיחה על יצירה מתוך גבולות, על זהות ועל האומץ לספר סיפורים שלא תמיד נאמרים בקול.

Support the show

בועז יהונתן יעקב, צלם ובמאי מהבולטים בקולנוע ובטלוויזיה הישראלית, מתארח בפרק ה 37 של סינמה שו״ת לשיחה עם אבי לודמיר על הדרך הארוכה שעבר בין סטים של קולנוע, משבר אישי וחזרה בתשובה, אל עשרות סרטים וסדרות שצילם לאורך השנים.
יעקב מספר על הילדות בתוך תעשיית הקולנוע כבן למפיק רוני יעקב, על השנים הראשונות על סטים ועל הניסיון להגשים את החלום בהוליווד. הוא מדבר בכנות על האכזבה הגדולה שחווה שם, על המשבר שהוביל אותו להתרחק מהקולנוע, ועל הדרך שבה מצא מחדש את המצלמה כחלק מתהליך רוחני ואישי עמוק.
בשיחה חזרנו לעבודותיו כצלם על סרטים כמו חופשת קיץ של דוד וולך, על העבודה רבת השנים עם יוסי מדמוני ועל הסרט גאולה שכתב וביים יחד איתו. יעקב מספר גם על העבודה על הסרט פרה אדומה של ציביה ברקאי יעקב, שם גם הכיר את אשתו, ועל המתח המעניין בין חיים דתיים לבין עבודה על סטים של קולנוע וטלוויזיה.
דיברנו גם על היחסים בין במאי לצלם, על הצורך של צלם להצטרף לעולמו הרגשי של הבמאי, על האגו והפגיעות שמלווים את העבודה בתעשייה, ועל הדרך שבה יצירה קולנועית יכולה להפוך למקום של חיפוש אישי.
שיחה עמוקה וכנה עם יוצר שמאמין שקולנוע הוא לא רק מקצוע אלא דרך לנשום, לחשוב ולהמשיך לחפש משמעות בתוך החיים.

Support the show

אלון גור אריה, במאי ותסריטאי מהקולות הייחודיים בקולנוע הישראלי, מתארח בפרק ה 38 של סינמה שו״ת לשיחה עם אבי לודמיר על קומדיה, על יצירה מתוך תשוקה ועל הדרך הארוכה מסרט מחתרתי לסרט קאלט.
גור אריה חוזר לילדות שבה אסף באובססיביות קטעים מצחיקים, אל השנים של כתיבה ומערכונים ואל הלימודים בקולנוע, שם התעקש להישאר נאמן לקומדיה גם כשזה לא היה מובן מאליו. דיברנו על המוסד סגור, סרט קצר שנעשה בלי תקציב והפך עם השנים לסרט פולחן, ועל הדרך הארוכה שהובילה לפיצ׳ר המוסד שיצא יותר מעשור אחרי.
בשיחה הוא מדבר על הקושי לכתוב ולהפיק קומדיה בישראל, על הצורך באמון מצד מפיקים כשמדובר בהומור, ועל הבחירה לעשות דברים שלא נעשו כאן קודם גם אם הדרך אליהם מורכבת. דיברנו גם על העבודה בערוצי הילדים, על סרטי ילדים כמו מבצע ביצה, ועל המעבר בין יצירה לילדים לבין קומדיה למבוגרים.
עוד דיברנו על סרטים דוקומנטריים שיצר על דמויות כמו יהודה ברקן וזאב רווח, על האחריות לספר סיפור אמיתי בצורה קולנועית, ועל הניסיון לבנות גם דוקו כמו פיצ׳ר עם דרמה ותנועה.
שיחה על קומדיה כדרך, על יצירה בלי לחכות לאישור, ועל הרצון להביא למסך דברים שעדיין לא קיימים בעברית.

