Par la main

Au fond d’une impasse parisienne, dans un atelier bric-à-brac, William Amor transforme ce

que nous ne regardons plus. Des sacs plastiques, des fragments, des rebuts.

Tout ce que notre quotidien produit, consomme, puis abandonne.

Ici, rien n’est déchet.

Artiste plasticien, qu’il définit lui-même comme un « ennoblisseur de matière délaissée », William Amor développe depuis les années 2000 un travail singulier à la croisée de l’art, de l’artisanat et de l’engagement.

Ses œuvres — qu’il appelle Les Créations Messagères — naissen...

Dans cet épisode bonus, William Amor répond à une série de questions!

L'occasion de découvrir autrement son histoire et sa vision !

Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Nous vous proposons aujourd’hui de revenir sur un moment marquant de l’épisode consacré à Charlotte Font et Charlotte Romani, fondatrices de l’atelier FONT&ROMANI.

Avant de devenir un duo, leur histoire commence par une coïncidence. Ou peut-être par une évidence.

Lorsqu’elles intègrent le Mobilier National pour se former aux métiers du textile, elles doivent choisir une spécialité sans même avoir encore vu le geste à l’œuvre. Manufacture des Gobelins, Beauvais, Savonnerie… plusieurs voies s’offrent à elles.

Ce qui va décider de leur avenir tient en un instant.

Un...

Dans cet épisode bonus, Charlotte Font et Charlotte Romani répondent à une série de questions!

L'occasion de découvrir autrement leur histoire et leur vision !

Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans leur atelier, le textile n’est pas seulement une matière : c’est une expérience.
Le velours dense de la Savonnerie appelle le toucher, capte la lumière, absorbe le silence.

Charlotte Font & Charlotte Romani ont choisi de dédier leur travail à cette technique exigeante, héritée des manufactures historiques, et de la faire vivre aujourd’hui dans leur propre atelier.
Un savoir-faire rare, qui demande du temps, de la précision et une attention constante au geste.

Dans cet épisode, elles racontent le plaisir simple et absolu de tisser. Ces journées en...

Nous vous proposons de revenir sur un moment marquant de l’épisode consacré à Antonin Mongin, artisan-designer textile.
Dans cet extrait, il évoque la solitude, le doute, mais surtout le moteur intérieur qui l’anime lorsqu’on choisit une discipline rare, un sujet de niche, un territoire encore inexploré.

Antonin travaille une matière singulière : le cheveu.
Un matériau intime, chargé de symboles et d’histoire, qu’il transforme en textile et en objets porteurs de sens. Un choix audacieux, parfois déroutant, qui le place volontairement à la marge, là où tout reste à inventer.

Nous avon...

Dans cet épisode bonus, Antonin Mongin répond à une série de questions!

L'occasion de découvrir autrement son histoire et sa vision !

Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Artisan-designer textile et docteur en design, Antonin Mongin développe une pratique singulière : il tisse, transforme et façonne le cheveu comme matière première.

Une matière intime, chargée d’histoire et de symboles, longtemps reléguée à la marge, qu’il choisit pourtant de remettre au centre de son travail.

Formé au design et profondément attaché au « faire », Antonin revendique une double posture : penser les projets pour leur sens avant de les réaliser. Le cheveu devient alors fil,

surface, textile, mais aussi récit. Chaque matière qu’il utilise est i...

Nous vous proposons aujourd’hui de revenir sur un moment marquant de l’épisode consacré à Lucile Viaud, artiste-chercheure verrière.
Dans cet extrait, elle raconte un basculement décisif dans son parcours : celui où une fascination pour une matière laisse place à une réflexion plus large sur l’éthique, la ressource et le sens du geste.

À travers cette prise de conscience, Lucile éclaire sa démarche globale. Une manière d’exercer son métier sans le prendre à la légère, en interrogeant l’origine des matériaux, leur statut et le regard que nous portons sur ce que l’on...

Dans cet épisode bonus, Lucile Viaud répond à une série de questions!

