FotoPsychoLogisch

Was verändert sich, wenn Fotografien nicht einzeln erscheinen, sondern in einer bewusst gestalteten Folge? In dieser Intermezzo-Folge geht es um das Fotobuch als visuelle, körperliche und biografische Erfahrung: um Sequenz und Doppelseite, um das Umblättern, um Papier, Format und Bindung – und um die Frage, warum ein gedrucktes Fotobuch anders wirken kann als dieselben Bilder auf einem Bildschirm.

Literatur:

Belk, R. W. (1988). Possessions and the extended self. Journal of Consumer Research, 15(2), 139–168. https://doi.org/10.1086/209154

Carlin, B. A. (2022). Returning to another black darkness: Materiality and mattering in photobook encounters over time. Co...

In dieser Folge spreche ich mit dem Fotografen Frederik Ruegger über analoge Dokumentarfotografie und darüber, wie man Menschen in ihrem Alltag fotografiert. Im Zentrum steht sein Projekt I Am a Stranger in This Country, für das Frederik über zwei Jahre englische und irische Traveller-Gemeinschaften auf Pferdemärkten in Großbritannien und Irland begleitet hat.

Wir sprechen darüber, wie Vertrauen zu Menschen entsteht, deren Alltag einem zunächst fremd ist, und was diese Nähe vom Fotografen verlangt.

Außerdem geht es um Frederiks Weg vom Model in New York zur dokumentarischen Fotografie, um seine V...

Mit dieser Folge endet die dreiteilige Reihe zur privaten und Alltagsfotografie. Im Mittelpunkt stehen zwei Fragen: Welche typischen Muster lassen sich beim Fotografieren im Alltag erkennen und gibt es unterschiedliche Typen der Alltagsfotografie? Und was wird mit anderen geteilt - welche Alltagsfotos werden über Messenger verschickt oder in sozialen Medien veröffentlicht?

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In dieser Folge geht es um Fotomagazine, ihre Leser und die Frage, welche Rolle gedruckte Hefte noch spielen, wenn Bilder, Tests und Tutorials jederzeit online verfügbar sind. Das Interview führe ich mit Ben Lorenz, Fotoingenieur, Fotograf und Chefredakteur mehrerer Fotomedien. Wir sprechen über die Leserschaft zwischen Amateuren und Profis, über die Verwechslung von besserer Ausrüstung mit besseren Bildern und darüber, wie KI das Vertrauen in das fotografierte Bild verändert. Ein weiterer Schwerpunkt ist die analoge Fotografie: warum sie wieder Aufmerksamkeit bekommt, wie hybrid die Praxis heute oft ist und welche Zukunft sie haben könnte.

Zwei Menschen können mit demselben Film und derselben Kamera fotografieren – und damit psychologisch etwas völlig Unterschiedliches tun. Für die eine Person steht die bewusste Entschleunigung im Vordergrund, für die andere das handwerkliche Selbermachen, ein bestimmtes Selbstverständnis oder die Zugehörigkeit zu einer Gemeinschaft. In dieser dritten Folge der Reihe zur analogen Fotografie geht es deshalb um die Vielfalt innerhalb der Analogfotografie. Auf Grundlage meiner Studie von Ende 2025, werden zunächst drei Einstellungsbereiche betrachtet und anschließend vier Profile beschrieben. Die Ergebnisse zeigen: Analog ist nicht gleich analog.

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In dieser Folge spreche ich mit Prof. Dr. Sonja Utz, Professorin für Kommunikation mittels sozialer Medien an der Universität Tübingen und Leiterin der Arbeitsgruppe Alltagsmedien am Leibniz-Institut für Wissensmedien. Im Mittelpunkt steht die Frage, warum Fotografieren heute so selbstverständlich zum Alltag gehört – und welche Rolle Fotos für Erinnerung, Beziehung, Selbstdarstellung, soziale Medien und Privatsphäre spielen. 

Das Interview führe ich mit Prof. Dr. Sonja Utz.