Support the show

איתי עקירב, מפיק ובמאי מהקולות הבולטים בקולנוע העצמאי בישראל, מתארח בפרק ה 39 של סינמה שו״ת לשיחה עם אבי לודמיר על הדרך הלא שגרתית שלו אל עולם הקולנוע ועל הבחירה לעשות סרטים כאן ועכשיו.
עקירב חוזר להתחלה, מהימים שבהם כתב שירה וניסה לפרוץ כראפר, דרך הלימודים בסם שפיגל והמשבר שחווה בסיום, ועד הכניסה לעולם ההפקה מהדלת האחורית. דיברנו על הסרט אפריקה שנעשה בתקציב זעום והגיע לפסטיבלים בינלאומיים, ועל ההבנה שאפשר לעשות קולנוע גם בלי לחכות למימון גדול.
בשיחה הוא מפרק את המודל של קולנוע עצמאי, מדבר על הפקות מכסף פרטי, על עבודה עם במאים צעירים, ועל ההחלטות הקשות שצריך לקבל כשאין תקציב. דיברנו גם על הסיכון הכלכלי, על פרויקטים שבהם הפסיד כסף לצד כאלה שהצליחו, ועל השאלה מה מניע יוצר להמשיך גם בלי ודאות.
שיחה על יצירה מתוך דחף, על אינדי כדרך חיים, ועל אנשים שלא מצליחים להפסיק לעשות קולנוע גם כשהם מנסים.

Support the show

בעז פרנקל, במאי ועורך, מתארח בפרק ה 34 של סינמה שו״ת לשיחה עם אבי לודמיר על הדרך המהירה מסרט גמר מצליח אל בימוי סדרות מרכזיות בטלוויזיה הישראלית.
פרנקל מספר על סרט הגמר 212 ועל קילומטר 147 שפתחו לו דלתות בתעשייה, על בימוי הדרמה היומית קיבוצניקים בתנאים אינטנסיביים, ועל ההצלחה הגדולה של חזרות והתחושה המבלבלת שהגיעה איתה. דיברנו גם על העריכה של טיטו ורוחו, על העבודה עם יוצרים חזקים כמו אסף אמיר וערן זרחוביץ׳, ועל המטכליסטים.
השיחה נוגעת במתח שבין בימוי טלוויזיה לבין יצירת קולנוע אישי, בצורך לרצות גוף שידור לעומת חופש אמנותי, ובהחלטה של פרנקל לעצור הצעות בימוי ולהתמקד בכתיבת פיצ׳ר ראשון שהוא באמת שלו

Support the show

אסף סבן, במאי ותסריטאי שחתום על בית בגליל, המשלחת והסדרה החדשה בהסתורה, מתארח בפרק 35 של סינמה שו״ת לשיחה עם אבי לודמיר על הדרך הארוכה שבין רעיון למסך.
בשיחה סבן חוזר לרגע שבו קיבל מענק פיתוח ראשון מיד אחרי הלימודים, ועל השנים שבהן ניסה להרים את המשלחת כהפקה בינלאומית מורכבת. הוא מדבר על שכתובים, פרזנטציות ודחיות, ועל ההבנה שיש סיפור שאתה חייב לספר גם אם הדרך אליו ארוכה מהצפוי.
סבן משתף גם בסיפור ההפקה הייחודי של בית בגליל, סרט שצולם יום צילום אחד בכל פעם, כמעט בלי תקציב, תוך כדי בניית בית אמיתית ועם שחקנים שחיים את הסיפור מחוץ לפריים. הוא מספר על ההחלטה לקחת סיכון אישי וכלכלי ועל הרגע שבו הבין שהאילוץ הפך לשפה.
בהמשך מדברים על בהסתורה, סדרה שיצרו יוסי מדמוני ואבי תפילינסקי ועוסקת בחרדים שחיים חיים כפולים. סבן מספר על תחקיר במפגשים חשאיים של אנוסים, על עבודה עם אנסמבל שחקנים מרשים ועל הרצון להביא למסך מבט מורכב ואנושי לעולם שרובנו לא מכירים מבפנים.
שיחה כנה על יצירה מתוך חיכוך, על אינדיבידואל מול קולקטיב, ועל האומץ להמשיך ליצור גם כשאין ודאות.

