Early Music Stories

La avventurosa scoperta di nuove musiche del Trecento italiano

Un canzoniere praticamente nascosto tra le piegature dei bifogli di un registro contabile del Monastero di San Gaudenzo, perché ritagliato a striscioline per rinforzarne la rilegatura, si è rivelato una nuova preziosa fonte utile per approfondire la conoscenza della Ars Nova italiana, l’arte della polifonia vocale affine al “dolce stil novo” letterario e poetico. 

Le composizioni inedite contenute nel manoscritto sono state eseguite dall’ensemble Micrologus nel Teatro Galli di Rimini nel corso della Sagra Musicale Malatestiana il 4 agosto 2026, e nel podcast precedente Patrizia Bovi e Goffredo Degli Espos...

La avventurosa scoperta di nuove musiche del Trecento italiano
 
Un canzoniere praticamente nascosto tra le piegature dei bifogli di un registro contabile del Monastero di San Gaudenzo, perché ritagliato a striscioline per rinforzarne la rilegatura, si è rivelato una nuova preziosa fonte utile per approfondire la conoscenza della Ars Nova italiana, l’arte della polifonia vocale affine al “dolce stil novo” letterario e poetico.
 
Le composizioni inedite contenute nel manoscritto sono state eseguite dall’ensemble Micrologus nel Teatro Galli di Rimini nel corso della Sagra Musicale Malatestiana e Patrizia Bovi e Goffredo Degli Esposti nella prima parte del podcast...

Un ponte sonoro tra Venezia e Costantinopoli in cerca della luce dopo le tenebre
 
Durante il festival Laus Polyphoniae di Anversa l’Ensemble Irini diretto da Lila Hajosi ha presentato un concerto ispirato al versetto biblico del Libro di Giobbe “Post tenebras, spero lucem”, nel quale la musica policorale veneziana di Giovanni Gabrieli è stata affiancata dagli inni di Costantino di Anchialo, compositore bizantino del XVI secolo.
 
Nella intervista la giovane direttrice racconta la storia della formazione del suo gruppo, il suo interesse verso la ritualità musicale della cultura liturgica greco-ortodossa, e le ansie e le preoccupazioni della sua...

I madrigali di Pomponio Nenna

Nel corso del festival di musica antica Laus Polyphoniae, che si è svolto ad Anversa in Belgio dal 21 al 29 agosto 2026, l’ensemble Comet Musicke diretto da Francisco Mañalich ha presentato un concerto dedicato ai madrigali di Pomponio Nenna, un autore poco conosciuto la cui musica è molto interessante e affascinante.
 
Nenna visse nella seconda metà del Cinquecento e fa parte del gruppo di nobili che si dilettavano nel comporre madrigali, come il famoso principe Gesualdo da Venosa, presso la cui corte visse a Napoli per alcuni anni, dopo essersi trasferito dalla Puglia dove er...

La festa teatrale Il pomo d’oro di Antonio Cesti del 1668 torna a risplendere nella 50° edizione del Festival di musica antica di Innsbruck

Nella prima parte del podcast dedicato all’evento principale della 50° edizione del Festival di musica antica di Innsbruck, Ottavio Dantone direttore dell’ensemble Accademia Bizantina racconta l’impresa della ricostruzione musicale della festa teatrale Il pomo d’oro di Antonio Cesti, messa in scena per la prima volta dopo la sua unica eccezionale esecuzione alla corte di Vienna del 1668, nel Teatro Regionale Tirolese dal 7 al 16 agosto 2026.

            Podcast curato e realizzato da Paolo Scarnecchia per il giornale de...

La festa teatrale Il pomo d’oro di Antonio Cesti del 1668 torna a risplendere nella 50° edizione del Festival di musica antica di Innsbruck

Nella seconda parte del podcast dedicato all’evento principale della 50° edizione del Festival di musica antica di Innsbruck, il regista Fabio Ceresa racconta come ha tradotto le meraviglie e gli incanti del teatro musicale barocco culminate nella festa teatrale Il pomo d’oro di Antonio Cesti del 1668 creata per la corte di Vienna, che è stata messa in scena per la prima volta in epoca moderna nel Teatro Regionale Tirolese nella prima metà di agosto grazie alla ricost...

