Pour Qui Sonne Le Jazz

Dernier épisode de notre série sur René Urtreger, légende du jazz français disparu en juillet 2026. Après l'aventure Claude François, René Urtreger renoue avec le jazz et ses ses camarades d’H.U.M : Pierre Michelot et Daniel Humair. Trio mythique, n’ayons pas peur des mots. René Urtreger : un artiste, un vrai, doublé d’un pianiste terriblement attachant. L’histoire d’un jeune homme qui un jour, est tombé raide dingue de Bud Powell, au point de faire de cette musique de jazz et de be-bop un vrai sacerdoce malgré les vents contraires ! Une enquête de David Koper...

Mort en juillet 2026, René Urtreger était un monument du jazz français... mais pas que ! Milieu des années 1960, Urtreger, celui dont le grand acteur Jean-Pierre Marielle disait : “j’en ferais volontiers mon pianiste à domicile”, a le blues. Le jazz ? Ca le fatigue. C'est là qu'un soir au Blue Note à Paris, il va croiser la route d'un certain... Claude François ! Récit dans ce nouvel épisode de Pour Qui Sonne le Jazz, raconté par David Koperhant. 

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Suite de notre hommage au "Roi René" disparu en juillet 2026. Lettré, gouailleur, drôle, ronchon, pétri de contradictions, passionné de courses automobiles et de Bud Powell, René Urtreger a dit un jour qu'il ne fallait pas "résumer Zinedine Zidane à ses passements de jambes", peut-être parce que lui, René, ne voulait pas qu’on le résume à un seul disque : Ascenseur pour l'échafaud en 1957 avec Miles Davis, ce chef d'œuvre, la quintessence du jazz au cinéma. Un disque qui lui collait à la peau, alors que c’est sûrement celui sur lequel il avait le moins joué !

Qu’ont en commun Lester Young, Stan Getz, Miles Davis, Chet Baker, Dexter Gordon, Serge Gainsbourg, les Double Six et… Claude François ? Tous ont eu affaire à René Urtreger, un type qui savait que pour jouer du piano il fallait trois choses : la tête, le cœur et les tripes. Jazzman de légende, le "Roi René" s'en est allé le 16 juillet 2026. David Koperhant revient sur sa vie de pianiste foisonnante dans cette série en quatre épisodes de Pour Qui Sonne le Jazz. 

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Il s'appelait Wingy Manone, un type qui avait l’habitude de dire : “je réfléchis mieux sans mes chaussures”, ou encore, “tout ce qui m’intéresse c’est comment compter tout le fric que je vais gagner en soufflant dans ma trompette”! Il avait connu les débuts du jazz à la Nouvelle Orléans, trichait aux cartes et composa l’un des riffs les plus célèbres de l’histoire du swing, celui d'In The Mood de Glenn Miller. Ami de Louis Armstrong, qu’il emmenait voir des films d’horreur au cinéma, Wingy Manone a connu des hauts et des bas. Be...

Saviez-vous qu'en 1969, Frank Sinatra et Tom Jobim avaient tenté de relancer leur duo ? Mais malheureusement, tout ne va pas se passer comme prévu. Un disque mort-né, pour deux immenses artistes qui se suivront de loin, sans jamais vraiment se retrouver, jusqu'à la fin de leur vie. Alors, à quoi ressemblait ce deuxième album de Sinatra-Jobim ? Réponse dans cette deuxième partie de l'enquête de David Koperhant.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Un journaliste a écrit un jour : Frank Sinatra et Antonio Tom Jobim, c'est l’association la plus sexy de l’histoire de la musique ! En 1967, la voix de l’Amérique rencontre le père de la Bossa Nova. Un monde de calme, de luxe et de volupté, à tel point que, lorsqu’il fallut trouver un titre pour leur album commun, on a simplement inscrit leurs noms en lettres majuscules dans des volutes de fumée. Entre Rio et Los Angeles, Sinatra-Jobim, dans les coulisses d'un disque culte : une histoire de David Koperhant. 