Foto: © Sonja Utz

https://www.sonja-utz.de

https://iwm-tuebingen.de/de/iwm/personen/sutz

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In diesem zweiten Intermezzo zur privaten und Alltagsfotografie geht es um die konkrete Praxis des Fotografierens im Alltag. Grundlage sind erneut Ergebnisse meiner empirischen Studie von Ende 2025. Es geht darum, wie Alltagsfotografie tatsächlich entsteht und was danach mit den Bildern geschieht. Im Mittelpunkt stehen spontanes Fotografieren, bewusste Gestaltung, Erinnerungs- und Ordnungsfunktionen, das Bearbeiten, Löschen und Wiederanschauen von Fotos sowie das Foto als praktische Notiz. Außerdem geht es um soziale Grenzen: Wie angenehm oder unangenehm ist es, spontan fotografiert zu werden? Was verändert sich, wenn Fotos ohne Zustimmung veröffentlicht werden? Und welche unausgesprochenen Regeln prägen de...

In dieser Folge spreche ich mit der Fotografin und Künstlerin Alina Gross über Selbstporträts, Körperbilder und Identität. Es geht um den weiblichen Blick, Mutterschaft, Imperfektion und die Frage, wie Fotografie helfen kann, sich selbst und den eigenen Körper anders wahrzunehmen. Außerdem sprechen wir über die positiven und negativen Aspekte von Instagram, ihre Arbeit für Magazine wie Vogue und ihre Erfahrungen mit KI-generierten Bildern.

 Das Interview führe ich mit der Fotografin Alina Gross.

 https://alina-gross.com

 https://www.instagram.com/alina.gross/

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In dieser Intermezzo-Folge geht es um die Psychologie der Selfies. Selfies sind längst Teil der Alltagsfotografie, werden aber oft vorschnell als reine Selbstdarstellung abgewertet. Deshalb schauen wir genauer hin: Warum machen Menschen Selfies, und wie häufig tun sie das überhaupt? Welche Rolle spielen Erinnerung, Kommunikation, Identität, Selbstwert und soziale Rückmeldung? Und was zeigen Studien dazu, ob Selfies wirklich etwas mit Narzissmus zu tun haben?

 Literatur: 

In dieser Folge spreche ich mit der Fotografin und Künstlerin Laetitia Heisler über analoge Fotografie – und darüber, wie ihre Bilder im Zusammenspiel von Kamera, Film, Dunkelkammer, Naturmaterialien und Zufall entstehen.

Es geht um Selbstporträts, Doppelbelichtungen, Dunkelkammerprozesse und experimentelle Verfahren. Wir sprechen darüber, welche Bedeutung Begrenzung, Langsamkeit und Kontrolle in der analogen Fotografie haben können – und wie fotografische Arbeiten etwas sichtbar machen, das nicht unmittelbar vor der Kamera liegt: innere Zustände, Empfindungen, Veränderungen.

Das Interview führe ich mit mit der Fotografin Laetitia Heisler.

Foto: © Dorothea Groß

https://la...

In diesem Intermezzo startet eine mehrteilige Reihe zur privaten und Alltagsfotografie. Grundlage sind Ergebnisse meiner empirischen Studie von Ende 2025 mit insgesamt 1017 vollständigen Datensätzen. Untersucht wurden eine bevölkerungsnahe Stichprobe aus Deutschland und eine Gruppe fotografisch besonders aktiver Personen. Herzlichen Dank an Talk Online Panel für die Unterstützung und Bereitstellung der Panelstichprobe.

Diese Folge konzentriert sich auf Amateurfotografen und zeigt, dass diese Selbstbezeichnung sehr Unterschiedliches bedeuten kann: Für manche ist Fotografie ein gelegentliches Hobby, für andere ein biografisch verankertes und persönlich bedeutsames Hobby. Vorgestellt werden zentrale Unterschiede in persönlicher Bedeutung, Zeitinves...

In dieser Folge geht es um Selbstporträts als künstlerische Praxis. Im Zentrum steht die Frage, was im Selbstporträt sichtbar werden kann: Biografie, Rollen, Körper, aktueller innerer Zustand oder symbolische Verdichtung. Wir sprechen darüber, wie Selbstporträts entstehen – von der ersten Idee über Ort, Inszenierung und Technik bis zur Auswahl und Veröffentlichung. Es geht um innere Themen, um die Wirkung auf Betrachter und um die mögliche klärende, manchmal auch heilsame Dimension solcher Bilder. Außerdem sprechen wir über Selbstportraits als Auftragsarbeit und als freie Arbeit und den Unterschied von Selbstporträts und "Nicht-Ich-Selbs...

In diesem Intermezzo geht es um die Psychologie des Selbstporträts – als eigenständiges Genre und als Form von Identitätsarbeit. Nach einer kurzen begrifflichen Klärung und Abgrenzung zum Selfie folgt eine kompakte historische Einordnung von der Malerei bis zur frühen Fotografie.