La festa teatrale Il pomo d’oro di Antonio Cesti del 1668 torna a risplendere nella 50° edizione del Festival di musica antica di Innsbruck

Nella terza parte del podcast dedicato all’evento principale della 50° edizione del Festival di musica antica di Innsbruck, Alberto Allegrezza, Mauro Borgioni, Filippo Mineccia e Margherita Sala si sono divertiti a raccontare la straordinaria esperienza di aver fatto parte del cast dei venti cantanti che hanno interpretato quasi cinquanta personaggi previsti nel libretto di Francesco Sbarra della festa teatrale Il pomo d’oro di Antonio Cesti del 1668, che grazie alla ricostruzione musicale di Ottavio Dantone è stata messa...

Cantando San Francesco nel festival DeMusicAssisi

La 4° edizione del festival DeMusicAssisi si è svolta dal 4 al 9 agosto 2026 con il titolo “Gloriosus Franciscus” per ricordare l’ottavo centenario della morte del santo. Nei programmi dei diversi concerti è stato messo in evidenza il repertorio musicale devozionale della laude a cominciare dalle fonti più antiche del Laudario di Cortona e del Cantorino di Reims, fino alle forme polifoniche rinascimentali.
 
Nell’intervista ne parlano Francesco Zimei, musicologo dell’Università di Trento che dirige il progetto europeo LAUDARE, e Massimiliano Dragoni direttore artistico del festival di musica medievale DeMusicAssisi e componente dell’ensemble Anonima F...

La festa teatrale Il pomo d’oro di Antonio Cesti del 1668 torna a risplendere nella 50° edizione del Festival di musica antica di Innsbruck

Nella prima parte del podcast dedicato all’evento principale della 50° edizione del Festival di musica antica di Innsbruck, Ottavio Dantone direttore dell’ensemble Accademia Bizantina racconta l’impresa della ricostruzione musicale della festa teatrale Il pomo d’oro di Antonio Cesti, messa in scena per la prima volta dopo la sua unica eccezionale esecuzione alla corte di Vienna del 1668, nel Teatro Regionale Tirolese dal 7 al 16 agosto 2026.

Antonio Cesti's 1668 “festa teatrale” Il pomo d'oro shines again in...

L’opera di Francesco Provenzale Il schiavo di sua moglie è stata messa in scena per la prima volta in epoca moderna nella 52° edizione del Festival della Valle d’Itria di Martina Franca. Fu scritta in onore del nuovo viceré di Napoli, il marchese d’Astorga, arrivato in città nel 1672, come indicato nel libretto di Francesco Antonio Paolella.
 
L’opera è stata eseguita nel Chiostro del Carmine di Martina Franca dalla Cappella Neapolitana e da  Francesca Palitti, Lilliana Zolotoukhina, Francesca Lo Verso, Chiara Scannapieco, Angelo Testori, Michele Galbiati, Valerio Ilardo, Mauro Pedrero e Candida Guida, con la direzione di Antonio Florio e la reg...

L’opera di Francesco Provenzale Il schiavo di sua moglie è stata messa in scena per la prima volta in epoca moderna nella 52° edizione del Festival della Valle d’Itria di Martina Franca. Fu scritta in onore del nuovo viceré di Napoli, il marchese d’Astorga, arrivato in città nel 1672, come indicato nel libretto di Francesco Antonio Paolella.
 
L’opera è stata eseguita nel Chiostro del Carmine di Martina Franca con la direzione di Antonio Florio e la regia e le scene di Rita Cosentino, dalla Cappella Neapolitana e un cast vocale composto da Francesca Palitti, Lilliana Zolotoukhina, Francesca Lo Verso, Chiara...

