Die hr2-Hörbar

Die besten jungen Jazztalente aus Hessen vereint - das ist das Landesjugendjazzorchester Hessen, das seit mehr als 40 Jahren die Nachwuchsförderung aufstrebender und begeisterter Musikerinnen und Musiker vorantreibt. Acht Jahre liegt die letzte Produktion zurück, jetzt hat das LJJO mit "Warped World" ein neues Album produziert. Der Blick einer jungen Generation auf dieselbe Gegenwart: Unsicherheit, Komplexität und Reibung einerseits - und die Antwort darauf andererseits: Hoffnung, Neugier, Tatendrang und Zuversicht. Lassen wir uns nicht zweimal sagen! Außerdem an der Hörbar: Noch mehr Musik grenzenlos mit Klängen aus Armenien, Norwegen, Kuba, Mali oder auch Aserbaidschan.

Portugiesische Traditionen? Jazz? Elektronische Beats? Was tun, wenn alles das den kreativen Freiheitsdrang nicht ausreichend abbildet? Ausbrechen! So wie Ana Lua Caiano. Ergo: Ihre Musik lässt sich schwer beschreiben. Nur soviel: Sie hat sowohl die portugiesische Volksmusik wie moderne Elektronik, Beatboxen und die Bassdrum Bombo für sich entdeckt. Und den Wunsch, mit ihren Klangcollagen Geschichten zu erzählen. In Portugal gilt sie als eine der innovativsten Stimmen der Musikszene. Ihr neues Album "Devagar que a vida é curta" liegt auf an der Hörbar. Dazu: ein Cocktail mit Zutaten aus aller Welt in unserem grenzenlosen Musikmix.

Das Akkordeon begleitet Andreas Hinterseher schon seit über 35 Jahren. Oder ist es eher andersrum? Ist Andreas Hinterseher derjenige, der sich irgendwann aufgemacht hat, das Instrument in allen seinen Winkeln und Nischen zu erkunden? Klar ist: die "innere und äußere Reise mit dem Akkordeon ist nicht minder spannend als ganz zu Beginn", meint Andreas. Das hat er immer wieder mit seiner Band Quadro Nuevo bewiesen - und jetzt auch mit seinem Soloalbum. Wobei er hier als Multiinstrumentalist mit sich selbst ein Team bildet: Akkordeon, Bandoneon, Vibrandoneon, Piano, Trompete, Flügelhorn und Posaune - alles hat er selbst eingespielt. In seinem Stud...

Die Band KAL aus Belgrad bringt heute unsere Boxen zum Glühen. Anschnallen ist angesagt, denn es geht um den Globus mit "Cinema Caravan" - dem neuen Album der Roma-Kapelle. Nach über zehn Jahren kreativer Pause melden sich die serbischen Musiker rund um Frontmann Dragan Ristić endlich zurück - mit ihrem ‚Rock'n'Roma‘-Sound. Tanzbar und voller Energie! Außerdem gibt’s diesmal an der Hörbar: Maloya-Musik aus La Réunion, eine piccola canzone - und wir machen uns auf zu den Lasen und schaufeln Blätter im Herbst.

Die Pariser Formation Les Yeux D'la Tete hatte schon immer ein Faible fürs nicht Genormte und lässt sich nicht unterkriegen, die Norwegerin Elin Furubotn hingegen blickt ganz entspannt auf die Welt, Johnny Cash gibt ein weiteres Mal den trotzigen Einzelgänger. Damir Imamović ist mit einem leicht wehmütigen Liebeslied aus seiner bosnischen Heimat zu hören, und für Marcell Brell ist es Zeit, dass er geht, auch wenn er es vielleicht nicht wirklich will. Das und vieles mehr in der heutigen Hörbar…

"The Thrill Seekers" sind ein junges Frauenquintett aus Wien, das sich ganz der guten alten Swing-Tradition der 1930- und 40er Jahre verschrieben hat. Gegründet vor einigen Jahren von Clara Montocchio, der irgendwann auffiel, dass sie als Sängerin oft die einzige Frau auf der Bühne war. Und so trommelte sie weitere Mitstreiterinnen an Klavier, Bass, Saxophon und Schlagzeug zusammen, die auf ihrem Debütalbum "Hungry to live" zudem mit fein gesetztem mehrstimmigem Gesang überzeugen. Neben einigen Cover-Versionen ist das meiste dabei selbst komponiert, gerne mit augenzwinkernder Referenz ans Thema "Frauenpower". Für alle Fans des Retro-Swing eine klare Empfeh...

