Molliche d'Ascolto

"Il comporre perde totalmente il carattere di lavoro, diventando pura beatitudine". (Pëtr Il'ič Tchaikovsky)

"Se non possiamo comporre con la stessa bellezza di Mozart cerchiamo almeno di eguagliarlo nella purezza". (Johannes Brahms)

"Il blues è per il jazz ciò che il lievito è per il pane. Senza di esso è piatto" (Carmen McRae)

"Posso non essere un compositore di prima classe, ma sono di certo un compositore di seconda categoria di prima classe". (Richard Strauss)

"Quali possono essere le emozioni umane? Sicuramente non solo lirismo, tristezza e tragedia. Anche la risata non ha forse diritto a questo titolo elevato? Voglio lottare per il legittimo diritto alla risata nella musica "seria". (Dmitrij Šostakovič)

"Wagner è L'artista moderno per eccellenza, il Cagliostro della modernità" (Giuseppe Sinopoli)

"Avevamo pubblicato il disco che più aveva venduto al mondo........fu difficile trovare gli stimoli per andare avanti, fu un periodo di grande confusione". (David Gilmour)

"La musica è la coppa che contiene il vino del silenzio. Il suono è quella tazza, ma vuota. Il rumore è quella tazza, ma rotta". (Robert Fripp)

"Tutti i musicisti dovrebbero un giorno riunirsi, mettersi in ginocchio e dirti grazie" (Miles Davis)

"Forse non c'è opera, in tutta la musica francese del XVIII secolo, che possa toccare l'ascoltatore come le Leçons de Ténèbres di Couperin". (René Jacobs)

"La grandezza del Don Giovanni" sta proprio nella miracolosa coesistenza di comico e tragico. Lasciatevi sfuggire la misura sovraumana del dramma e non avrete capito niente. Ma lasciatevi sfuggire la comicità della sua natura formale, e non avrete capito niente lo stesso" (Massimo Mila)

Nel 1904, in riferimento a un'esecuzione trionfale della Seconda diretta da Mahler, il compositore Ernest Bloch scrisse: "Non dimenticherò l'atteggiamento del pubblico alla fine del concerto. Non discuteva, non teorizzava, non sezionava. No, aveva appena vissuto la vita, le sue gioie, le pene, i dolori e le speranze".

"E' lo spirito delle melodie nere e degli indiani d'America che mi sono sforzato di ricreare nella mia nuova sinfonia. Ho semplicemente scritto dei temi caratteristici incorporando in essi le qualità della musica indiana" (Antonín Dvořák)

"Sono convinto da sempre che sia l'unione tra l'opera d'arte e chi ne fruisce a dar vita all'arte stessa e a completarla. Non hai un'opera d'arte finita se non c'è qualcuno che ne fruisce guardandola o ascoltandola". (David Bowie)

"Eravamo aperti a tutto quando George ci fece vedere il sitar. Puoi entrare in studio anche con un elefante a patto che riesca a produrre una nota. Qualsiasi cosa poteva funzionare." (Ringo Starr)

"Sgt, Pepper's Lonely Hearts Club Band" fu un tentativo di eguagliare "Pet Sounds". (George Martin)

"Parlare di musica significa assumersi delle responsabilità. Allora si preferisce soffermarsi sugli elementi di contorno. Si passa per menti elette e si fa più bella figura." (Igor Stravinskij)

"Nessuno sente il dolore di un altro, nessuno capisce la gioia di un altro. Le persone immaginano di potersi raggiungere l'un l'altro. In realtà si passano solo accanto." (Franz Schubert)

Una melodia meravigliosa che ha attraversato i secoli.

"Chi suona gli strumenti deve essere esperto nel canto" (Georg Philipp Telemann)

"Non ho idea da dove sia venuta. È arrivata all’improvviso. Un attimo prima non c’era e il minuto successivo tutta la melodia era li. È stato uno dei momenti più scioccanti in tutta la mia carriera di songwriter". (Paul Simon parlando di "Bridge Over Troubled Water")

Il suggerimento di un ascolto natalizio per un disco che non è stato assolutamente concepito per il Natale. Un album di jazz classico tutto da godere che è un'enciclopedia dello swing, ed un esempio di come si possa suonare musica di classe solleticando i gusti di un vasto pubblico.