Ricostruite le parti mancanti di sei concerti di Antonio Vivaldi
 
Sulla base della precedente esperienza di ricostruzione di alcune opere di teatro musicale incomplete di Antonio Vivaldi, Alessandro Ciccolini ha restaurato le parti mancanti di alcuni movimenti di tre coppie di concerti, per fagotto, per flauto e per violino del “Prete rosso”, completando la loro struttura tripartita.

Nella conversazione il direttore de La Compagnia de Violini, che li ha eseguiti e registrati, racconta la sua passione per il musicista veneziano e le modalità con le quali ha compiuto il suo lavoro di ricostruzione, componendo sulle orme del ce...

La prima opera di Francesco Cavalli restaurata conclude il Monteverdi Festival di Cremona


Le nozze di Teti e Peleo di Francesco Cavalli eseguita per la prima volta in epoca moderna nel Teatro Ponchielli di Cremona alla fine del Monteverdi Festival, è la prima partitura sopravvissuta che testimonia l’attività musicale del primo teatro aperto a un pubblico pagante, il San Cassiano di Venezia, due anni dopo la sua inaugurazione del 1637.
 
Questa è la prima opera conosciuta del compositore nella quale si manifesta il suo grande talento, ed è stata restaurata da Antonio Greco che ha diretto l’Orchestra e Coro Cr...

La prima opera di Francesco Cavalli restaurata conclude il Montevrdi Festival di Cremona

Le nozze di Teti e Peleo di Francesco Cavalli eseguita per la prima volta in epoca moderna nel Teatro Ponchielli di Cremona alla fine del Monteverdi Festival, è la prima partitura sopravvissuta che testimonia l’attività musicale del primo teatro aperto a un pubblico pagante, il San Cassiano di Venezia, due anni dopo la sua inaugurazione del 1637.
 
Questa è la prima opera conosciuta del compositore nella quale si manifesta il suo grande talento, ed è stata restaurata da Antonio Greco che ha diretto l’Orchestra e Coro Crem...

Didone ed Enea di Purcell nel Teatro scientifico Bibiena di Mantova per il Monteverdi Festival

Nell’unica tappa mantovana del Monteverdi Festival di Cremona, nello splendido Teatro scientifico Bibiena, è stata presentata in forma semiscenica Dido and Aeneas di Purcell eseguita dall’ensemble La Fonte Musica diretto da Michele Pasotti, che racconta gli aspetti musicali più importanti di quest’opera.

           Podcast curato e realizzato da Paolo Scarnecchia per il giornale della musica

La storia cantata delle belle Janette, Peronette, Franceschina, Rosina e Cecilia

I canti narrativi e le letture contenute in questo CD dell’ensemble Anonima Frottolisti rappresentano un viaggio nell’immaginario poetico musicale medievale e rinascimentale, fra tradizione scritta e orale, alla ricerca delle radici della storia della fanciulla che piange il suo amore imprigionato in attesa di essere giustiziato, e che rifiutando nobili e cavalieri è pronta a morire per seguirne la sorte.

          Podcast curato e realizzato da Paolo Scarnecchia per il giornale della musica

laReverdie: 40 anni di grazia ed eleganza musicale raccontando il Medioevo

In quaranta anni di attività artistica l’ensemble laReverdie ha esplorato gli aspetti più affascinanti dell’arte musicale medievale. In questa lunga intervista, ricca di esempi musicali, le fondatrici del gruppo raccontano i loro progetti più importanti e originali realizzati con accurate ricerche storiche e coltivati con passione. 

         Podcast curato e realizzato da Paolo Scarnecchia per il giornale della musica

L’oratorio Santa Clotilde di Francesco Corselli, che ha inaugurato il Farnese Festival di Parma, ha rivelato le qualità musicali del compositore del Settecento che dopo essere stato al servizio della corte del Ducato di Parma e Piacenza, si trasferì in Spagna dove divenne maestro della cappella reale.
 