L'occasion de découvrir autrement son histoire !

Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Au cœur de la Bretagne, dans un atelier-laboratoire installé en pleine nature, Lucile

Viaud explore le verre autrement.

Artiste et chercheure, elle développe une démarche singulière qu’elle nomme la géoverrerie® : une pratique où le paysage devient matière première, où les

"coproduits" locaux et ressources délaissées sont transformés en verres naturels.

Chez Lucile, le geste verrier commence bien avant le four. Il passe par la collecte, l’observation, le broyage, la compréhension chimique et géologique des matériaux.

Chaque verre racont...

Nous vous proposons aujourd’hui de revenir sur un moment fort de notre entretien avec Éric Leblanc, plâtrier, staffeur, stucateur, maître dans l’art d’orner, de restaurer et de transmettre.
Dans cet extrait, il revient sur ses années de compagnonnage, cette période fondatrice où l’on apprend en marchant, en voyageant, en observant les maîtres, et où l’on comprend qu’un artisan accompli est aussi celui qui, à son tour, enseigne.

Éric raconte la richesse de ces années d’apprentissage, de rencontres et de transmission, mais surtout cette conviction née sur les routes du Tou...

Dans cet épisode bonus, Eric Leblanc répond à une série de questions!

L'occasion de découvrir autrement son histoire !

Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

À Angers, dans un vaste atelier partagé où résonnent les voix et les outils, Éric Leblanc transmet chaque semaine ce qu’une vie entière lui a offert : un savoir-faire, mais surtout une

façon d’habiter son métier.

Plâtrier, staffeur, stucateur, compagnon du Tour de France, il a passé dix années à voyager, observer, apprendre auprès de maîtres qui voulaient qu’il les dépasse.
Dix années denses, exigeantes, fondatrices — où l’on comprend que le geste ne survit que s’il circule.
Et de ces dix années il a écrit ensuite tou...

Dans cet épisode best of, nous revenons sur un moment à part de notre échange avec Maxime Bellaunay, ébéniste et sculpteur.
Un passage où il ne parle ni de bois, ni de pierre, ni de matière, mais de ce qui se joue derrière le geste : la réalité économique de l’artisanat.

Maxime y raconte les mois pleins, les mois vides, l’incertitude, les charges qui tombent… et pourtant, loin d’y voir un obstacle, il y lit une philosophie.
Car pour lui, devenir artisan, ce n’est pas choisir une voie de richesse :
c’est a...

Dans cet épisode bonus, Maxime Bellaunay répond à une série de questions!

L'occasion de découvrir autrement son talent!

Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans un atelier perché du 11ᵉ arrondissement de Paris, baigné de lumière et suspendu au-dessus du tumulte de la ville, Maxime Bellaunay sculpte la nature.

Ici, le bois côtoie la pierre, le métal répond à la lumière. Des branches collectées au détour d’un chemin deviennent installations lumineuses, fragments de paysage, morceaux de ciel posés sur les murs.

Dans ce lieu à l’atmosphère presque japonaise, chaque matière lui parle. Il observe, prélève, écoute ses irrégularités, ses aspérités. Ce sont elles qui guident la forme, qui dicte...

Dans cet épisode best of, nous revenons sur la rencontre entre Annie Bocel, graveuse et typographe, et Nelly Gable, dernière graveuse de poinçons typographiques en activité en France.
De cette transmission rare est né un livre, Dessins de gestes, qui préserve la mémoire d’un savoir-faire menacé.
Un hommage à la main, à l’élève qui devient passeuse, et à ces gestes fragiles qui perdurent, grâce à elles.

Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode bonus, Annie Bocel répond à une série de questions!

L'occasion de découvrir autrement son talent!

Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Au cœur d’un petit village breton, dans un atelier baigné de lumière, Annie Bocel grave le métal, imprime sa mémoire et projette imaginaire.