Im Zentrum stehen dann drei psychologische Perspektiven: Selbstkonzept, Selbstdarstellung und Emotionsregulation. Die Folge zeigt, wie Selbstporträts Selbstwahrnehmung und Selbstbeschreibung unterstützen, wie sie Wirkung und Rollen bewusst gestalten und wie sie helfen können, inneres Erleben zu ordnen, auszudrücken oder zu verarbeiten.

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In dieser Folge spreche ich mit dem Fotografen Wolfram Scheible über seinen Weg von der analogen Reportagefotografie hin zu einer sehr frühen und bewussten Nutzung der digitalen Fotografie, lange bevor diese für viele selbstverständlich wurde. Im Gespräch wird deutlich, wie er den technologischen Wandel nicht nur praktisch miterlebt, sondern aktiv mitvollzogen hat. Dabei sprechen wir auch über sein vielfältiges Portfolio, das von Reportagefotografie über Unternehmens-, Wissenschafts- und Medizinfotografie bis hin zu Portraits und dokumentarischen Arbeiten reicht. Zudem geht es um die Unterschiede zwischen analogem und digitalem Fotografieren und darum, wie sich mit dem technischen Wandel a...

In diesem fotopsychologischen Intermezzo stelle ich weitere Ergebnisse der Studie zur analogen Fotografie vor und richte den Blick auf alles, was nach dem Auslösen geschieht: Entwicklung im Labor, Scans, Abzüge und die Frage, welche Schritte Analog-Fotografen selbst übernehmen oder auslagern. Die Ergebnisse zeigen, dass analoge Fotografie heute häufig hybrid organisiert ist: Manche Arbeitsschritte werden abgegeben, während Digitalisierung, Auswahl und Weiterverarbeitung oft bewusst in der eigenen Hand bleiben. So wird deutlich, wie eng Wissen, praktische Erfahrung, Kontrolle und das besondere Erleben des fotografischen Prozesses in der analogen Fotografie miteinander verbunden sind.

Ein herzliches Dankeschön an a...

In dieser Folge geht es um analoge Fotografie mit einem Schwerpunkt auf historischen Verfahren wie der Kollodium-Nassplatte. Thema sind die praktischen Herausforderungen dieser Prozesse, die besondere Faszination von Material, Chemie und handwerklichem Ablauf sowie die Frage, wie sich Tempo, Konzentration und Bildidee durch das Arbeiten mit diesen Verfahren verändern.

Außerdem geht es um die aktuelle und zukünftige Bedeutung analoger Fotografie und um die Aufnahme in das Verzeichnis des Immateriellen Kulturerbes. Abschließend gibt es konkrete Hinweise für den Einstieg in historische Verfahren und für wen dieser Weg besonders gut passt.

 Das Int...

Mit dieser Folge startet eine dreiteilige Reihe zu den Ergebnissen der Befragung zu analoger Fotografie. In Teil 1 der Reihe geht es um die Ausgangslage: Interesse an analoger Fotografie, analoge Vorerfahrungen, zentrale Bewertungslogiken und digitale Filter, die analoge Looks simulieren. In der nächsten Folge geht es dann in die analoge Praxis: Workflow, Labor, Scans und Wissen.

Ein herzliches Dankeschön an alle, die an der Befragung teilgenommen haben! Ein ganz besonderer Dank geht an Talk Online Panel für die Bereitstellung einer zusätzlichen Stichprobe aus der Allgemeinbevölkerung und an das Team von Talk Online Panel für d...

In dieser Folge spreche ich mit Silvana Denker über die Dynamik der fotografischen Begegnung aus einer seltenen Doppelperspektive: als erfahrenes Model und als Fotografin. Wir schauen darauf, wie gelungene Kommunikation vor und hinter der Kamera entsteht – von nonverbaler Führung über einen sensiblen Umgang mit Sprache beim Posing und Feedback bis zur Frage, wie sich eine Atmosphäre von Vertrauen, Klarheit und Grenzen entwickeln lässt. Silvana gibt konkrete Tipps, um Barrieren abzubauen und die Zusammenarbeit am Set professionell und empathisch zu gestalten.

https://www.silvana-denker.com/

Foto: © Silvana Denker

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In diesem Intermezzo steht die Psychologie der zwischenmenschlichen Interaktion im Fokus. Wir beleuchten, wie Rollen, Emotionen und Gruppendynamiken die Atmosphäre am Set prägen und wie professionelles Konfliktmanagement die Zusammenarbeit unterstützt. Außerdem gibt die Episode Einblicke in theoretische Ansätze wie den symbolischen Interaktionismus und die soziale Identitätstheorie: Wie entstehen Bedeutungen in der Begegnung, und wie lassen sich Identitäten authentisch fotografisch sichtbar machen? 