L’oratorio è stato eseguito per la prima volta in tempi moderni dall’ensemble Europa Galante diretto da Fabio Biondi con il cast vocale composto da Lucia Cortese (Clotilde), Giuseppina Bridelli (Clodoveo), Vivica Genaux (S. Remigio), Luca Tittoto (Aureliano), e il Corale “Città di Parma”.
 
Lo raccontano i suoi principali prota...

La Ars Nova di Philippe de Vitry

Philippe de Vitry, poeta, musico, matematico, diplomatico, segretario dei reali di Francia e vescovo, è considerato uno dei padri della Ars Nova, vera e propria quintessenza dell’arte musicale vocale del XIV secolo.
 
Il suo nome è oggi ricordato soprattutto per la sua attività di teorico della notazione musicale, mentre i suoi raffinati mottetti si ascoltano di rado, e questo disco dell’Ensemble Arborescence diretto da David Chappuis è un interessante e originale ritratto sonoro del poliedrico artista francese.

La primavera barocca fiorita a Tunisi con Dido and Aeneas di Purcell
 
Nel Teatro dell’Opera di Tunisi a metà maggio oltre cento giovani artisti tunisini, tra musicisti e danzatori, hanno dato vita a una originale e dinamica messinscena dell’opera Dido and Aeneas di Henry Purcell, con la direzione musicale di Stéphane Fuget e la regia e coreografia di Omar Rajeh.

I principali protagonisti di questo progetto, creato in collaborazione con l’ensemble Les Épopées, raccontano in queste interviste l’importanza di una esperienza di formazione e creazione basata sui principi della prassi musicale stor...

La primavera barocca fiorita a Tunisi con Dido and Aeneas di Purcell
 
Nel Teatro dell’Opera di Tunisi a metà maggio oltre cento giovani artisti tunisini, tra musicisti e danzatori, hanno dato vita a una originale e dinamica messinscena dell’opera Dido and Aeneas di Henry Purcell, con la direzione musicale di Stéphane Fuget e la regia e coreografia di Omar Rajeh.

I principali protagonisti di questo progetto, creato in collaborazione con l’ensemble Les Épopées, raccontano in queste interviste l’importanza di una esperienza di formazione e creazione basata sui principi della prassi musicale stor...

La primavera barocca fiorita a Tunisi con Dido and Aeneas di Purcell
 
Nel Teatro dell’Opera di Tunisi a metà maggio oltre cento giovani artisti tunisini, tra musicisti e danzatori, hanno dato vita a una originale e dinamica messinscena dell’opera Dido and Aeneas di Henry Purcell, con la direzione musicale di Stéphane Fuget e la regia e coreografia di Omar Rajeh.

I principali protagonisti di questo progetto, creato in collaborazione con l’ensemble Les Épopées, raccontano in queste interviste l’importanza di una esperienza di formazione e creazione basata sui principi della prassi musicale stor...

Il Farnese Festival di Parma raccontato da Fabio Biondi

Lo spettacolare Teatro Farnese e la splendida Biblioteca Palatina sono i luoghi principali del Complesso Monumentale della Pilotta nei quali dal 3 all’8 giugno si svolgeranno i concerti della quarta edizione del Farnese Festival di Parma.
 
Il direttore artistico Fabio Biondi lo inaugurerà con il suo ensemble Europa Galante eseguendo un oratorio inedito di Francesco Corselli dedicato a Santa Clotilde, e la maggior parte dei concerti presentati dai gruppi MUSIca AlcheMIca, Allabastrina Choir and Consort, Gli Incogniti, La Compagnia de Violini, e Polifem Consort saranno dedicati a musiche di a...