Hinter dem Namen "Cloud Chamber" verbergen sich die Cellistin Caroline Dale und der Komponist, Dirigent und Pianist Gavin Greenaway. Obwohl die beiden schon seit langem immer wieder zusammenarbeiten, ist "Skylines" ihr Debütalbum als Duo. Alle Stücke wurden komponiert von Gavin Greenaway, einem der gefragtesten britischen Arrangeure und Dirigenten, vor allem im Filmmusik-Bereich. Er stand etwa am Pult beim Soundtrack von Blockbustern wie "Gladiator", "Pearl Harbor" oder "The Dark Knight", um nur einige wenige zu nennen. Und er hat für sich und Caroline Dale - aktuell Solocellistin beim English Chamber Orchestra und gern immer wieder auch in Crossover-Projekten unt...

Ein weiterer schöner Sampler aus dem Hause Putumayo führt uns einmal rund um den Globus und macht dabei Station auf diversen Inseln der Ozeane der Welt: von Kuba bis zu den Kapverden, von Haiti und Hawaii bis zur Osterinsel und Mauritius. Wie immer schön aufgemacht und zusammengestellt und mit reichlich Informationen versehen, mal traditioneller, mal aber auch mit moderneren, poppigen Einflüssen. Mitfahren und genießen! Außerdem braucht Kat Edmonson eine Auszeit in den Bergen, Iiro Rantala ist mit einer musikalischen Hommage an den November zu hören, Dobranotch unternehmen den eigentümlichen Versuch, "Derrida" zu singen...

Die isländische Cellistin und Komponisten Hildur Guðnadóttir ist vor allem durch ihre Filmmusik bekannt geworden. 2020 bekam sie für ihren Soundtrack zu "Joker" einen Oscar. Schon seit langem hatte sie den Wunsch, ihre Musik einmal von einem großen Orchester gespielt zu hören. Mit "This will be us" erfüllt sie sich jetzt diesen Wunsch, und hat acht ältere Stücke und zwei neue Titel mit dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin unter Robert Ames eingespielt. Elegische-ruhige, minimalistisch-meditative und stimmungsmäßig vorwiegend düstere Miniaturen zum Sich-Versenken und -Verlieren. Außerdem ist bei Amélie-Les-Crayons eine sehr zierliche Person vom Ver...

Nach fast 10 Jahren endlich wieder ein Album vom "Orchestra Baobab", womit die Formation gewissermaßen stark verspätet ihr 50-jähriges Jubiläum nachfeiert. Seit 1970 gibt es die Gruppe aus dem Senegal, benannt nach einem Club in Dakar, in dem die Herren zu Beginn ihrer Karriere immer aufgetreten sind. Ende der 80er löste die Band sich auf, Anfang der 2000er Jahre kamen sie wieder zusammen, und auch wenn inzwischen natürlich die Besetzung gewechselt hat, liefert die Formation immer noch das ab, wofür man sie kennt und liebt: afrokubanische Bigband-Sounds mit geschmeidigen Gitarrenlinien, eingängigen Melodien und unverkennbar westafri...

Italien, Rumänien, Kuba, Syrien, Israel, Griechenland oder die USA - Sie können die heutige Route schon mal abstecken. Es geht kreuz und quer um den Globus bis hinter den Horizont! Wir haben wieder einen Cocktail aus grenzenloser Musik mit Zutaten aus aller Welt für Sie gemixt - frisch und prickelnd an der Hörbar!

Einsamkeit, Ungewissheit, die Suche nach dem richtigen Weg - für den Pianisten Michael Wollny stecken all diese für unsere Zeit so gewichtigen Themen in Franz Schuberts "Winterreise". "Die Themen von Schuberts Winterreise fassen einen ganz unmittelbar an, man muss das gar nicht intellektualisieren, das reine Hören des Originals bewegt so viele ganz grundlegende menschliche Fragen in einem", beschreibt Wollny. Und so hat er sich ans Klavier gesetzt und die Winterreise mit seinen eigenen Klängen beschritten. Vorbei an Wetterfahnen und Lindenbaum. Suchend zwischen Irrlichtern und Nebensonnen. "Es ist auch eine Meditation über das Gehen - das Vorankommen in ei...