Hébergé par Ausha. Visitez au...

Mais que faisait Michel Legrand à New-York en 1958 ? Cloîtré dans sa chambre d'hôtel, le français écrivait les arrangements de "Legrand Jazz", l'un de ses plus beaux disques. A 26 ans, Michel Legrand vivait alors son rêve américain et rencontrait l'une de ses idoles, le trompettiste Miles Davis ! Anatomie d'un classique dans cette enquête swinguante signée David Koperhant. 

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

De son premier disque avec Jaco Pastorius au Pat Metheny Group, en passant par le trio et les robots-musiciens, Pat Metheny n'a jamais cessé d'innover, et de raconter sa vision de l'Amérique à travers des projets. C'est aussi un son de guitare qui a marqué cinquante ans de musique, aux côtés des plus grands ! Deuxième partie de notre enquête consacrée à Pat Metheny, avec David Koperhant. 

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

A l'occasion de son concert le 22 juin au Grand Rex à Paris, David Koperhant raconte l'incroyable destin de Pat Metheny. Soliste virtuose et raconteur d'histoires, Pat Metheny s'est mis à la guitare adolescent, alors que les Beatles étaient en train de conquérir les Etats-Unis. Au grand dam de ses parents, il se lance un formidable défi : devenir musicien, jusqu'à intégrer au culot le quintette de Gary Burton en 1974 lors d'un festival à Wichitta, Kansas : il n'a que dix-neuf ans ! Naissance d'un guitar-hero dans le premier épisode de notre enquête. 

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique...

Miles 1968 : l'une des plus grandes révolutions de l'histoire du jazz. Après avoir dissout le Second Quintette (avec Wayne Shorter, Herbie Hancock, Ron Carter et Tony Williams), Miles se branche sur le courant électrique et fait entrer les guitares, les claviers, le rock et le funk dans sa musique. C'est l'une des métamorphoses les plus spectaculaires d'un Miles Davis relooké de la tête aux pieds, bien décidé à vivre avec son temps, jamais dans le passé. Jusqu'à son ultime album, Doo-Bop, Miles aura voulu être moderne, curieux, dans le coup. Du be-bop au hip-hop : une odyssée proprement...

Lorsque Kind Of Blue sort en 1959, Miles Davis représente la quintessence du jazz, du cool et du style. Mais comment Miles en est-il arrivé à créer ce chef-d'oeuvre absolu ? Et comment va-t-il faire pour rester au sommet malgré les vents contraires, l'agression par un policier devant le Birdland, son groupe qui se délite et sa vie privée qui rime bien trop souvent avec érance et violence ?  Anatomie d'un succès dans ce quatrième épisode du Roman Noir de Miles Davis, par David Koperhant. 

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informat

1949-1955 : Miles Davis traverse un sérieux trou d'air. De retour d'un séjour à Paris où il est tombé amoureux de Juliette Gréco, le trompettiste rentre à New-York le cœur brisé et se perd dans les nuits agitées de Harlem. Face au racisme, à la violence et au manque de perspectives, la drogue devient sa seule confidente. Miles dévisse, connait la déroute, le sevrage et la prison, jusqu'en 1955 où il renaît après une apparition miraculeuse au festival de Newport. C'est à cette époque qu'il monte son premier grand groupe avec John Coltrane, Red Garland, Paul Chambers et Philly...

À 19 ans, Miles Davis arrive à New-York et atteint son but : trouver Charlie Parker et jouer avec lui. Fasciné par Bird, le jeune Miles va devoir se mettre à sa hauteur et suivre le train d'enfer imposé par le saxophoniste. Ce sont les années "bop" et leur revers : la nuit, la jungle de la ville, la drogue, le racisme. C'est l'école de la 52ème rue, et la rencontre avec un jeune arrangeur pas comme les autres, Gil Evans, avec qui Miles va inventer un nouveau son : Birth Of The Cool !

Deuxième épisode du Roman Noir de Mi...