L’argento musicale iberoamericano risuona nella miniera di sale di Wieliczka
 
Il festival Misteria Paschalia offre la possibilità di vivere un’esperienza unica, quella di ascoltare un concerto all’interno della miniera di sale di Wieliczka, e in questa edizione nella grande cappella di Santa Kinga, scavata e decorata dai minatori, l’Ensemble Alkymia diretto da Marina Delgadillo Espinoza ha presentato un programma di musica barocca iberoamericana.
 
Nel podcast la direttrice del gruppo descrive il carattere gioioso di questo repertorio devozionale che è illustrato attraverso alcuni dei momenti musicali più rappresentativi del concerto.

Podcast realizzato e curato da P...

Zelenka, Durante e Caldara per il Venerdì Santo di Misteria Paschalia

Il clima di commemorazione del Venerdì Santo nel corso del festival Misteria Paschalia è stato esaltato dalla intensa esecuzione del Collegium Vocale 1704 diretto da Václav Luks dei Responsoria pro Hebdomada Sancta e del Miserere di Jan Dismas Zelenka.
 
Nella seconda parte del concerto l’ensemble ha eseguito il Miserere di Francesco Durante e lo Stabat mater di Antonio Caldara, e nell’intervista Luks sottolinea l’influenza della cultura musicale italiana sull’opera del compositore boemo.
 
L’intervista e gli esempi musicali sono stati registrati nel c...

Dal profano al sacro: le metamorfosi dei travestimenti spirituali nella musica italiana del Seicento

Il festival Misteria Paschalia si svolge in diversi luoghi di Cracovia, e tra questi c’è la chiesa dei Carmelitani dove l’ensemble Le Poème Harmonique di Vincent Dumestre ha presentato un concerto dedicato a musiche di autori italiani del Seicento, frutto del procedimento del cosiddetto  travestimento spirituale.
 
La pratica di rivestire musiche profane con testi sostituivi di natura religiosa e devozionale era comune all’epoca, e Dumestre, che è anche il direttore artistico del festival, le descrive come forme di affascinanti metamorfosi barocche. <...

Nel cuore del Misteria Paschalia Festival di Cracovia, il primo concerto serale dopo l’inaugurazione degli String Days si è svolto nella suggestiva chiesa di Santa Caterina d’Alessandria, con un programma di intensa spiritualità dedicato a Dietrich Buxtehude.

Protagonisti della serata sono stati l’ensemble vocale Voces Suaves e quello strumentale Gli Incogniti, diretti da Amandine Beyer, che hanno eseguito i Membra Jesu nostri, uno dei cicli più originali del repertorio sacro barocco.

Composta nel 1680, questa raccolta di sette cantate per soli, coro, archi e basso continuo propone una meditazione progressiva sulle parti del corpo di Cristo cr...

The String Days of Misteria Paschalia 2026

Il primo evento della 23° edizione del festival Misteria Paschalia di Cracovia è stato organizzato nel Palazzo Potocki, che si affaccia sulla gigantesca Piazza del Mercato della città polacca, con l’allestimento di una esposizione di strumenti musicali ad arco costituita da esemplari originali e da copie moderne realizzate su modelli storici. 

Ma il programma degli “String Days!”, curato da Teresa Piech, comprende anche conferenze, visite guidate, e masterclass allo scopo di realizzare una vera e propria full immersion nel mondo di questa grande famiglia organologica, rivolta sia a musicisti e speciali...

Gli enigmi delle moresche rivelati

Un repertorio affascinante e ancora in parte enigmatico, sospeso tra musica, teatro e storia sociale: è quello delle moresche rinascimentali, al centro del lavoro dell’ensemble vocale PassiSparsi, nato a Firenze nel 2019.

Dopo aver affrontato le villanelle di Orlando di Lasso, il gruppo ha scelto di dedicarsi a queste particolari canzoni del Cinquecento, costruendo nel tempo un progetto culminato nel primo disco, che raccoglie tutte le moresche presenti in una dozzina di fonti a stampa pubblicate tra il 1555 e il 1588.

Un lavoro di riscoperta che include anche brani mai registrati pri...