Support the show

אסף קורמן, במאי ועורך מהבולטים בקולנוע ובטלוויזיה הישראלית, מתארח בפרק ה-33 של סינמה שו״ת לשיחה עם אבי לודמיר על עריכה, בימוי והקו הדק שבין כישלון להצלחה.

קורמן מספר על הדרך שלו מבית ספר דמוקרטי ביפו אל חדרי העריכה של פסטיבל קאן, על העבודה עם במאים כמו אהרן קשלס ונבות פפושדו במי מפחד מהזאב הרע ועל הפיצ׳ר הראשון שערך למשה מזרחי. הוא מדבר על עריכה כשלב שלישי ביצירה, על האחריות לדייק טון וקצב, ועל הרגעים שבהם הוא נקרא להיכנס לפרויקט שכבר צולם ולבנות אותו מחדש מתוך החומרים הקיימים.

בשיחה עולה גם המעבר לבימוי עם את לי לילה, שנכתב יחד עם לירון בן שלוש, על הסיפור האישי שמאחוריו ועל ההצלחה המפתיעה של הסרט בארץ ובעולם. קורמן משתף על העבודה בטלוויזיה בשנים האחרונות, על סדרות כמו שבאבניקים, רצח בים המלח וטהרן, ועל ההבדלים בין יצירת קולנוע באורך מלא לבין עבודה על סדרות.

דיברנו גם על אהבתו לקולנוע אימה, על הז׳אנר כאלגוריה למציאות, ועל סדרת אימה חדשה שהוא מפתח בימים אלה.

שיחה כנה ומעמיקה עם יוצר שמאמין שלפעמים כל מה שנשאר הוא להפוך את הדפקט לאפקט, ולהמשיך להילחם על כל סצנה עד שהיא עובדת.

Support the show

לימור שמילה, במאית ומלהקת, מתארחת בפרק ה 32 של סינמה שו״ת לשיחה עם אבי לודמיר על ליהוק כפעולה יצירתית, על הדרך הארוכה שלה בקולנוע הישראלי, ועל המעבר בין עבודה מאחורי הקלעים לבימוי אישי.
בשיחה שמילה חוזרת לילדות בעכו, לבית דתי ולחוויה קולנועית מוקדמת שעיצבה את האופן שבו היא מסתכלת על קולנוע עד היום. היא מספרת על לימודי הקולנוע בגליל, על עבודה בסטים בתפקידים שונים, ועל הרגע שבו הבינה שליהוק הוא המקום שבו סיפור מתחיל לקבל גוף ונוכחות. היא מדברת על הקריאה הראשונה של תסריט, על חיפוש אחר משהו שלא כתוב במילים, ועל אחריות כבדה לבחירות שמשפיעות על סרט שלם.
שמילה משתפת בסיפורים מתהליכי ליהוק מורכבים, על החלטות שנראו מסוכנות בזמן אמת, ועל האמונה שליהוק נכון יכול לשנות לחלוטין את הדרך שבה סרט מתקבל. היא מדברת גם על מונטנה וככה את אוהבת, על עשייה קולנועית מתוך מחסור, על שליטה ושחרור, ועל ההבדל בין ללהק סרטים של אחרים לבין בימוי של חומר אישי.
השיחה נוגעת גם בעבודה בטלוויזיה מול קולנוע, בריבוי שותפים ובמערכות גדולות, ובניסיון לשמור על אינטימיות ודיוק בתוך תעשייה צפופה. שיחה חכמה, רגישה ומלאת ניסיון עם יוצרת שמסתכלת על קולנוע דרך אנשים, מבטים ושתיקות, ומזכירה שלפני הכול, קולנוע מתחיל בבחירה אנושית אחת מדויקת.