Autour d’elle, les machines attendent de presser la prochaine image tirée de son univers marin et de la nature bretonne…

Au fond, les poinçons s’alignent, heureux d’avoir ainsi été sauvés car Annie Bocel veille aussi au passé, au temps où chaque lettre naissait de la main de l’artisan, avant de venir frapper le

papier.

Tout ici parle du temps… De celui...

Dans cet épisode, nous vous invitons à revisiter un moment clé de notre dernier épisode, où Alain Sauter, créateur de globes nous parle de transmission.
"Sanctuaire d'un savoir-faire", c'est ainsi qu'il parle de son atelier.
Lui qui a enseigné pendant de nombreuses années poursuit l'échange et veille à ce que le geste et la connaissance entament le tour du globe !

Pour découvrir le travail d'Alain Sauter, c'est par ici !

Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode bonus, Alain Sauter répond à une série de questions!

L'occasion de découvrir autrement le talent de cet artisan !

Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Alain Sauter et son équipe fabriquent des globes terrestres à la main.
Un savoir-faire rare, presque disparu, où chaque geste compte et où la plus petite échelle – celle de la main – finit par représenter la plus vaste : celle de notre planète.

Dans son atelier vitré, entre pinceaux, tracés et inventions cartographiques, naissent des objets uniques. Certains rejoignent des salons privés, d’autres les halls d’entreprises, mais tous racontent une histoire : celle de la Terre, et parfois même celle de vies personnelles que l’on confie à Alain, en lui demandant d’ajouter une île, une couleur, un...

Dans cet épisode, nous vous invitons à revisiter un moment clé de notre dernier épisode, où Julien Vermeulen, artisan plumassier, partage l’histoire émouvante du lien qui l’unit à celle qui lui a transmis son savoir-faire. Très jeune, il entre dans une maison prestigieuse, l’une des rares où les créateurs de mode viennent chercher l'excellence : l'art de la plumasserie. Ce moment devient un tournant dans sa vie, marquant la rencontre entre celui qui apprend et celle qui détient le savoir. Une histoire de transmission, essentielle dans le parcours de tout artisan.
À travers ce récit, nous découvrons la...

Dans cet épisode bonus, Julien Vermeulen répond à une série de questions!

L'occasion de découvrir autrement le talent de cet artisan !

Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Certaines rencontres attisent dès leur évocation une forme de curiosité. Celle avec Julien Vermeulen en es tun exemple car il est artisan plumassier.
Il crée avec des plumes. Pour la mode, bien sûr, mais pas seulement. À travers son travail, il invente un langage où broderie, tissage et création textile dialoguent avec légèreté, poésie et exigence. Un art rare, délicat, technique, qui donne naissance à des pièces uniques.

Son atelier, loin des podiums parisiens, se cache dans un petit village du nom de Coutures, en pleine campagne angevine. C’est là, dans cett...

Dans cet épisode du podcast Par la main, nous revenons sur un moment marquant de notre précédent entretien avec le maître plisseur Karen Grigorian.

Artisan de renommée mondiale dans la mode, le design et la décoration, Karen façonne des plis uniques à la main — de véritables origamis qui donnent vie à des vêtements, objets ou décors.

Mais son parcours n’a pas été de toute tranquillité. Artisan au sein de maisons prestigieuses, il n’avait jamais envisagé de lancer sa propre structure : c’est un coup du sort à 48 ans qui l’a précipité dans...

Dans cet épisode bonus, Karen Grigorian répond à une série de questions!

L'occasion de découvrir autrement le talent de cet artisan !

Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans une petite rue du nord parisien, derrière une vitrine discrète, se cache l’atelier de Karen Grigorian.
À l’intérieur, papiers et cartons dessinent, plissés, un univers de patience et de précision.
Karen Grigorian est maître plisseur : il plie à la main ce que d’autres confient aux machines. Son geste, transmis par une longue lignée, donne vie à des créations pour la mode, le design ou la décoration.

Dans cet épisode, il nous ouvre les portes de son atelier – et de son histoire. A la chaleur d’un cognac arménien, il...