Als Bassist schätzt Achim Seifert ausgefeilte Rhythmik. Noch zentraler sei aber, sagt er, seine Stücke als Songs zu sehen, als geschlossene Einheiten, und sich auf deren Essenz zu konzentrieren. Eine Art "Leadsheet-Ideal" könnte man es nennen, damit sich alle Beteiligten freier in den Kompositionen bewegen können. Was voraussetzt, dass sich die Musiker des Achim Seifert Projects blind verstehen. Tun sie! Heute an der Hörbar. Außerdem in dieser Stunde: afghanische Poesie, kongolesische Beats und eine Portion Fischsuppe!

Danger Dan polarisiert. Er legt den Zeigefinger in Wunden, auch in seine eigenen, und benennt schonungslos, was uns gerade aus dem Blickfeld gerät. Danger Dan, wie sich Daniel Pongratz nennt, stellt unbequeme Fragen, setzt Ausrufezeichen und bringt die Dinge in seinen Liedern auf den Punkt. Mit seinem Album "Das ist alles von der Kunstfreiheit gedeckt" war er auf Platz eins der deutschen Album-Charts, er hat vor Hunderttausenden von Leuten in einigen der ehrwürdigsten klassischen Konzertsäle der Republik gespielt ebenso wie mit Igor Levit im "ZDF Magazin Royale" von Jan Böhmermann. Erfolg "aus Versehen", wie er sagt. Dana...

Von Mexiko-Stadt nach Tokio ist es - na ja, kein Katzensprung, aber ein Hüpfer über den Pazifik. Und: man reist in die Zukunft, über die Datumsgrenze, kommt morgen sozusagen schon heute an. Genau das haben Rodrigo y Gabriela gemacht. Die beiden mexikanischen Stars an der Gitarre haben in Japan nicht nur eine Quelle der Inspiration gefunden, sondern darüber hinaus auch den japanischen Manga-Zeichner Urasawa getroffen, dessen Bilder und Geschichten Impulse für das neue Album "Our Home" waren. Das Ergebnis: mexikanische Gitarrenklänge gebeamt in ferne Welten. Wir beamen uns hinein! Außerdem reisen wir u.a. nach Italien...

"Dueño de la nada" - "Herr über Nichts" - das ist ein Musikprojekt und gleichzeitig der Titel des neuen Albums von Flamenco-Gitarrist und Sänger Agustín Carbonell aus Madrid, auch als "El Bola" bekannt. Als Neffe des legendären Gitarristen Sabicas wurde ihm der Flamenco schon in die Wiege gelegt - eine musikalische Sprache, die er in- und auswendig beherrscht und - so wie jetzt - mit Jazz und Einflüssen traditioneller Musik verbindet. Wir hören rein! Außerdem an der Hörbar: Singende Mechaniker in Blaumännern, vier Damen an gold-glänzenden Saxofonen und ein kriminelles Orchester…

Die Hörbar streunt heute mit ZAZ über die Boulevards und Gassen von Paris, sie flaniert mit Till Brönner über eine sonnige Piazza im Süden von Italien, und sie hockt sich in eine kleine Fado-Kneipe, um dem Charme der "Saudade" von Matilde Cid zu erliegen. Die Stimme von ZAZ - bürgerlich Isabelle Geffroy - erkennt man nach wenigen Takten. Seit ihrem Welthit "Je veux" steht die Französin an der Spitze. Dabei hat sie sich nie auf französischen "Amélie"-Klischees ausgeruht, sondern immer frech mit Folk, Weltmusik und Pop gemischt. Währenddessen, in Italien: Hier hat der de...

Seit Jahrhunderten treffen in der österreichischen Hauptstadt die Kulturen, Sounds und Sprachen aus Ost, West, Nord und Süd zusammen. Diesen Schmelztiegel hörbar macht nun das Quintett Baba Yaga, mit Musiker*innen aus Österreich, Montenegro und Israel. Die Baba Yaga ist eine Hexe der slawischen Überlieferung. Wahrscheinlich mal eine Natur- oder Muttergöttin, wurde sie im Christendom zur gruseligen Figur umgedeutet. Die Band Baba Yaga will das eher Ambivalente der Baba Yaga retten - und tut das mit Musik. Auf dem neuen Album "Odiseja" hört man Sinti- und Roma-Musik, Klezmer, Pop, plus weitere europäische Weltsounds. Für "Odiseja"...