Support the show

 דפנה לוין מתארחת בפרק ה 31 של סינמה שו״ת לשיחה פתוחה ומלאת אנרגיה על מסלול לא צפוי בעולם הטלוויזיה והקולנוע.

היא חוזרת לרגע שבו נדלקה על הסט בגיל 15, לריח של הג׳לטינים על הפנסים, ולתחושה הפשוטה של זה מה שאני רוצה לעשות בחיים. משם היא מספרת על סם שפיגל, על השנים הארוכות בפרסומות, ועל הדרך שבה דווקא שמועה על בטיפול פתחה לה דלת לעולם הכתיבה והפכה אותה לתסריטאית שמעצבת דמויות לאורך זמן.

בשיחה דיברנו על 'נבלות' ועל האתגר להפוך את קניוק לדרמה עם מתח, על אופוריה הישראלית כסדרה קשה ומוקדמת לזמנה, ועל הפער בין ההתקבלות הראשונית לבין ההכרה המאוחרת.

דפנה משתפת איך נולדה האמת מתוך וואן ליינר על רצח חדש ביום ההכרעה בפרשת זדורוב, למה היה לה חשוב לשלם את החוב לצופה ולפתור את התעלומה המרכזית, ואיך היא מתמודדת עם החיים היצירתיים בישראל שבהם עובדים תמיד על כמה פרויקטים במקביל כשברור שרק אחד יקרה. וגם, למה היא אוהבת לביים, איך נראה המתח בין במאית ליוצר, ומה היא לוקחת איתה לכל סט ולכל דף.

שיחה מצחיקה, חדה וכנה עם יוצרת שמדברת בלי פוזה על פחד, התמדה, שותפויות, ועל הדרך לשרוד מקצוע שבו שום דבר לא מובטח, חוץ מהרצון לחזור שוב לעבודה.

Support the show

שלום הגר, במאי ותסריטאי, מתארח בפרק ה 30 של סינמה שו״ת לשיחה עם אבי לודמיר על דרך ארוכה של לימודים, כתיבה והתעקשות, ועל יצירה שנבנית לאט, בלי קיצורי דרך. הגר מספר על ההתאהבות המוקדמת בקולנוע בילדות בירושלים, על הלימודים בסם שפיגל ובאוניברסיטת תל אביב, ועל כמעט עשרים שנה של עשייה לפני שסדרה וסרט באורך מלא יצאו לאור.
בשיחה הוא חוזר אל שישו ושמחו, הקומדיה המוזיקלית שכתב וביים יחד עם סיגלית ליפשיץ, ומספר על החיבור האישי לרבנות הצבאית, על האהבה לשירי מקהלת הרבנות, ועל תהליך פיתוח וכתיבה ממושך שכלל דחיות, הגשות חוזרות ושינויים, עד שהסדרה עלתה בכאן 11. הוא מדבר על העבודה המשותפת, על בחירות מוזיקליות, ועל התגובות שקיבל מהקהל הדתי והחילוני.
הגר מספר גם על מתחת לצל של השמש, סרט דרמה קשה ואישי, על תהליך הכתיבה והפיתוח שעבר שינויים מהותיים, על הבחירה לעסוק בדמות קיצונית ומורכבת בלי להסביר או להצדיק אותה, ועל העבודה בתקופת הקורונה עם צוות מצומצם. השיחה נוגעת גם בסרטים קצרים שביים, בהם יונה המינקת, ובגישה שלו לקולנוע כמרחב שמאפשר לעסוק בדמויות ובמצבים שלא נוח להביט בהם.
לקראת הסיום הגר מספר על תסריט חדש שהוא עובד עליו כיום, שעוסק בשבויי צה״ל במלחמת יום הכיפורים. שיחה כנה ומעמיקה עם יוצר שפועל מתוך סבלנות, התמדה ואהבה עמוקה לקולנוע.