Le 8 juillet 1991, alors qu'il donne l'un de ses ultimes concerts au festival de Montreux sous la direction de Quincy Jones, Miles Davis rejoue le film de sa vie. Une vie qui a débuté le 26 mai 1926 dans la banlieue de St Louis aux Etats-Unis. Dans le premier épisode du Roman Noir de Miles Davis, David Koperhant suit le parcours d'un jeune Miles qui ne vit que pour le jazz et ne rêve que d'une chose : prendre le premier train pour New-York et rencontrer son héros Charlie Parker ! 

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politiqu...

Alors que les Rolling Stones ont annoncé la sortie de leur 25ème album Foreign Tongues cet été, David Koperhant s'est posé la question : les Stones et le jazz, ça dit quoi ? Du caméo de Sonny Rollins sur Tattoo You à la rencontre électrique entre Mick Jagger et Miles Davis, une chose est sûre, entre les Stones et le jazz, c’est... rock'n'roll !

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

À Saint-Germain-des-Prés cohabitaient les anciens et les modernes dans une atmosphère insouciante où l’on prenait la fête très au sérieux. En 1948 le Club Saint-Germain ouvre ses portes dans la cave du 13 rue Saint-Benoît, un lieu mythique qui accueillera Duke Ellington, Django Reinhardt, Miles Davis, Art Blakey et toutes les légendes du jazz de passage à Paris. C'est alors tout le cœur de Saint-Germain-des-Prés qui bat au rythme du jazz, de ses caves enfumées à ses hôtels où loge le gotha du jazz international. Oui, Saint-Germain-des-Prés est à l'époque une sorte de Harlem-sur-S...

Qu’ont en commun Boris Vian, Claude Luter, Juliette Gréco, Miles Davis, Chet Baker, René Urtreger et Bud Powell ? Et bien tous ont fait swinguer le quartier de Saint-Germain-des-Prés à Paris au lendemain de la Seconde Guerre Mondiale, hantant des lieux devenus mythiques comme le Tabou, le Caméléon, les Lorientais et le Club Saint Germain, des lieux synonymes de jazz, d’existentialisme et du Paris qui swingue. Chaque soir, dans ces caves exiguës, la jeunesse se déhanchait sous le regard de Jean-Paul Sartre, Simone de Beauvoir et leurs amis. Dans ce premier épisode, David Koperhant vou...

Une voix magnétique, presque surnaturelle : c'était Jimmy Scott, un héros de roman noir dont la vie fut semée d’embûches, qu’importe que Ray Charles ou Madonna l’aient désigné comme leur chanteur préféré. Atteint d'un syndrome qui avait empêché sa voix de muer et son corps de grandir, Jimmy Scott avait gardé éternellement sa voix d'enfant. “La voix de Jimmy Scott, a dit un jour l’un de ses producteurs, peut briser le cœur des femmes et faire pleurer les hommes”. Mais pour Jimmy, c'était aussi… un cadeau empoisonné. Alors, qui...

C'est l'un des airs les plus célèbres de l'histoire du jazz. Un joyau signé Erroll Garner, pianiste qui avait de l'or sous les doigts et l'annuaire téléphonique de Manhattan pour se rehausser lors de ses concerts. Mais alors, quelle est l'histoire de Misty, cette ballade aussi enchanteresse que romantique ? Réponse dans cette enquête de David Koperhant, qui vous mènera à bord d'un vol entre San Fransisco et Denver... et sur le plateau de tournage d'un des plus beaux films de Clint Eastwood ! 

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d...

Dans le deuxième épisode, on a vu que pour les jazzmen, il ne faisait pas bon traîner le long de la 52ème rue de New York. Dans les années 40 et 50, la police traquait leur moindre faux pas. Mais si vous pensez qu’en Californie le climat est plus doux pour les musiciens de jazz, détrompez vous : sous le soleil de Los Angeles, la police ne fait pas de quartier. Et n’allez pas croire que les stups n’en ont qu’après les Noirs. Car en matière de drogue, même s’il y a bien des différ...