Gli enigmi delle moresche rivelati

Un repertorio affascinante e ancora in parte enigmatico, sospeso tra musica, teatro e storia sociale: è quello delle moresche rinascimentali, al centro del lavoro dell’ensemble vocale PassiSparsi, nato a Firenze nel 2019.

Dopo aver affrontato le villanelle di Orlando di Lasso, il gruppo ha scelto di dedicarsi a queste particolari canzoni del Cinquecento, costruendo nel tempo un progetto culminato nel primo disco, che raccoglie tutte le moresche presenti in una dozzina di fonti a stampa pubblicate tra il 1555 e il 1588.

Un lavoro di riscoperta che include anche brani mai registrati pri...

L’olimpionico Vivaldi invernale a Verona

Un’Olimpiade tutta musicale, tra mito antico e attualità: al Teatro Ristori di Verona, nell’ultima settimana di febbraio, è andata in scena L’Olimpiade di Antonio Vivaldi, su libretto di Pietro Metastasio, in un allestimento che dialoga idealmente con lo spirito dei Giochi Olimpici invernali di Milano-Cortina. 

La produzione riprende lo spettacolo firmato da Emmanuel Daumas per il Théâtre des Champs-Élysées di Parigi, riportando sul palcoscenico un dramma in cui le competizioni atletiche dell’antica Grecia fanno da sfondo a una trama fitta di amore, amicizia, inganni e riconoscimenti...

L’olimpionico Vivaldi invernale a Verona

Un’Olimpiade tutta musicale, tra mito antico e attualità: al Teatro Ristori di Verona, nell’ultima settimana di febbraio, è andata in scena L’Olimpiade di Antonio Vivaldi, su libretto di Pietro Metastasio, in un allestimento che dialoga idealmente con lo spirito dei Giochi Olimpici invernali di Milano-Cortina. 

La produzione riprende lo spettacolo firmato da Emmanuel Daumas per il Théâtre des Champs-Élysées di Parigi, riportando sul palcoscenico un dramma in cui le competizioni atletiche dell’antica Grecia fanno da sfondo a una trama fitta di amore, amicizia, inganni e riconoscimenti...

Due musiciste, un solo strumento e una passione condivisa per la musica antica: sono Sarah Jeffery e Lucie Horsch, le ambasciatrici della 14ª edizione dell’Early Music Day, la giornata internazionale promossa dal REMA – Early Music Network, che riunisce oltre duecento istituzioni, ensemble, conservatori e centri di ricerca attivi in ventinove paesi.

Entrambe suonano il flauto dolce, lo strumento simbolo del movimento di riscoperta e valorizzazione della musica antica, e rappresentano la vitalità delle nuove generazioni di interpreti capaci di comunicare con il pubblico anche attraverso i media digitali.

Di formazione eclettica, l’inglese Sarah Jeffery, residente ad Amste...

Due musiciste, un solo strumento e una passione condivisa per la musica antica: sono Sarah Jeffery e Lucie Horsch, le ambasciatrici della 14ª edizione dell’Early Music Day, la giornata internazionale promossa dal REMA – Early Music Network, che riunisce oltre duecento istituzioni, ensemble, conservatori e centri di ricerca attivi in ventinove paesi.

Entrambe suonano il flauto dolce, lo strumento simbolo del movimento di riscoperta e valorizzazione della musica antica, e rappresentano la vitalità delle nuove generazioni di interpreti capaci di comunicare con il pubblico anche attraverso i media digitali.

Di formazione eclettica, l’inglese Sarah Jeffery, residente ad Amste...

Un caleidoscopio di musica, danza e meraviglia barocca: al Teatro Comunale di Ferrara è tornata in scena, per la prima volta in tempi moderni, la mascarade Le Carnaval di Jean-Baptiste Lully, composta nel 1675.