 Literatur:

In dieser Folge spreche ich mit dem Fotografen Alwin Maigler über seine Arbeit zwischen Porträt-, Mode- und künstlerischer Fotografie und darüber, wie sich seine Bildideen in der Interaktion mit den Menschen vor der Kamera entwickeln. Wir sprechen darüber, wie Kommunikation, Atmosphäre und nonverbale Signale am Set entstehen und welche Rolle Vertrauen, Klarheit und gegenseitiger Respekt dabei spielen. Dabei geht es auch um psychologische Themen wie Sicherheit, Selbstbild und die Frage, wie gute Kommunikation zu lebendigen, authentischen Bildern führt.

https://alwinmaigler.de/

Foto: © Alwin Maigler

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In dieser Folge beginnt eine vierteilige Reihe zum Thema Kommunikation und Interaktion in der fotografischen Begegnung. Zunächst werden die psychologischen Grundlagen geklärt: Was unterscheidet Kommunikation von Interaktion, und welche Bedeutung haben Klassiker wie die Axiome von Paul Watzlawick oder das Vier-Seiten-Modell von Schulz von Thun für die Arbeit mit Personen, die fotografiert werden? Warum findet Kommunikation auch dann statt, wenn hinter der Kamera geschwiegen wird? Außerdem geht es um Kommunikationsstile, typische Barrieren und praxistaugliche Techniken – von aktivem Zuhören bis Empathie –, mit denen sich Interaktion und Atmosphäre am Set gezielt verbessern lassen.

Literatur...

In dieser Folge spreche ich mit Olaf Otto Becker über seine eindrucksvollen Arbeiten zwischen Landschafts- und Umweltfotografie. Wir sprechen darüber, wie seine Bilder von Grönland, dem tropischen Regenwald oder Sibirien entstehen und welche emotionale wie gesellschaftliche Wirkung sie entfalten können. Dabei geht es auch um die psychologische Bedeutung von Ästhetik, Verantwortung und die Kraft der Fotografie, Umweltwahrnehmung zu beeinflussen. 

https://www.olafottobecker.de

Foto: © Olfa Otto Becker 

Fachexperte der Folge ist Prof. Dr. Gerhard Reese, Umweltpsychologe und Professor für Klimawandel an der Victoria University in Wellington, Neuseeland.

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In dieser Folge geht es um zentrale Themen der Umweltpsychologie und ihre Relevanz für die Fotografie. Im ersten Teil schauen wir uns an, wie natürliche und urbane Umgebungen unsere Wahrnehmung, unser Wohlbefinden und unsere kognitiven Prozesse beeinflussen. Im zweiten Teil werden diese Erkenntnisse dann auf die Fotografie angewendet. Als Fachexperte in der Folge gibt der Umweltpsychologe Prof. Dr. Gerhard Reese wertvolle Statements, die das Thema vertiefen.

Prof. Dr. Gerhard Reese, Umweltpsychologe und Professor für Klimawandel an der Victoria University in Wellington, Neuseeland.

https://people.wgtn.ac.nz/gerhard.reese

Lit...

In dieser Folge geht es um den besonderen Reiz von Fotografie-Ausstellungen – und warum Vernissagen, Führungen und Künstlergespräche weit mehr sind als ein Rahmenprogramm. Wir schauen auch auf die Besucher: Was interessiert, was bewegt, was bleibt. Zu Gast ist Dr. Verena Jendrus, Kunsthistorikerin, Kuratorin und Leiterin der Leica-Galerie Stuttgart.

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In diesem letzten Teil der vierteiligen Intermezzo-Reihe zu psychologischen Aspekten von Fotografie-Ausstellungen geht es um die Rolle von Führungen – und welchen Einfluss sie auf das Ausstellungserlebnis haben. Außerdem stelle ich zentrale Ergebnisse der vierten Studie vor, die in Zusammenarbeit mit dem Kunstwerk, Sammlung Klein, durchgeführt wurde.