A New-York, des agents des stups comme Jimmy Fletcher font tomber un à un les musiciens de jazz. Mais nos jazzmen et jazzwomen vont aussi faire parler d'eux loin de leurs bases. Sidney Bechet, Dexter Gordon, Chet Baker, Les McCann, Elvin Jones : tous vont connaitre les joies des geôles européennes et même japonaises ! On suivra aussi les exploits de Mezz Mezzrow, clarinettiste et dealer notoire, coffré à de nombreuses reprises, ou encore ceux de Lem Winchester, dont la trajectoire est peu commune : flic ou jazzman ? Il a choisi les deux ! Il en paiera le prix. 

Hébergé...

Au milieu des années 40, la police de New-York met la 52ème rue en coupe réglée, et les heurts entre flics et jazzmen sont fréquents. En réalité, raconte Aidan Levy dans sa colossale monographie de Sonny Rollins, cela fait plusieurs mois que la police surveille la Rue du jazz et met la pression aux patrons de clubs. Des attroupements de musiciens noirs sur le trottoir ? Non merci. “Qu’ils restent à Harlem” ! Résultat, la tension monte, la police fait fermer les clubs sous couvert de lutte contre la drogue, et des musiciens sont passés à tabac. Entre chan...

Qu'ont en commun Miles Davis, Louis Armstrong, Chet Baker, Sidney Bechet, Billie Holiday, Anita O’Day, Frank Sinatra, Thelonious Monk, Bud Powell, Dexter Gordon, Sonny Rollins, Art Blakey, Philly Joe Jones et Art Pepper ? Et bien oui, toutes ces légendes du jazz ont eu affaire à la police et toutes ont, un jour ou l’autre, dormi derrière les barreaux. Bagarres, agressions, règlements de comptes, violences domestiques, braquages, stupéfiants : les jazzmen furent impliqués dans toutes sortes d’affaires, des plus louches aux plus sordides. Mais ils furent aussi victimes de l'excès de zèle, voire de l’ach...

Elles s’appelaient Patty, Maxene et LaVerne Andrews. Trois sœurs qui firent swinguer l’Amérique des années 40. Un son puissant, compact : la “close harmony”. Trois voix entremêlées, resserrées, comme si elles ne faisaient qu’une. Un rythme, celui de l’ère du swing, et de ces Etats-Unis qui, de la Grande Dépression, basculèrent dans la Seconde Guerre Mondiale. Mais derrière le glamour et les millions de disques vendus, l'histoire des trois soeurs de Minneapolis balance entre le romanesque et le tragique. L'incroyable destin des Andrews Sisters, c'est dans Pour Qui Sonne le Jazz. 

Mais qui fait danser le mambo au guitariste Grant Green ? Et qui entraîne Herbie Hancock dans une nouvelle dimension ? Et bien c’est William Correa, plus connu sous le nom de Willie Bobo. Jazzman le jour, salsero la nuit, Willie Bobo tapait sur tout ce qui bouge : timbale, congas, bongos, batterie, etc... C’était le Superman des percus, en cape et costume moulant. Lui qui avait grandi dans les années 30 à New-York - au Barrio, le quartier des portoricains et des cubains - n’avait qu’un but dans la vie : “produire le genre de son qui parlerait aux latinos de...

Charlie Rouse : profession saxophoniste. Un ténor robuste et chantant, un son indissociable d’un piano : celui de Thelonious Monk. Pendant douze ans, de 1958 à 1970, Charlie donna corps et souffle à l’univers étrange du pianiste. Et rien que cet exploit - car oui c’en est un - lui a valu d’entrer dans le dictionnaire, au point qu’on en oublie le reste : ses quartets, ces disques brésiliens, etc... Alors, où est Charlie ? Réponse tout de suite dans Pour Qui Sonne le Jazz. 