Den Schweizer Gitarristen Louis Matute gibt’s in verschiedenen Aggregatzuständen: mit seinem Large Ensemble als Septett - oder ganz reduziert, wenn er seine Jazz- und Latin-Arpeggien mit Elektronik ummantelt. Sein neues Album klingt hell und freundlich. Die neue Veröffentlichung hat Matute "The World Is Stable Now" getauft - in Anspielung u.a. an Aldous Huxley’s "Schöne Neue Welt". Was ironisch gemeint ist, klar. Aber Matute widersteht dem Zynismus und lässt sich durch so subtile wie fingerfertige Vignetten tragen. Alles ist im Fluss: Ohne Overdubs, in einem Take eingespielt, begleitet von drei Freunden an Bass, Klavier und Perk...

John Coltrane wäre dieses Jahr 100 geworden. Statt eines weiteren Nostalgie-Projekts legen Branford Marsalis und Dianne Reeves ein ebenso respektvolles wie eigenständiges Tribute-Album vor: live entwickelt, voller Wärme, Tiefe und musikalischer Eleganz. Der bekannte Saxofonist Branford Marsalis wollte bewusst keinen musealen Nachbau liefern. Sein Vorbild war die Magie des legendären Duos John Coltrane und Johnny Hartman. Für dieses Vorhaben brauchte es eine Stimme mit Persönlichkeit - und Marsalis fand sie in der mehrfach Grammy-prämierten Dianne Reeves. Die Sängerin verbindet mit dem Projekt eine persönliche Geschichte, denn schon als Kind hörte sie Coltrane i...

Das Album "Los Ojos Del Cóndor" der schweizerisch-ecuadorianischen Brüder Alejandro und Estevan Gutiérrez ist ausdrücklich als Liebesbrief an Südamerika gedacht. Deshalb spielt ihre Kopfkinomusik jetzt noch deutlicher mit den Musiktraditionen der Anden. Der Kondor ist der schwerste flugfähige Greifvogel der Erde, mit einer Flügelspanne von bis zu 3,20 Metern. Den Indios galt er als Götterbote; heute ist der majestätische Vogel vom Aussterben bedroht. "Wir stellten uns vor", sagt Alejandro Gutiérrez, "wie dieser große Vogel aus seiner Höhe Geschichten sehen kann und sie in sich aufnimmt." Das von Dan Auerbach produzierte...

Hin und her, vor & zurück, Freiheit und Repression: Für sein neues, viertes Album beschäftigt sich der finnische Trompeter mit den Wechselfällen der Menschheitsgeschichte. Und doch bedeutet Zukunft für ihn Hoffnung. Das zeigt er mit groovigem Scandi-Jazz. Der Absolvent der renommierten Sibelius-Akademie wird auf "Pendulum" grundsätzlich. Es geht ihm um die großen Herausforderungen in Geschichte, Kultur und Politik. Wie man sowas in Instrumentaljazz übersetzt? Lassen Sie sich überraschen! Das Besondere am Martti Vesala Soundpost Quintet ist seine Verbindung von akustischem Modern Jazz mit einer ausgesprochen nordischen Klangästhetik: Raum, Ruhe und Melancholie hört man da, abe...

Die Wochenendausgabe der Hörbar reist durch musikalische Welten: von Lucibelas Kapverden über Jazz, Folk und Global Pop bis zu Richard Thompson. Mit vertrauten Namen, überraschenden Begegnungen und Musik, die sich um Genregrenzen herzlich wenig kümmert. Traditionelle Musik trifft auf Jazz, Pop und überraschend moderne Arrangements. Folk zeigt sich dabei mal archaisch, mal urban, mal experimentierfreudig. So verbindet Leléka osteuropäische Wurzeln mit Jazz und einer eindringlichen Stimme. Auch die dunklere Seite bekommt ihren Raum: Chamber - L’Orchestre de Chambre Noir verbindet Folk und Rock mit kammermusikalischer Dramatik. Dazwischen öffnen sich Türen zu feinem, weltoffenem Songwriter-Pop, wie bei Pie...

Die L.A. Times nennt ihn den "besten Rocksongschreiber nach Dylan und den besten E-Gitarristen nach Hendrix". Auch auf seinem neuen Album mischt Richard Thompson sein tiefes Verständnis von Folk mit dem launigen Gestus des Rockrebellen und Storytellers. Thompson hat den britischen Folkrock entscheidend mitgeprägt. Mit Fairport Convention setzte er den Folk Ende der 1960er unter Strom. Heute, mit 77 Jahren, zählt er zu den großen Songwritern und Gitarristen seiner Generation. Sein neues Album "Hippies, Thugs and Heroes" ist bereits sein 20. als Solokünstler. Darauf blickt Thompson zurück, ohne sich in Nostalgie zu verlieren. Alte Freunde und fa...