Support the show

שני קיניסו, חוקר ומבקר קולנוע, מתארח בפרק ה-29 של סינמה שו״ת לשיחה עם אבי לודמיר על קולנוע, כתיבה והצורך ליצור דווקא מתוך חוסר בהירות. קיניסו מספר על פרויקט הקולנוע הבלתי נתפס, שנולד מטקסט שכתב בדצמבר 2023, ועל הקריאה ליוצרות ויוצרים להגיב לשבעה באוקטובר גם ביצירה מיידית, ולא רק מפרספקטיבה של שנים קדימה.

בשיחה הוא מדבר על סרטים שנעשו בעקבות השבעה באוקטובר ומסרבים להיכנס להגדרות ברורות של עלילתי או תיעודי, בהם על כלבים ואנשים של דני רוזנברג ומכתב לדוד של תום שובל, ועל הפיכת חוסר היכולת להבין לחלק מהשפה הקולנועית.

הוא מתייחס לפעילות הפרויקט, למתן במה ליוצרות ויוצרים מהעוטף ומקהילות נוספות, ולתפיסה של קולנוע שנולד מחוסר שלמות. לקראת הסיום קיניסו משתף בחוויה האישית שלו בקיבוץ בארי בשבעה באוקטובר, ובאופן שבו דימויים קולנועיים ליוו אותו בזמן אמת והפכו לכלי הישרדות.

שיחה כנה על קולנוע כדרך להתמודד עם המציאות, ועל האמונה שגם עכשיו יש מקום ליצירה.

Support the show

מיכאל אללו, יוצר, במאי ותסריטאי, מתארח בפרק ה 28 של סינמה שו"ת. אללו מספר לאבי לודמיר על הדרך הלא מתוכננת שלו לעולם הקולנוע, מהשירות הצבאי הארוך והזהות הלוחמת, דרך משברים אישיים, ועד הגילוי של הקולנוע ככלי לספר סיפורים מתוך המציאות הישראלית.
הוא מדבר על הלימודים בסם שפיגל, על סרט הגמר שעורר תשומת לב, ועל התקופה שאחרי הלימודים שבה גילה שהדרך לקולנוע ארוכה ומלאת ספקות. אללו חוזר אל הסרט הדוקומנטרי הקרב האחרון של פפה, שבו תיעד את מסע הבחירות של אביו לראשות עיריית ירושלים, ומספר על החיבור בין קולנוע, משפחה ופוליטיקה.
בשיחה עולה בהרחבה גם החמאם, סדרת הדרמה שכתב וביים, שנולדה מתוך קריאה מחודשת בתנ"ך ובעיקר מסיפורם של שאול ודוד. אללו מספר על הבחירה למקם את הסיפור בבסיס צבאי נטוש בבקעת הירדן, על החיבור בין מיתוס תנ"כי למציאות ישראלית עכשווית, ועל לופ היסטורי של כוח, הנהגה והתפוררות שחוזר על עצמו שוב ושוב.
הוא משתף בתהליך הכתיבה והבימוי, בעבודה בצוות קטן, באמון שקיבל מכאן 11, ובשילוב בין ריאליזם גולמי לאלמנטים מיסטיים. השיחה נוגעת גם בתקופה שבה הסדרה הייתה מוכנה אך נדחתה בעקבות המלחמה, בשירות המילואים הממושך, ובשאלות על המקום של קולנוע ותרבות בתוך מציאות של חירום מתמשך.
שיחה כנה ועמוקה עם יוצר שפועל מתוך ספק, חיפוש ואומץ, ומנסה להשתמש בקולנוע לא כבריחה מהמציאות אלא כהתמודדות ישירה איתה.

Support the show

אמיר מן, הבמאי והתסריטאי מאחורי "אחת אפס אפס", "מלכות", פאודה עונה 2 ו"רשת המרגלים", מתארח בפרק ה 27 של "סינמה שו"ת".