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Bars à chat, cafés-manga, bars-prisons, cafés-robots... les japonais sont des spécialistes des lieux à thèmes. Mais les plus authentiques sont certainement les Jazz Kissa, ces cafés à l'ambiance intimiste où l'on peut s'asseoir pour écouter un bon  vieux 33 tours de jazz. Au Japon, ces havres pour mélomanes, où la conversation est proscrite, sont une institution quasi centenaire. Haruki Murakami, l’un des plus grands auteurs japonais, a, lui-même, tenu l’un de ces cafés. Mais d'où vient cet engouement pour le jazz et quelle est l'histoire des Jazz Kissa ? Pour Qui Sonne le Jazz a poussé la porte de...

Lorsqu'on lui présente la reine Elisabeth II en 1958, Duke Ellington est déjà un familier de la couronne britannique. Saviez-vous que dès le milieu des années 1930, Ellington comptait parmi ses fans le Prince George, le Prince de Galles et le Prince Albert, futur roi d'Angleterre ? Et qu'il avait été reçu en grande pompe à Buckingham Palace ? De cette longue histoire (on dirait une "bromance" aujourd'hui), naîtra la Queen's Suite, en honneur de cet échange, fugace, entre Ellington et sa Majesté la Reine. Pour Qui Sonne le Jazz pousse les portes du Palais et vous convie à la fête, entr...

A la fin des années 60, Quincy Jones est devenu incontournable au cinéma et à la télévision. De In The Heat Of The Night à l'Homme de Fer, ses bandes originales puisent autant dans sa double culture, jazz et classique, que dans sa soif d'expérimentation au pays du funk et des claviers. Quincy en bande originale, une période clé de sa carrière dont nous allons passer en revue les meilleurs moments. 

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

1964 : Quincy Jones a trente ans et son agent en est convaincu : grâce au succès du Prêteur Sur Gages de Sidney Lumet, qu'on a écouté dans le premier épisode, le tout Hollywood va se mettre à ses pieds. Or, pendant un an… plus rien ! C'est que pour s'imposer dans les studios d'enregistrement de Los Angeles, où il va écrire la bande son du cinéma des années 60, Quincy Jones va devoir montrer... patte blanche, dans une Amérique raciste ! “Quand je suis entré dans le bureau d’Universal, les producteurs ont été sous le choc. Ils ne savaient pas que j’étai...

C'est un coffret XXL qui vient de sortir : The Legacy Of Quincy Jones. Soixante-dix ans de carrière, ses disques cultes et son big-band, avec en plat de résistance ses meilleures bandes originales de film. Car oui, de son adolescence de cinéphile à Seattle aux studios d’Hollywood, le grand écran occupa une place centrale dans la vie de Quincy Jones. Et même si les Oscars le snobèrent copieusement entre 1964 et 1978 (peut-être le seul rendez-vous manqué de sa carrière), rappelons que c’est grâce à un réalisateur, Sidney Lumet, que Q rencontra un jour un certain…...

A l'écoute des chefs-d'oeuvre du Bill Evans Trio, on se rend compte à quel point la relation entre le pianiste Bill Evans, le contrebassiste Scott LaFaro et le batteur Paul Motian était unique. Et dire qu'Evans, en éternel insatisfait, ne pensais pas avoir "quelque chose à dire" ! Dans ce dernier épisode, nous pénétrerons les coulisses du Bell Studio (l'album Explorations), et le mythique Village Vanguard où, dix jours seulement avant la fin du groupe, le trio au sommet de son art enregistrera ses plus beaux titres. 

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'infor

Que se cache t'il derrière la musique du Bill Evans Trio ? De leur premières notes dans un club de la 52ème rue de New-York à l'accident qui emportera Scott LaFaro à l'âge de 25 ans, la vie du groupe est loin d'être un long fleuve tranquille. Elle est jalonnée de ruptures, de questions, d'addictions et de rendez-vous manqués avec le public. Dans ce deuxième épisode, entrons dans les coulisses du premier album de ce trio mythique. Invité : Laurent Briffaux, qui viendra lire des passages de son livre Bill Evans Trio, le Cercle de Trois aux éditions Lenka...