Ein Kind der Gen Z mit einem Faible fürs Great American Songbook: Das ist Aron! Der 23jährige verbindet Jazz, Indie-Pop und große Gefühle. Angefangen hat er auf TikTok, sein Debüt "Too Close For Running" ist nun beim Jazz-Traditionslabel Verve erschienen. Aron! (das Ausrufezeichen gehört dazu) liebt Songs, die deutlich älter sind als er selbst. Seine Vorbilder heißen Cole Porter, Burt Bacharach, Brian Wilson oder Randy Newman. Entdeckt wurde der Sänger, Songschreiber und Gitarrist allerdings ganz zeitgemäß über Social Media. Dort überzeugte er mit kurzen Musikvideos ohne Gimmicks, dafür mit musikalischer Substanz. Während der Co...

Zart, melancholisch und verspielt: Die Singer-Songwriterin Billie Bird aus Lausanne singt von Herkunft, Gemeinschaft und Widerstandskraft. An der Hörbar entdecken wir ihr neues Album "La lumière sans fins des étés" - poetische Herbstmusik voller Wärme. Hinter Billie Bird steckt Élodie Romain, eine Sängerin und Gitarristin aus Lausanne mit französischen und spanischen Wurzeln. Ihre musikalische Welt liegt zwischen verspieltem Folk, geheimnisvollem Pop und französischem Chanson. In ihren Songs geht es entwaffnend offen zu. Billie Bird thematisiert Gefühle, Schmerz und Zweifel, singt von Zugehörigkeit und der queeren Community. Dabei bewahrt ihre Musik eine Art liebend...

Cécile McLorin Salvant gehört zu den außergewöhnlichsten Stimmen des Jazz. Als Jazz-Residenzkünstlerin der Saison 2026/27 an der Alten Oper Frankfurt zeigt die dreifache Grammy-Gewinnerin ihre ganze stilistische Bandbreite. Jazzstandards in großen Orchesterklang mit der Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz. Gemeinsam mit ihrem Trio bringt sie eine eigens komponierte musikalische Reflexion auf Henri Matisses illustratives Spätwerk "Jazz" zur Uraufführung. Beim dritten Konzert trifft Salvant dann auf die hr-Bigband und Darcy James Argue. Der arrangiert ihre Songs für den Frankfurter Klangkörper und übersetzt ihre Mischung aus technischer Brillanz, stilistischer Vielfalt und feinen Zwischentönen in überraschende Bigband-Farbe...

Auf Mucho Picante Caliente rühren El Flecha Negra wieder kräftig im lateinamerikanischen Klangtopf: Cumbia, Salsa und Guajira treffen auf Reggae, Ska und Hip-Hop. Die Freiburger Band mit Wurzeln in Chile, Peru, und Deutschland hat sich mit einem brasilianischen Gitarristen verstärkt und baut diesmal auch den Sound der traditionellen Andenflöte Quena und der kolumbianischen Gaita ein. Zwischen tanzbaren Grooves und ruhigeren Momenten erzählen die neuen Songs von Liebe und Beziehungen, vom Unterwegssein und von einer Welt, die nicht immer im Gleichgewicht ist. Umso mehr gilt: "Con cumbia se pasan las penas" - mit der Cumbia vergehen die S...

Mit der neuen Zusammenstellung Café Arabica nimmt uns das Label Putumayo mit auf eine Reise durch die heutige arabische Musikwelt, von den Atlasbergen bis ans Rote Meer. Dabei geht es weniger um einen einheitlichen "arabischen Sound" als um unterschiedliche musikalische Biografien und Traditionen. Der marokkanische Musiker Hassan Wargui etwa verbindet in "Aqchchab" Banjo und Gitarre mit der Sprache und Musikkultur Südmarokkos. Das traditionelle Gewand Djellaba wird dabei zum Bild für die Frage, wie man aktuell mit dem kulturellen Erbe umgeht, ohne die Verbindung zu den eigenen Wurzeln zu verlieren. Ganz andere Töne schlägt die sudanesische Sängerin...