Retour sur un moment fort du parcours de la tisserande Stéphanie Lacoste.

Après une incursion dans le monde de la mode, Stéphanie ressent le besoin de redonner du sens à sa pratique. C’est par l’enseignement qu’elle renoue avec son métier d’artisane. En transmettant son savoir, elle se redécouvre elle-même, remet son geste à l’épreuve et fait évoluer sa technique.

Car enseigner, ce n’est pas seulement transmettre : c’est aussi apprendre à nouveau, re-découvrir parfois aussi.
Stéphanie Lacoste incarne cette dynamique vivante de la transmission, où le dialogu...

Dans cet épisode bonus, Stéphanie Lacoste répond à une série de questions!

L'occasion de découvrir autrement le talent de cet artisan !

Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

À quelques kilomètres de Paris, dans une maison discrète transformée en atelier, Stéphanie Lacoste tisse bien plus que du tissu.
Elle crée, fil après fil, un univers sensible où la main a son langage.

Dans chaque pièce, des métiers à tisser racontent un savoir-faire et chaque création révèle des heures de travail et une attention à la matière et au geste.

Stéphanie n’a pas choisi le tissage par hasard. A dire vrai, c'est plutôt la discipline qui l'a choisie.
Ce sont les autres – sa fami...

Nous vous proposons aujourd’hui de revenir sur un moment de notre échange avec Steven Leprizé.
Celui où cet ébéniste de talent raconte comment son rapport à l'histoire, au patrimoine et aux fondations de sa discipline lui permet d'envisager l'avenir.

Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode bonus, Steven Leprizé répond à une série de questions!

L'occasion de découvrir autrement le talent de cet artisan !

Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans un grand hangar de la région parisienne s’active chaque jour sur des machines une équipe aux intentions singulières, guidées par la vision de Steven Leprizé.
Pour comprendre la finalité de leur geste et découvrir d’où vient leur vision il faut monter à l’étage et croiser d’abord quelques créations. Une moto Guzzi habillée tout en courbes de
coques de bois, un lustre qui file en tout sens comme un ruban, des panneaux de bois souples que le simple passage de la main suffit à faire enfler…
Il y a chez Arca très vite p...

Nous vous proposons aujourd’hui de revenir sur un moment de notre échange avec la modiste Nelly Bichet.
Celui où Nelly Bichet nous raconte sa rencontre avec ce qui deviendra son métier, avec celle surtout qui va lui faire découvrir qu'on peut s'épanouir en créant… des chapeaux!

Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le bonus, c'est le supplément "spontanéité" !
Après avoir découvert le parcours de Nelly Bichet dans l’épisode précédent, nous lui avons soumis une série de questions.
Bonne écoute !

Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

À Saint-Nazaire, dans un ancien garage transformé en ateliers, Nelly Bichet fabrique des chapeaux comme on invente des personnages.
En franchissant les portes de ce lieu discret, on entre dans un univers à part, presque hors du temps, où chaque création devient une proposition, une silhouette, un récit.

Dans cet épisode, elle raconte comment le chapeau s’est imposé à elle comme une évidence.
Comment, en explorant les arts et en cherchant sa voie, elle a trouvé dans cet objet une manière de créer du lien, de révéler les autres, et de se construire ell...

Nous vous proposons aujourd'hui de revenir sur un moment marquant du témoignage de François-Xavier Richard, qui se présente comme "ennoblisseur" de papier peint.

Ce dernier se voit parfois confier des missions de conservation et de restauration. Vous allez donc entendre dans la longueur le récit d'une anecdote singulière : celle où, à partir d’un minuscule fragment de papier peint, il a dû recomposer à l’identique le décor d’une pièce d’un palais de Lisbonne. Un défi à la fois technique et artistique, mené avec une détermination hors du commun.

Un épisode qui met...

Dans cet épisode bonus, place à la spontanéité !
Après avoir découvert le parcours de François-Xavier Richard dans l’épisode précédent, nous lui avons soumis une série de questions.
Bonne écoute !

Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.