歌之塔 Tower of Song

本期抽到的流派是 Thrash Metal（激流金属，也译作鞭挞/鞭笞金属）。
这个流派最早可以追溯到上世纪 70 年代，是英国重金属新浪潮（NWOBHM）与硬核朋克融合之后诞生的——速度极快、鼓点密集、双底鼓轰炸、吉他 Riff 复杂而重型。它不仅本身是一种极端风格，也为后来的死亡金属和黑金属提供了直接的灵感来源。
而我选的这张专辑，是 1983 年发行的《Show No Mercy》——美国激流金属“四巨头”之一 Slayer 的首张专辑。
专辑封面上，一只长着羊角的魔鬼举着一把剑看向前方，旁边是四把剑交叉构成的逆五芒星，红色的“Slayer”几个字斜斜地压在上方。这个 logo 不是请设计师做的，是左撇子鼓手 Dave Lombardo 自己手工刻出来的——他刻意让字体向右倾斜，这种不规则斜角后来成了 Slayer 的视觉标志。封面插画则出自鼓手助理的父亲之手，一个业余画手在很短的时...去小宇宙查看完整单集简介
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1975年6月6日，台北中山堂，外面下着雨，2000多人挤进了会场。
一场名叫“现代民谣创作演唱会”的演出，在当时的台湾文化界引发了排山倒海般的反响。这场演出的主角叫杨弦。
这不是一场普通的演唱会。在此之前，台湾地区年轻人的听觉选择很有限：市面上的国语流行歌在知识青年看来过于感伤套路，而西洋摇滚和民谣唱的又是别人的土地和他国的情绪。杨弦做的事，就是尝试把中文现代诗和西洋民谣的弹唱形式结合起来，用中文唱出属于自己和同代人的歌。
而点燃这件事的另一个人，是诗人余光中。
1974年夏天，杨弦在报纸上读到了余光中刚出版不久的诗作《乡愁四韵》，当天就谱了曲。后来在胡德夫的一场演唱会上，他以木吉他、钢琴和小提琴伴奏的方式首次发表了这首歌。余光中坐在台下，听完以后把自己的新诗集《白玉苦瓜》送给了杨弦，鼓励他继续为其中的诗谱曲。
这就是整张《中国现代民歌集》的起点。
这张专辑的制作非常粗糙——但反而让整张...去小宇宙查看完整单集简介
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本期“漫游”的音乐风格是“电子碰撞”，我选择的专辑是今年3月发行的《WOR$T GIRL IN AMERICA》。专辑名字本身就带着挑衅——Worst Girl in America，美国最糟糕的女孩。而那个被故意写成“$”的“S”，更是把这种挑衅明目张胆地摆在了封面上。
Slayyyter（原名Katherine Grace Garner）在这张全新的专辑里，做了一件很“脏”的事：她把电子音乐、朋克摇滚、工业音乐、新金属全部扔进一台搅拌机，然后按下开关。出来的声音，恐怕要震碎你的耳膜，甚至大脑。
但在这张专辑的“脏”和“重”底下，你听到的其实是一个真实的人：她在和疏离的父亲和解，她在面对名利到来后的空虚，她在嘲讽消费主义，她在自嘲“我其实有点名气了”——然后下一秒又用音乐把这种名气撕得粉。
这也是我第一次接触Electroclash（电子碰撞）这个流派。不管你之前有没有听过这种音乐，欢迎...去小宇宙查看完整单集简介
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本期的音乐风格来源于听友推荐——Bluegrass（蓝草音乐），它诞生于20世纪40年代美国阿巴拉契亚山区的本土根源音乐，名称源自传奇音乐人比尔·门罗（Bill Monroe）和他的乐队 Bluegrass Boys。
我们今天要介绍的专辑，它的风格是蓝草音乐的子风格——前卫蓝草（Progressive Bluegrass）。它打破了传统蓝草固守阿巴拉契亚本土元素的边界，不少作品中加入扩声电声乐器，大量运用即兴乐队式的长篇即兴演奏。