מן מספר לאבי לודמיר על הדרך שלו לעולם הקולנוע והטלוויזיה, על השנים של יצירה דוקומנטרית ועצמאית, ועל המעבר לכתיבה של סדרות ז׳אנר רחבות. על העבודה על "אחת אפס אפס" הוא מספר: "כתבתי את זה כמעט לבד, זה נולד מקריאה בעיתונים וחיפוש אחרי סיפורים אמיתיים".
על ההצטרפות לפאודה עונה 2 הוא מדבר על האתגר להיכנס לסדרה מצליחה שכבר רצה, ועל האחריות כעורך ראשי לשמור על קו דרמטי ברור. על "רשת המרגלים", סדרת ריגול היסטורית שנכתבה לפני השבעה באוקטובר, הוא מספר על תהליך פיתוח ארוך ועבודה מול גופים בינלאומיים.
שיחה מרתקת עם יוצר שמדבר בכנות על כתיבה, שואו-ראנריות, סבלנות והדרך הארוכה מרעיון על הדף למסך.

Support the show

נדב לפיד, מהבמאים הישראלים המוערכים והמדוברים בעולם, מתארח בפרק ה 26 של סינמה שו"ת. לפיד מספר לאבי לודמיר על הדרך הלא שגרתית שלו לקולנוע, על הילדות בבית של קולנוע, הדחייה המכוונת של האמנות בגיל ההתבגרות, והגילוי מחדש של הקולנוע בפריז אחרי הצבא.

הוא מדבר על תפיסת הקולנוע שלו כעשייה שלא מסתפקת בסיפור אלא מנסה לדחוף את גבולות המדיום, על עבודה מתוך אינסטינקט ותחושות גופניות, ועל תנועות מצלמה שנולדות מחופש ולא מהסבר רעיוני. לפיד חוזר אל סרטיו המרכזיים, מהשוטר והגננת ועד מילים נרדפות והברך, ומספר איך כל אחד מהם נולד מתוך צורך אישי ושאלות על חברה, זהות וחופש.

בשיחה עולה גם סרטו החדש "כן", שמלווה את הפרק, ולפיד מספר על הדמויות שבמרכזו, על אמנים בעולם שבו נדמה שלאומנות כבר אין מקום, ועל הרצון ליצור קולנוע שלא מרגיע אלא מבקש מהצופה להיות נוכח ולהרגיש.

שיחה עמוקה, חופשית ובלתי מתפשרת עם יוצר שממשיך לאתגר את עצמו ואת הקולנוע הישראלי.

Support the show

סינמה שו"ת פרק 25: ליאור חפץ, היוצר והבמאי מאחורי "הרפתקה בשחקים", "המזח" ו"אור ראשון", מתארח בפרק ה־25 של "סינמה שו"ת".

חפץ מספר לאבי לודמיר על הדרך הלא שגרתית מרפואה לקולנוע: "אבא שלי היה רופא, מאוד נמשכתי לרפואה, בצבא הייתי מדריך חובשים קרביים ואפילו התחלתי לימודי קדם רפואה". על המעבר לעולם היצירה: "נכנסתי לבצלאל, עשיתי סרט גמר, הוא לא יצא טוב, אבל הבנתי שאני רוצה ללמוד קולנוע באמת".

על העבודה על "המזח": "עשינו תחקיר של שנים, נפגשנו עם רופאים ולוחמים, היה לי חשוב שהאנשים האמיתיים יראו את זה ויגידו שעשינו משהו נאמן". על התקופה שאחרי השבעה באוקטובר וההחלטה ליצור את "אור ראשון": "בהתחלה לא היה לי שום רצון לעשות קולנוע, אבל הסיפורים האלה לא רוקנו אותי, הם מילאו אותי".

שיחה מרתקת עם יוצר שמדבר בכנות על מסלולים לא צפויים, אחריות ויצירה מתוך המציאות.

Support the show