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In dieser Folge spreche ich mit dem Fotografie-Experten, Autor und Journalisten Hans-Michael Koetzle über die Faszination des Sammelns von Fotografie.
Wir sprechen über die vielfältigen Motive und Herangehensweisen von Sammlerinnen und Sammlern, über prägende Sammlerpersönlichkeiten – und über seine ganz persönlichen Erfahrungen mit dem Aufbau und Umgang fotografischer Sammlungen.
Hans-Michael Koetzle wurde 2022 mit dem Kulturpreis der Deutschen Gesellschaft für Photographie ausgezeichnet – der höchsten Ehrung der DGPh.

https://www.dgph.de/auszeichnungen/kulturpreis/preistraeger/hans-michael-koetzle

Foto: © Andreas J. Hirsch

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In dieser Folge geht es um die Psychologie des Sammelns – mit einem besonderen Fokus auf das Sammeln von Fotografie.
Warum sammeln Menschen überhaupt? Welche inneren Motive und strategischen Überlegungen stehen hinter dem Aufbau einer Sammlung? Welche Typen von Sammlerpersönlichkeiten lassen sich unterscheiden? Und wo beginnt die Kehrseite der Leidenschaft?
Die Folge beleuchtet psychologische Erklärungsansätze, typische Verhaltensmuster – und gibt Einblick in aktuelle Forschungsergebnisse.

 Literatur: 

In dieser Folge geht es um kleine, aber feine Initiativen zum Zeigen von Fotografie und um Erfahrungen bei der Organisation und künstlerischen Leitung eines Fotografie-Festivals. Darüber und über seine fotografische Arbeit spreche ich mit dem Fotografen Arthur Bauer, einem der beiden künstlerischen Leiter des Off-Festivals 2025.

https://www.arthurbauer.net

https://www.langer.photography

https://www.off-foto.info/

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In der dritten Folge der Intermezzo-Reihe werfen wir nochmal einen differenzierten Blick auf die Ergebnisse der aktuellen Studie zu psychologischen Aspekten von Fotografie-Ausstellungen. Im Fokus stehen verschiedene Besuchertypen, ihre Erwartungen an zukünftige Ausstellungen – sowie ein spezieller Aspekt: die Erfahrung, selbst Fotografien auszustellen. Welche Motive und Gedanken begleiten Menschen dabei, wenn sie eigene Werke der Öffentlichkeit zeigen?

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In this episode, I speak with Roger Ballen – one of the most influential photographic artists of our time. We delve into the psychological layers of his visual language, exploring intuition, the unconscious, the relationship between humans and animals, and the fascination with the enigmatic. Roger shares his journey from documentary photography to staged, symbolic worlds – and why, for him, a good image always conveys more than words ever could. Additionally, we take a look at the major retrospective he is developing with Kristin Dittrich.

This is the original English-language version of the podcast; a German-language version is also...

In dieser Folge spreche ich mit Roger Ballen – einem der einflussreichsten fotografischen Künstler der Gegenwart. Wir erkunden die psychologischen Ebenen seiner Bildsprache, sprechen über Intuition, das Unbewusste, die Beziehung zwischen Mensch und Tier und die Faszination für das Rätselhafte. Roger erzählt von seiner Entwicklung vom dokumentarischen Fotografen hin zu inszenierten, symbolischen Welten – und warum für ihn ein gutes Bild immer mehr ausdrückt, als Worte je könnten. Zudem werfen wir einen Blick auf die große Retrospektive, die er mit Kristin Dittrich erarbeitet.

Dies ist die deutsche Version des Podcasts; es gibt auch ein...

In dieser Folge geht es um das Psychologisieren in der Fotografie. Wir schauen uns an, wie Fotografien psychologisch gedeutet werden können – sowohl beim Fotografieren als auch beim Betrachten. Dabei werden psychologische Konzepte wie Projektion, Empathie und Symbolbildung und ihre Auswirkungen auf die Wahrnehmung von Bildern betrachtet. Zudem werden die Grenzen des Psychologisierens und die Bedeutung von Selbstreflexion bei der Interpretation von Fotos thematisiert.

Literatur:

Barthes, R. (1985). Die helle Kammer: Bemerkungen zur Photographie. Suhrkamp.