这张专辑名叫《Home》，来自一位当时只有26岁的年轻人——Billy Strings。
Billy Strings 出生于1992年的美国密歇根州，他的出生地是一个饱受药物和贫困摧残的底层社区。两岁时生父因吸食毒品过量去世，此后由母亲和继父抚养长大。
可是由于生活的底层困境，青少年的 Billy 经历过断水断电、食不果腹的日子，十四岁就开始了街头流浪的生活。...去小宇宙查看完整单集简介
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本期聆听的专辑来自于一位听友的推荐。它的来头可不小——在2020年《滚石》杂志评选的“史上最伟大500张专辑”中，它一度超越了披头士的《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》和海滩男孩的《Pet Sounds》，位列榜首。
有人说这是政治正确，但在2003年的同一榜单中，它也稳稳排到了第六位。
这就是Marvin Gaye在1971年发行的专辑——《What's Going On》。
这不仅是一张灵魂乐（Soul）唱片，更是进步灵魂乐（Progressive Soul）和迷幻灵魂乐（Psychedelic Soul）的分水岭。在60年代末，主流的R&B和灵魂乐大多遵循单曲导向的商业逻辑，强调欢快律动和标准化的爱情主题。但《What's Going On》将灵魂乐提升到了概念专辑和连歌套曲的艺术高度——整张唱片首尾呼应，九首歌曲无缝融合，呈现出极强的整体...去小宇宙查看完整单集简介
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本期节目随机到了Mandopop（华语流行）这个流派。面对这个过于庞大的命题，我选择了一张在华语流行音乐史上艺术成就极高的专辑——王菲的《浮躁》——并进一步聚焦它的核心流派属性：Dream Pop（梦幻流行）。
1996年，王菲27岁。她已经是香港乐坛无可争议的天后，商业价值和市场号召力都达到了顶峰。
但就在这个节点上，她做了一件让唱片公司高层反对的事：离开香港，回到北京，住进破旧的小四合院，和音乐人窦唯生活在一起。她怀孕了，她结婚了，她和窦唯、张亚东三个人构建了一个高度封闭、抗拒外界干扰的创作场域。
他们要做的东西，和当时港台流行乐那种黏腻的质感完全不同。
这张专辑就是《浮躁》。
在Dream Pop的框架下，它将Ethereal Wave（仙音）、另类摇滚、原声民谣以及北京早期地下摇滚进行了深度的本土化整合。Cocteau Twins（极地双子星） 不仅直接为王菲谱写并监制了曲目，他们...去小宇宙查看完整单集简介
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欢迎收听《歌之塔》音乐漫游系列第二期！本期随机到了P-Funk这个充满想象力的音乐流派。它不仅是一种音乐风格，而是George Clinton领导的Parliament-Funkadelic音乐集体创造的文化现象。1975年的经典专辑《Mothership Connection》将funk音乐、太空科幻、黑人政治和非洲未来主义完美融合，创造了一张改写黑人音乐的神作。
🎧 时间轴
00:00 认识Funk
01:12 议会（Parliament）乐队与P-Funk介绍
02:07 《Mothership Connection》专辑介绍
02:59 专辑创作背景
06:53 《P. Funk (Wants to Get Funked Up)》
14:34 《Mothership Connection (Star Child)》
20:50 《Unfunky UFO》
25:11 《Superg...去小宇宙查看完整单集简介
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这是歌之塔全新系列「音乐漫游」的第一期。