Fast 60 Jahre und 29 Studioalben lang hat Reinhard Mey seine Lieder mit anderen Musikern aufgenommen und stets im Mai veröffentlicht. Bei "Schatzhauser", ist alles anders: Sein 30. Album erscheint in diesem Frühherbst und auf ihm ist wirklich nur Mey selbst zu hören, mit Stimme und Gitarre. Die zwölf neuen Lieder setzen ganz auf Text, Melodie und die Kunst des Erzählens. Dabei geht es nicht nur nachdenklich zu. Neben ernsteren und melancholischen Tönen, die man durchaus als Resümee eines langen Lebens hören kann, kehrt auch jener spielerische Wortwitz zurück, der Meys Lieder seit Langem begleitet...

Für Will Oldham alias Bonnie "Prince" Billy ist ein Song nie endgültig fertig. Das zeigt sich auch bei seinem neuen Live-Album Ghosts of American Psychonauts, aufgenommen am Valentinstag 2025 in Los Angeles. Mit Klarinette, Flöte, Saxofonen, Gitarren, Bass und Klavier bekommen auch Songs aus dem damals gerade erschienenen "The Purple Bird" ein neues Gesicht. Entscheidend ist dabei das Zusammenspiel: Oldham spricht davon, dass alle diese Musiker auf ihre Weise Geschichten erzählen. Bühne, Publikum und Freunde werden Teil dieses Austauschs. Oder, wie er selbst sagt: "Die Musik ist der Ort, an dem wir uns treffen." Drumherum geht es an...

Auf "Hope Is the Thing with Feathers" blickt Rhiannon Giddens zurück und zugleich nach vorn. Langjährige Weggefährten aus North Carolina, Louisiana, dem Kongo und Italien kommen hier zusammen und zeigen, wie selbstverständlich unterschiedliche Traditionen in der amerikanischen Musik ineinandergreifen. Aufgenommen wurde bewusst live, mit nur minimalen Overdubs, der ungefilterte Sound und das gemeinsame lebendige Musizieren stehen im Vordergrund. Der Titelsong greift ein Gedicht von Emily Dickinson auf, "Wish in Vain" entstand vor dem Hintergrund weltweiter Flucht und Vertreibung. Im Kern geht es Giddens um Gemeinschaft und darum, aus ihr Kraft und Hoffnung zu schöpfen. Auch sonst...

Chansonnier Christophe Bourdoiseau interpretiert ein Gedicht von Jean Richepin von 1876, in dem sich dieser in derben Worten an die unteren sozialen Schichten wendet und behauptet: Euer König, der bin ich, der Dichter! Noch weiter zurück - ins Mittelalter - gehen das Hilliard Ensemble und Saxophonist Jan Garbarek, und landeten mit dieser eigentlich verwegenen Kombination aus Vokalkunst und Jazzimprovisation in den 1990er Jahren einen Riesenerfolg. Zudem besingen "Mokoomba" aus Simbabwe gutgelaunt die "Tränen" - oder auch nicht? So ganz klar ist das nicht, und wenn uns die Hoffnung da täuschen sollte, spendet uns Pianist Paul Hankinson Trost, denn...

Über den Krimkrieg von 1853 bis 1856 - der vor allem von Russland ausging, in den auch Großbritannien verstrickt war - wurde seinerzeit eine große Zahl von Gedichten geschrieben und teils anonym an Verlage von Provinzzeitschriften geschickt und gedruckt. Ein spannendes CD-Projekt hat sich nun dieser Poeme angenommen und englische Folkmusiker und -musikerinnen von heute gebeten, diese Texte zu vertonen. Da wird zwar zunächst noch der hoffnungsvolle Aufbruch besungen, alsbald aber nimmt - wie könnte es anders sein - der klagende und anklagende Ton Überhand. Und die traurige Parallele zur aktuellen Situation in der Ukraine drängt sich nicht n...

Zum 30-jährigen Jubiläum beschenkt sich das Ensemble Mellow Melange um den kompositorischen Vordenker Ingo Höricht mit einer kleinen EP mit dem Titel "Mellow Cello Melange". Und das "Cello" in der Mitte hat einen guten Grund: mit von der Partie ist der Cellist Christoph Otto Beyer. Gemeinsam interpretieren sie Shakespeare-Vertonungen von den letzten Mellow Melange-Alben in instrumentalen Versionen, wobei das Cello die Singstimme vertritt. Eingängige, gut gemachte Kammermusik - eben das, wofür die Fans die Formation lieben. Außerdem beschäftigt sich Chico César bedeutungsvoll mit seinen Haaren, ein Kochlied aus dem hohen Norden gibt’s von Eple...