"Se verrà un giorno in cui non si parlerà più né di melodia, né di armonia, né di scuole tedesche, italiane, né di passato, né di avvenire, allora forse comincerà il regno dell'arte". (Giuseppe Verdi)

"Ero in Turchia e, a piedi, mi dirigevo a una stazione radio in cui dovevo essere intervistato. Mi imbattei in un gruppo di musicisti di strada che suonavano un brano in 9 movimenti ma non suddiviso in 3+3+3, come di consueto, bensì in 2+2+2+3. Così mi dissi che, al ritorno a casa, avrei provato a scrivere un pezzo basandomi su quel ritmo". (Dave Brubeck)

"L'ispirazione è un risveglio, una fuga da tutte le facoltà umane, e si manifesta in ogni grande conquista artistica". (Giacomo Puccini)

Il finale di questo capolavoro pucciniano è forse il quinto enigma ed è ancora senza una soluzione definitiva.

"La mia musica deve essere una riproduzione artistica del linguaggio umano in tutte le sue migliori sfumature. Cioè i suoni del linguaggio umano devono diventare musica vera e accurata". (Modest Musorgskij)

Un viaggio nel tempo di cento anni, in tre tappe, per una delle composizioni tra le più rielaborate di tutta la Storia della Musica.

"La suprema felicità della vita è la constatazione d'essere amato, e amato per se stesso; anzi, diciamo meglio, malgrado se stesso." (Victor Hugo- Les Misereables)

"Non è la droga a darmi la pelle d'oca ma, pensare a Mozart che ha in mano la penna d'oca, là, sullo scrittoio a disegnare quella nota, fa, la storia, senza disco, né video, né social." (Caparezza -"China Town")

"Il problema è che quando riarrangio le vecchie canzoni mi fucilano. La gente vuole sentirle così come le ha trovate trent'anni fa sul disco. Invece le canzoni appartengono a tutti, anche a chi le ha scritte". (Francesco De Gregori).

"I suoni rispondono ai colori, i colori ai profumi. Profumi freschi come la pelle d'un bambino, vellutati come l'oboe e verdi come i prati".

( Charles Baudelaire - "Corrispondenze")

"Io penso nei film di fare musica non cinematografica, che non commenti pedissequamente l'azione dei film. Penso sempre di fare una musica che sia a sé stante, che si affianchi ai film, non che si sottometta" (Nino Rota)

"C'è la necessità di concentrarsi su ogni suono, in modo che ogni filo d'erba sia importante quanto un fiore". (Arvo Pärt)

"Quanto alla musica poi, per quanto io posso giudicare, parmi d'una bellezza maravigliosa".

(Lorenzo Da Ponte, autore del libretto de "Le Nozze di Figaro" nel suo libro "Memorie", New York 1823)

Un album che è una pietra miliare nella musica del 900 indipendentemente dai generi.

"Lo Schicksalslied è forse la più amata di tutte le composizioni di Brahms, e la più perfetta delle sue opere minori" (John Lawrence Erb)

"Trovo che i temi, o i motivi, siano splendidi, pieni di ispirazione, doni di Dio veri

e propri, almeno quattro di essi" (Leonard Bernstein)

“Questa composizione mostra uno straordinario talento, poiché mostra un compositore

giovane con obiettivi che vanno al di là di quelli del suo genere".

Olin Downes (New York Times - 13 febbraio 1924)

"È stato un momento rassicurante, quando tutti alla fine

hanno detto: 'Oh fantastico, questo album è iniziato'. È il motivo per cui sei

in una band, quando lo spirito scende su di te e crei qualcosa di veramente

coinvolgente. 'One' è un pezzo incredibilmente commovente. Colpisce dritto al

cuore". (The Edge - chitarrista degli U2)

"Per me la musica è una sorta di codice espressivo. La mia comprensione del mondo passa attraverso il suono. E' un linguaggio che a volte parlo, tutto il resto non conta". (Vangelis)

"Non suono mai la stessa cosa in modo uguale due volte di seguito. Cerco sempre dei miglioramenti, ogni volta. Questo mantiene vive le canzoni. Una canzone è qualcosa di vivo, non è un pezzo da museo. Devi metterci ossigeno, per farla respirare". (Sting)