以前做播客，每期都要查资料、梳理背景、打磨细节，耗时耗力。
于是我决定试试另一种方式：随机抽取一个音乐流派，然后找一张代表性专辑，和你一起边听边聊，把最直观的感受说给你听。
这一期抽到的是——雷鬼（Reggae）
我选择的专辑是1977年由Bob Marley & The Wailers创作的《Exodus》。这张专辑诞生于 Bob Marley 遭遇刺杀未遂、被迫离开牙买加流亡伦敦之后，前半部分是政治与宗教的呐喊，后半部分是爱与信仰的温柔。它是雷鬼史上最著名的专辑之一。
🎧 本期内容
00:00 片头&新系列缘起：为什么从“深度解析”转向“随性边听边聊”？
03:03 雷鬼是什么？
04:22 专辑《Exodus》背景介绍
05:31 《Natural Mystic》
09:03 《So Much Things to Say》
12:11 《Gu...去小宇宙查看完整单集简介
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你最近一次想“离开”，是因为什么？
是受不了当下的状态想逃，是告别一段关系，还是只是想从琐碎的生活里抽离一会儿？
这期节目，我想分享11首关于离开的歌——无论你正遇到卡点，身处人生的十字路口不知所措，还是面临一段关系的终结，亦或是只想从繁忙的工作中获得短暂的抽离，相信你都能从其中一两首歌里，听到共鸣。
🎧 本期内容（点击这里获取歌单）
第一幕：逃亡式的离开
00:01:15 坂本龙一《Rain》：《末代皇帝》配乐，文绣的出逃
00:04:56 孙燕姿《逃亡》：站在人生十字路口的不服输
00:09:55 Bruce Springsteen《Thunder Road》：美国小镇青年的出逃圣经
第二幕：前行式的离开
00:19:12 戴佩妮《往前飞》：飞多远也无所谓
00:24:12 陈珊妮《乘喷射机离去》：一场脑海里的奇幻漫游
00:32:41 Manic Street Preachers《C...去小宇宙查看完整单集简介
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作为周杰伦二十年的老听众，听这张新专辑《太阳之子》，勾起了我的许多回忆。转眼间，距离他上一张专辑问世又过去了数年，这些年来，每当他宣布推出新作，似乎早已超越了单纯的音乐发布，而更像是一场属于一代人的集体怀旧。我们习惯了在他的新旋律里寻找青春的残影，也无可避免地在他嗓音的变化中，去体会那种岁月流逝的重量感。
新专辑发布将近一个月了，每天在网上刷到的多是诸如“夯”或“拉”这种二元对立的评价。我个人实在不太喜欢这种用流行词汇把复杂的听觉体验过于简单化的评价体系，将音乐包装成了一种仿佛用天平就可以测量的东西。在我看来，音乐是带有私人情感温度的。所以今天，我想带你跳出网络上那些关于“好坏”的争论，从一个老听众的视角和听觉体验出发，去挖掘那些在旋律中勾起回忆的要素，以及我听这张专辑体会到的惊喜与遗憾。
🎶 本期节目内容
* 00:01:30 《太阳之子》：古典致敬还是辞藻堆砌？聊聊我心中的好词作
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电影配乐从来不是 “背景音”——它是故事流淌的另一种语言，是情绪发酵的放大器，更是多年后想起某段画面时，会先于情节在耳边响起的那一句旋律。
这期节目，其实是我半年前精心制作的一期视频的录音。当初发布后没能被太多人看到，可我始终觉得这些关于电影音乐的思考值得被听见，不愿它就这么被埋没。所以今天把录音整理出来，放进《歌之塔》，盼着能遇到同样喜欢这些旋律的你（shownote最后我也会放上原视频的链接）。
这期节目中，我分享了5段自己心目中刻在记忆里的电影音乐，从民谣到古典，从科恩兄弟的黑色叙事到二战的残酷底色，聊聊旋律如何与故事、情绪交织，成为我忘不掉的画面注脚。