L’opera è stata eseguita dall’ensemble Modo Antiquo e dal coro I Musici del Gran Principe, diretti rispettivamente da Federico Maria Sardelli e Samuele Lastrucci, con un cast vocale formato da Valeria La Grotta, Giuseppina Bridelli, Philippe Talbot, Cyril Auvity, Biagio Pizzuti e Alexandre Baldo.

Le dieci entrées che compongono Le Carnaval rappresentano una sorta di summa del teatro musicale di Lully per la cort...

Un caleidoscopio di musica, danza e meraviglia barocca: al Teatro Comunale di Ferrara è tornata in scena, per la prima volta in tempi moderni, la mascarade Le Carnaval di Jean-Baptiste Lully, composta nel 1675.

L’opera è stata eseguita dall’ensemble Modo Antiquo e dal coro I Musici del Gran Principe, diretti rispettivamente da Federico Maria Sardelli e Samuele Lastrucci, con un cast vocale formato da Valeria La Grotta, Giuseppina Bridelli, Philippe Talbot, Cyril Auvity, Biagio Pizzuti e Alexandre Baldo.

Le dieci entrées che compongono Le Carnaval rappresentano una sorta di summa del teatro musicale di Lully per la cort...

Lectio magistralis di anatomia musicale barocca alla Sapienza

Una vera e propria lectio magistralis di anatomia musicale barocca: così si può definire il concerto dell’Accademia Bizantina all’Aula Magna della Sapienza, nell’ambito dell’81ª stagione dell’Istituzione Universitaria dei Concerti di Roma.

Sotto la direzione di Ottavio Dantone, l’ensemble ha posto al centro del programma il Concerto Brandeburghese n. 5 di Johann Sebastian Bach, affiancandolo a pagine scelte per affinità timbriche e per ragioni storiche: il Concerto triplo in la minore dello stesso Bach, un concerto in mi minore di Georg Philipp Telemann e un Trio di Carl Phi...

Al Valletta Baroque Festival 2026, nello storico Teatro Manoel – uno dei più antichi teatri ancora in attività in Europa – è andata in scena Pelopida, opera del compositore settecentesco Girolamo Abos, figura di rilievo della scuola napoletana.

Il festival maltese, che ogni anno valorizza luoghi di straordinario fascino architettonico, ha offerto in questa occasione una produzione capace di restituire l’energia teatrale e la raffinatezza musicale del Settecento italiano.

Pelopida si inserisce in quel filone operistico in cui tensione drammatica, virtuosismo vocale e ricchezza orchestrale riflettono il gusto internazionale della Napoli musicale, crocevia culturale dell’Europa del tempo. In questo epis...

Al Valletta Baroque Festival 2026, nello storico Teatro Manoel – uno dei più antichi teatri ancora in attività in Europa – è andata in scena Pelopida, opera del compositore settecentesco Girolamo Abos, figura di rilievo della scuola napoletana.

Il festival maltese, che ogni anno valorizza luoghi di straordinario fascino architettonico, ha offerto in questa occasione una produzione capace di restituire l’energia teatrale e la raffinatezza musicale del Settecento italiano.

Pelopida si inserisce in quel filone operistico in cui tensione drammatica, virtuosismo vocale e ricchezza orchestrale riflettono il gusto internazionale della Napoli musicale, crocevia culturale dell’Europa del tempo. In questo epis...

Al Valletta Baroque Festival 2026, nello storico Teatro Manoel – uno dei più antichi teatri ancora in attività in Europa – è andata in scena Pelopida, opera del compositore settecentesco Girolamo Abos, figura di rilievo della scuola napoletana.

Il festival maltese, che ogni anno valorizza luoghi di straordinario fascino architettonico, ha offerto in questa occasione una produzione capace di restituire l’energia teatrale e la raffinatezza musicale del Settecento italiano.

Pelopida si inserisce in quel filone operistico in cui tensione drammatica, virtuosismo vocale e ricchezza orchestrale riflettono il gusto internazionale della Napoli musicale, crocevia culturale dell’Europa del tempo. In questo epis...