Bill Evans, Scott LaFaro, Paul Motian. C'est l'histoire d'un trio qui n'aura même pas duré deux ans, entre 1959 et 1961. Mais un trio légendaire qui a marqué les amoureux de jazz jusqu'à nos jours, la preuve : un coffret intégrale de leurs enregistrements studio vient de paraitre chez Craft Recordings (il s'intitule "Haunted Heart"), et une très belle enquête romancée et riche en détails nous plonge dans l'intimité de leur relation (Bill Evans Trio, le Cercle de Trois de Laurent Briffaux, chez Lenka Lente). Deux bonnes raisons de consacrer une série de Pour Qui Sonne le...

Un batteur spectaculaire, un monstre de technique et de feeling, voilà qui est André Ceccarelli. Dans le premier épisode, on a vu comment Dédé a commencé tout jeune dans les Chats Sauvages au début des années 60. On a vu aussi comment le niçois s’est fait une place dans les studios parisiens et comment dans les années 70 il est devenu ce que l’on appelle “un requin de studio” : ces musiciens de sessions qui enregistrent les 45 tours à la chaîne pour les plus grandes vedettes de variété. De Sheila à Johnny en passant par Bécaud et Nougaro, Andr...

Quand on pense “batterie jazz” en France, le nom d’André Ceccarelli vient instantanément à l’esprit ! Mais saviez-vous que derrière ses lunettes, son time et son feeling fantastiques, "Dédé" a eu mille vies ? Du rock'n'roll des Chats Sauvages à Starmania, des Parapluies de Cherbourg à Dee Dee Bridgewater, la carrière du niçois est tout simplement vertigineuse ! Pour ce premier épisode, notre histoire commence en 1962, lorsque les Chats Sauvages de Dick Rivers sortent leur deuxième album : sur la pochette, on peut lire que le groupe a un nouveau batteur, Dean. En réalité, le jeune homme en question s’appelle...

Une gueule d’ange, une voix en or et une réussite insolente : c’était Sam Cooke. Avec Ray Charles, l’un des inventeurs de la soul. Né à Clarksdale, Mississippi, en 1931, élevé à Bronzeville, dans le South Side de Chicago, Sam Cooke était le cinquième d’une fratrie de huit enfants. Son père, qui était pasteur, et sa mère, l’avaient toujours encouragé à chanter - à l’église évidemment ! - avec cette voix pure, une diction parfaite, cette musique du langage. “Sam, disait son ami Ray Charles, avait une voix que Dieu lui-même aurait voulu posséder.” Or, comme l’écrira le magazine Ebon...

Adolescent à Pointe-à-Pitre, Alain Jean-Marie rêvait déjà de jazz et de Paris. Lorsqu'il débarque en métropole en 1973, il pose ses valises à la Cigale, carrefour des musiques antillaises de Paname, aux côtés des légendes Al Lirvat et Robert Mavounzy. Mais avant de revenir aux sources avec son grand trio "Biguine Reflections", Alain Jean-Marie va devenir le pianiste le plus prisé des jazzmen américains de passage. Biguine, be-bop ? Alain Jean-Marie possède ce double-langage sur le bout des doigts.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Qu’elle soit biguine ou be-bop, la musique d’Alain Jean-Marie est née quelque part entre deux rives : entre Afrique et Guadeloupe, Europe et Amérique. Jazz, biguine ? Biguine, jazz ? “Ce sont les mêmes racines”, confiait-il à la revue Jazz Hot. Des bals de Pointe-à-Pitre au Petit Opportun de Paris, en passant par Montréal et la célèbre brasserie la Cigale, carrefour des musiques antillaises à Paname, portrait d'un pianiste aussi génial que discret, demandé par les plus grands (Chet Baker, Barney Wilen, Charlie Rouse, Johnny Griffin, etc...), jusqu'à devenir lui-même... un monument ! 

Hébergé par Aus...