🎶 本期节目内容：
00:00 电影配乐的意义
01:32《醉乡民谣》×《Fare Thee Well》：失意者的纽约寒冬
08:51 《缺席的人》× 贝多芬 “悲怆” 奏鸣曲第二乐章：黑白荒诞里的悲怆
13:06 《神枪手之死》×...去小宇宙查看完整单集简介
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提到Radiohead，你的脑海中会浮现什么？是1997年那张堪称时代注脚的《OK Computer》，是早已家喻户晓的《Creep》，还是《The Bends》封面上那个抽象的人头？于我而言，最深刻的印记，始终是他们在2016 年发行的专辑《A Moon Shaped Pool》（月形池）。
大学时，我总在宿舍与教学楼之间的路上、于熙熙攘攘的人群间来回穿梭，耳机里循环的，常是这张专辑的旋律。那时的我带着怯意，既不知如何融入大学生活，也看不清未来的模样，而这张专辑的声音，偏偏成了裹住我的一层安全感。它明明满是“致郁”的碎念、“心碎”的底色，可对需要音乐庇护的我来说，那份贴合心意的孤独，何尝不是另一种“共鸣”与“治愈”？
比起《OK Computer》里对科技焦虑、社会异化的冷感叩问，《A Moon Shaped Pool》的表达更贴人心——它唱的是每个人都有过的灰色情绪，像极了专辑封面：中...去小宇宙查看完整单集简介
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1994年，年仅24岁的陈珊妮发行了她的第一张专辑《华盛顿砍倒樱桃树》，凭借现代诗般的歌词与独立的制作，呈现了她在青涩时期对内心世界与外部社会的敏锐感知。
此后近三十年，陈珊妮的音乐风格经历了不断演变，但她从未放弃对年轻一代情感的捕捉、对时代变化的观察与思考。尤为可贵的是，她从不以高高在上的姿态俯视，也从未用空洞的批判去否定芸芸众生的选择与挣扎。
本期节目要介绍的这一张《战神卡尔迪亚》诞生于2017年，是陈珊妮的第12张录音室专辑。彼时，中文互联网已深深影响了我们近20年的生活。现代人的日常几乎离不开网络，手机和电脑成为生活中不可或缺的一部分，人与世界、人与人之间的连接也因网络的普及发生了根本性变化。这张专辑，正是陈珊妮对网络时代下我们生存状态的一次精准描绘。
00:00 专辑介绍
02:20 《独处》
12:12 《他是末日预言中的宇宙碎片》
20:21 《这也是没有办法的事》
29:3...去小宇宙查看完整单集简介
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“蓝色”在你心中代表什么？对我而言，这个问题的答案是Joni Mitchell的专辑《Blue》。
录了这么多期节目，我第一次感到不知如何下笔写简介。或许是因为Joni Mitchell的这张《Blue》太好了，以至于我竟找不到恰如其分的词句去介绍它。
称它为“民谣音乐史上最重要的唱片之一”，绝不为过；但仅此一句，又显得过于单薄，缺乏那份应有的真诚。
比起它在《滚石》500大榜单上的高名次、那些满分的乐评、或是深远的影响力，我更想强调它的独特与开创性——而“独特”，恰恰是我认为艺术作品中最为稀缺的品质。
诚然，在 Joni 之后，无数的民谣音乐，尤其是女性创作者，都不可避免地受到了她的影响，但那个时期的Joni Mitchell和她的音乐，都完全没有办法被复刻出来。让我们回到那个时代：当 Joni 并不热衷于宏大叙事，而是将丰沛的情感与思绪，倾注于一首首简洁但富有诗情的歌词中。伴随着吉他或...去小宇宙查看完整单集简介