Nach sechs Jahren gibt es endlich wieder ein neues Studioalbum - The Meaning of Flowers - der in Berlin lebenden dänischen Singer/Songwriterin Agnes Obel, und sie macht da weiter, wo sie aufgehört hat: eine ganz eigene, minimalistisch-verwunschene Ambient-Klangwelt, alles selbst gesungen, eingespielt und produziert, gelegentlich sind noch ein Streicher oder Bläser mit dabei. Philosophisch-naturalistische Aspekte des Lebens, Werden und Vergehen sind diesmal stark in die poetisch-verklausulierten Texte eingeflossen, nicht zuletzt aufgrund der zwischenzeitlichen Geburt ihrer Tochter, der das Album gewidmet ist. Zum Eintauchen, Sich-Verlieren, und hoffentlich gestärkt zurückfinden in die Welt. Außerdem fordert uns Ch...

Das Label CPL-Music bietet auf seinem Sampler "Slovakia - Folk to Global" einen wunderbaren Querschnitt durch die slowakische Folkszene. Eine sehr abwechslungsreiche Zusammenstellung, mal näher an den traditionellen Klängen, oft aber auch mit Rock- und Pop-Elementen oder mit etwas Swing-, Latin- oder Klezmer-Einschlag, und ein paar wuchtige Tanz-Beats sind auch mit dabei. Eine bunte, spannende Mischung, bei der es ganz viel zu entdecken gibt. Eine klare Empfehlung nicht nur für Osteuropa-Fans. Außerdem hören wir Wüstenblues von Tamikrest, die "Paris Combo" lädt ein zum Walzer, Igor Strawinsky spielt zum Tango auf, und Gisbert zu Knyphau...

Beide sind schon lange in Hamburg zuhause: der polnische Pianist Vladyslav Sendecki, Jahrgang 1955, und der 1972 in Bremen geborene Schlagzeuger Jürgen Spiegel. Sendecki ist seit Jahrzehnten bekannt als einer der versiertesten Jazzer am Klavier und war langjähriges Mitglied der NDR-Bigband, Jürgen Spiegel hat sich vor allem einen Namen gemacht als Drummer im Tingvall Trio. "Simple Game" ist das dritte Album der beiden, mit zumeist eigenen Kompositionen: feinster, eingängiger Instrumentaljazz mit vollem, rundem Sound, der oft vergessen lässt, dass hier wirklich nur zwei Musiker am Werk sind. Große Duo-Kunst. Außerdem besingt uns Mafalda Arnauth den Duft ma...

Grenzen? Gibt's hier nur auf der Landkarte! Die Hörbar reist von der Wüste Arizonas über Johannesburg und die Appalachen bis nach Mali. Mit Calexico, Africappella, der Burnett Sisters Band, mit Riccardo Tesi, Di Grine Kuzine, Adax Dörsam, Nassim und mehr. In dieser Ausgabe der Hörbar geht es einmal rund um den musikalischen Globus. Ausgangspunkt ist Tucson AZ, die Heimat von Calexico, deren unverwechselbarer Mix aus Indie, Latin und Country seit drei Jahrzehnten Brücken zwischen Kulturen schlägt. Dazu erklingen die fantasievollen Song-Neuerfindungen des Trios Birds On A Wire, südafrikanischer Vocal-Jazz von Africappella und mitreißender Blu...

Tokunbo Akinro - früher Sängerin der Freiburger Band Tok Tok Tok - ist eine der ungekrönten Königinnen der Loungejazz-Szene in Deutschland. Auf ihrem neuen, vierten Solo-Album "Lost & Found" betont die Deutsch-Nigerianerin ihre SingerSongwriter-Seite. Eigentlich hat sich Tokunbos Stil über die Jahre gar nicht sooo stark verändert - aber nun hört man ihre Poesie besser raus, ihre feine Stimme. In ihrer Schreibwerkstatt (einem Baumhaus und einem Zimmer an der Nordsee) sind dreizehn neue Songs zwischen Folk Noir, Lounge und Lagerfeuer entstanden. Der Pop der 70erjahre lässt grüßen, aber auch die puristische Liedermacherkunst. Unser Hörbar-Tip...