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In dieser Folge spreche ich mit dem Streetfotografen Jens Krauer über seine Herangehensweise beim Fotografieren im urbanen Raum. Im Zentrum stehen psychologisch relevante Themen wie Emotionalität, Flow, Empathie und die Perspektive der Fotografierten. Wir diskutieren, was starke Streetfotografien auszeichnet – und welche Rolle Intuition, Nähe und Respekt dabei spielen. Außerdem berichtet Jens über seine fotografische Arbeit in der Ukraine und die Besonderheiten dieser fotografischen Begegnungen.

Foto: © Jens Krauer

https://jenskrauer.com

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Weit...

In dieser Folge geht es um psychologische Perspektiven auf die Streetfotografie: Wie nehmen wir Straßenszenen wahr? Welche Motive und Emotionen spielen eine Rolle – sowohl beim Fotografieren als auch beim Betrachten? Ergänzend stelle ich zentrale empirische Erkenntnisse aus bisherigen Studien zur Streetfotografie vor.

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In dieser Folge spreche ich mit der Fotografie-Expertin Kristin Dittrich über das Kuratieren von Fotografie-Ausstellungen. Wir beleuchten, wie Themen und Fotografien für Ausstellungen ausgewählt werden, welche Rolle die Kombination mit anderen Kunstformen spielt und welche Zielgruppen angesprochen werden. Außerdem sprechen wir über Fotografie-Festivals, Fotokunst in Museen und werfen einen besonderen Blick auf das große Fotofestival in Zürich, die photoSCHWEIZ.   

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Ankündigun...

Diese zweite Folge der Intermezzo-Reihe zu den Ergebnissen der aktuellen Studie zu psychologischen Aspekten von Fotografie-Ausstellungen widmet sich thematischen Präferenzen und den Erwartungen an Ausstellungen. Welche Themen stehen besonders im Fokus? Und welche Erwartungen prägen das Ausstellungserlebnis? Diese und weitere Fragen stehen im Mittelpunkt.

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In dieser Folge spreche ich mit dem Fotografen Victor Brigola und es geht um Fotografie-Ausstellungen, die Bedeutung von Vernissagen bei Ausstellungen und den Stuttgarter Fotosommer. Außerdem sprechen wir über die Merz-Akademie und die Besonderheiten der Architekturfotografie. 

Foto: © Joachim E. Roettgers

https://www.victorbrigola.com/

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Diese Folge präsentiert zentrale Erkenntnisse der Studie zu psychologischen Aspekten von Fotografie-Ausstellungen und bildet den Auftakt einer vierteiligen Intermezzo-Reihe, in der verschiedene Ergebnisse der Untersuchung vorgestellt werden. Im Fokus stehen diesmal motivationale und verhaltensbezogene Aspekte: Wie ausgeprägt sind Interesse, Wissen und die Beschäftigung mit künstlerischer Fotografie in unterschiedlichen Gruppen? Und wie hängen diese Faktoren mit dem Besuch von Fotografie-Ausstellungen zusammen? Zudem geht es um die Häufigkeit von Ausstellungsbesuchen und die Aktivitäten, die dabei eine Rolle spielen.

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In dieser Folge spreche ich mit der Fotokünstlerin Loredana Nemes über die Rolle von Empathie in ihrer Arbeit. Wir tauchen ein in ihre vielfältigen fotografischen Projekte, sprechen über das feine Gespür beim Porträtieren jüngerer und älterer Menschen, über die Serie Graubaum und Himmelmeer – und über ihre besondere Empfindsamkeit für Bäume, Wälder und deren stille Präsenz.

Foto: © Loredana Nemes

https://loredananemes.de/

Expertisen von Prof. Dr. Matthias Hoenen, Professor für Psychologie an der FOM University.

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Empathie ist eine zentrale Fähigkeit in der zwischenmenschlichen Kommunikation und spielt auch in der Fotografie eine bedeutende Rolle. Diese Folge beleuchtet psychologische Konzepte der Empathie und deren Bedeutung für kreative Prozesse und für das Fotografieren. Fachexperte Prof. Dr. Matthias Hoenen, Professor für Psychologie an der FOM University, erklärt, wie empathische Mechanismen die fotografische Interaktion beeinflussen und welche Rolle kognitive und affektive Empathie dabei spielen. Zudem besprechen wir, wie Fotografen ihre empathischen Fähigkeiten gezielt weiterentwickeln können.

Foto: © Matthias Hoenen    

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