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我永远忘不了2016年11月11日。那是一个平平无奇的周五上午，我正在宿舍收拾东西，准备去上一节英语听力课。突然，手机上的一个资讯类app弹出一条消息——加拿大歌手莱昂纳德·科恩离世。短短几个字，却如同重击一般，一阵错愕和恍惚涌上我的心头。骑自行车穿过校园隧道去上课的途中，这种错愕逐渐转化为一种深深的伤痛。寒风凌冽，狠狠刮着我的脸，我却全然没有知觉。那天傍晚回家的路上，我开始意识到，这不仅仅是一位音乐人的离开，而是某种更深的东西的逝去——就像我不久后写下的日记中所记录的那样，“仿佛我自己的一部分，也跟随着他一同离去了。”
我不知道有多少人曾与我一样，被Leonard Cohen那仿佛具有魔力般的嗓音抚慰或治愈过。或许你也曾和我一样，听着那句“We are ugly but we have the music”，即使身处再深的孤独中，也能找到一点寄托；又或是听到那句“There is a c...去小宇宙查看完整单集简介
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（这是第5、6期节目的合并和重制版，为了让节目更完整）
1967年12月27日，33岁的加拿大诗人、小说家莱昂纳德·科恩发行了他的第一张录音室专辑“Songs Of Leonard Cohen”，成为了他近50年音乐生涯的起点。斯人已逝近七载，但时至今日，这张专辑中的“Suzanne”、“So Long, Marianne”等歌曲仍被世界各处的人们收听、传唱，他那拥有催眠魔力的“金子般的嗓音”仍让无数人为之着迷。为何科恩有着这么迷人的魅力？我们先从他的第一张专辑讲起。
时间轴：
00:00 介绍莱昂纳德·科恩
08:45“Suzanne”（录音室版和怀特岛音乐节版）
16:48“Master Song”
22:46“Winter Lady”
25:05“The Stranger Song”
30:11“Sisters of Mercy”
33:44“So Long, Marianne”
3...去小宇宙查看完整单集简介
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提到“冬天”，你的脑海中会浮现出哪些旋律？无论你正身处寒风凛冽的冬日，还是享受着温暖如春的暖冬，总有那么一些音乐陪伴你度过这个冬天。随着冬日的天气逐渐转冷，我希望能够用那些充满温情的旋律和珍贵的回忆，为你营造一个与众不同的冬季体验。本期节目的灵感源自于《音乐进化论》中那期关于秋日旋律的特别节目，我有幸邀请到几位好友，他们将与我们分享那些触动心灵的冬日旋律以及与之相连的珍贵记忆，希望你能喜欢这期节目。
谨以本期节目纪念中山美穗。
本期内容：
❄️开场曲：00:00 《A Winter Story》——来自岩井俊二电影《情书》。 02:08 电影与音乐交织中的冬日印象
❄️Part 1：音乐，记忆的容器
* 07:08 芋头：被林俊杰的歌声“冻结”住的美好瞬间（林俊杰《冻结》）
* 11:44 古斯：寄托在粗糙歌声和旋律里的苦闷与孤独（TheTallest Man on Earth《I Won't...去小宇宙查看完整单集简介
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提到“摩登时代”四个字，你会想到什么？是卓别林电影中被异化成工具的现代人，还是那些商业大都市中，霓虹灯下的繁华与喧嚣？2006年，Bob Dylan以《Modern Times》为名，发行了一张深具影响力的专辑。专辑封面采用了1947年的摄影作品《Taxi, New York at Night》，将那彩色斑斓的纽约夜色，通过黑白滤镜转化为一幅流动的灰色光影。出租车在镜头中留下一道道光轨，仿佛在提醒我们，这个时代的一切，都将如这车灯般，一闪而过，留下的只是瞬间的幻影。
繁华之下是什么？Dylan在这张专辑中给出了他自己的理解。在《Thunder on the Mountain》中，他静静地观察并提出了问题：“人人都在想，如今这个残酷的世界到底怎么了？”在《Workingman's Blues #2》中，他以深情的笔触赞美了劳动者的辛勤与汗水。在《Nettie Moore》中，他以少见的深情唱...去小宇宙查看完整单集简介
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1999年，五月天发行了他们的第一张专辑，它的名字朴实无华，就叫做《第一张创作专辑》，封面是五位团员在台湾师大附中的学生寄物柜下的合照，那个时候，五位团员的头发长短还和现在很不一样。很难想象，在那个世纪末看起来还很青涩、衣着朴素的五位少年，会在今后的二十年里一路挥洒着汗水与泪水、经历了风雨和争议、也收获了鲜花与荣誉，最终从一个地下摇滚圈的“新世代学生乐团”成长为如今大众公认的华语第一天团……这张专辑被《台湾百佳唱片》评为1993-2005时段百佳唱片中的第11名。

1967年12月27日，33岁的加拿大诗人、小说家莱昂纳德·科恩发行了他的第一张录音室专辑“Songs Of Leonard Cohen”，成为了他近50年音乐生涯的起点。斯人已逝近七载，但时至今日，这张专辑中的“Suzanne”、“So Long, Marianne”等歌曲仍被世界各处的人们收听、传唱，他那拥有催眠魔力的“金子般的嗓音”仍让无数人为之着迷。为何科恩有着这么迷人的魅力？我们先从他的第一张专辑讲起。

1967年12月27日，33岁的加拿大诗人、小说家莱昂纳德·科恩发行了他的第一张录音室专辑“Songs Of Leonard Cohen”，成为了他近50年音乐生涯的起点。斯人已逝近七载，但时至今日，这张专辑中的“Suzanne”、“So Long, Marianne”等歌曲仍被世界各处的人们收听、传唱，他那拥有催眠魔力的“金子般的嗓音”仍让无数人为之着迷。为何科恩有着这么迷人的魅力？我们先从他的第一张专辑讲起。

1982年4月21日，28岁的罗大佑发行了他的第一张专辑《之乎者也》。这张专辑在后来的台湾百佳唱片中，被评为了第一名，几乎没有人质疑它在华语音乐史上的重要地位。这一张具有划时代意义的华语专辑，包括了最早的华语摇滚歌曲《鹿港小镇》，也包括了第一首雷鬼曲风的华语歌《之乎者也》，以及最为大家熟知的《童年》、《光阴的故事》。这张专辑的内容，正如罗大佑在专辑文案中写的那样，“这里没有不痛不痒的歌。假如不喜欢的话，请回到他们的歌声里，因为这中间没有妥协。”

你很难想象华语乐坛没有李宗盛的名字；你也许听过他创作的不少作品，包括《阴天》、《梦醒时分》、《我是一只小小鸟》等；也许在你的印象里，他是一个情感经历丰富的大叔。但你想象得到年轻的李宗盛是什么样子吗？答案或许就藏在他的首张专辑《生命中的精灵》中。这张发行于1986年的专辑，在台湾百佳唱片中名列第5，由此可见其地位之重。现在，请和我一起坐上时光机，回到1986，进来小李的世界，稍作停留吧。

1983年，罗大佑发行了第二张录音室专辑《未来的主人翁》，提出了一系列未来的预言。如今，这些预言一一应验：到处都是高楼大厦，城市不再具有特色，工业生产的垃圾让大自然饱受创伤，资本控制着舆论进而让所有人接受一样的东西：一样的歌曲、一样的电影、一样的娱乐、一样的学习方式；或是因反对这种一样而矫枉过正走向偏执的一方。科技的发展并没有让人们活得更轻松，反而：996成为常态，过劳死频发，却没有人能够扭转这种局面……

“当未来的世界充满了一些陌生的旋律，你或许会想起现在这首古老的歌曲。”

《歌之塔》第二期，带您回顾罗大佑经典专辑《未来的主人翁》。

第一期和大家聊聊Bob Dylan的专辑《The Freewheelin' Bob Dylan》（自由驰骋的Bob Dylan）。这张专辑发行于1963年，作为Bob Dylan的首张原创专辑，无论是它的封面还是其收录的歌曲，你都至少有所见、有所耳闻；作为民谣音乐史上绕不过去的一个篇章，它深深地影响了美国民权运动……