FATHER AND SONS

Yusef Lateef è stato uno dei giganti più visionari, colti ed eticamente rigorosi dell’intera storia della musica afroamericana, un vero e proprio pioniere che ha ridefinito i confini del jazz moderno attraverso l’esplorazione e l’integrazione delle tradizioni musicali di tutto il pianeta. Lateef si è affermato inizialmente come sassofonista tenore dall’impronta hard bop profonda e intrisa di blues, per poi abbracciare nel 1948 la fede islamica e inaugurare una rivoluzione timbrica senza precedenti. Rifiutando le etichette commerciali e anticipando la nascita della world music, ha studiato la storia e la tecnica esecutiva di strumenti millenari tradizionali come l’oboe, l’argol egizi...

Christian Fennesz è uno dei padri fondatori e delle figure di riferimento assoluto della musica elettronica d’avanguardia e del digital impressionism contemporaneo. Nato a Vienna nel 1962 e spintosi fin dalla metà degli anni Novanta oltre i confini formali del rock sperimentale attraverso le storiche uscite per l’etichetta Mego, il compositore e chitarrista austriaco ha rivoluzionato il linguaggio dello strumento a corde, trasformandolo in una pura sorgente timbrica processata in tempo reale tramite laptop e software digitali. La sua poetica si fonda su un cortocircuito espressivo di rara poesia: la collisione tra la calore organica delle corde acustiche o elettriche e la f...

The Pop Group e il loro visionario condottiero Mark Stewart rappresentano una delle manifestazioni più eversive, radicali e imprescindibili dell’intera storia della musica d’avanguardia britannica. Nata a Bristol nel 1977, la band ha disintegrato i confini del post-punk fondendo in un’unica lacerante materia sonora la furia ideologica dell’agit-prop, le dissonanze del free jazz, il groove fisico del funk e le manipolazioni spaziali del dub giamaicano orchestrate da maestri del mixer come Dennis Bovell. Attraverso capolavori fondamentali come Y e For How Much Longer Do We Tolerate Mass Murder?, The Pop Group ha trasformato la composizione in un’arma di cri...

I Canned Heat sono stati una delle formazioni più travolgenti, viscerali e autentiche della storia del rock americano. Nati a Los Angeles nel 1965, non hanno semplicemente suonato il blues: lo hanno studiato, protetto e trasformato in un energia elettrica contagiosa che ha fatto ballare un’intera generazione. Alla base del loro suono c’era l’unione di due personalità straordinarie e complementari: Bob “The Bear” Hite, cantante dalla stazza imponente e proprietario di una sterminata collezione di dischi a 78 giri, e Alan “Blind Owl” Wilson, genio introverso, musicologo e polistrumentista dotato di un timbro di voce unico e di un’armonica inconfond...

Pioniere visionario della new wave, architetto del synth-pop ed esploratore instancabile dell’estetica urbana contemporanea, John Foxx — al secolo Dennis Leigh — è una delle figure più influenti e rigorose della musica elettronica europea. La sua traiettoria artistica prende forma nella prima metà degli anni Settanta alla guida degli Ultravox!, formazione con cui scardina i canoni del rock convenzionale incrociando l’urgenza proto-punk con le intuizioni di Brian Eno e la produzione geometrica di Conny Plank. Con album seminali come Systems of Romance (1978), Foxx codifica il linguaggio timbrico e visivo che avrebbe dominato il decennio successivo, fondendo liriche d’ispirazione ballardiana, ritmiche metronomiche...

Nato a Brooklyn nel 1900 da una famiglia di immigrati ebrei lituani e scomparso novantenne nel 1990, Aaron Copland è riconosciuto come la figura monumentale della musica colta statunitense del Novecento, comunemente insignito del titolo di “Decano dei Compositori Americani”. La sua traiettoria artistica prende avvio a Parigi nei primi anni Venti, dove diviene il primo allievo americano della celebre pedagoga Nadia Boulanger. In territorio europeo assorbe la lezione del rigore contrappuntistico, l’uso delle strutture neoclassiche di Stravinsky e le prime pulsioni del jazz. Tuttavia, è nel corso degli anni Trenta che Copland attua una consapevole scelta estetica, teorizzando la cosiddetta semplicità imposta (imposed s...

Van der Graaf Generator, una formazione pionieristica del progressive rock britannico che si è distinta per l’esplorazione viscerale dell’ansia esistenziale e della psiche umana. Lontani dai clichè barocchi e pastorali del genere, i Van der Graaf hanno plasmato un’architettura sonora inconfondibile caratterizzata dall’assenza della chitarra solista convenzionale e incentrata sull’organo Hammond saturato di Hugh Banton, sui sassofoni doppi e filtrati di David Jackson, sulle complesse metriche di Guy Evans e sulla vocale teatralità di Peter Hammill. Il podcast offre un’analisi filologica dei loro capolavori — da The Least We Can Do Is Wave to Each Other a Pawn Hearts e G...

Jacques Brel ha rappresentato una delle figure più dirompenti e drammatiche della musica d’autore del Novecento. Emerso nella scena parigina degli anni Cinquanta, ha scardinato i canoni tradizionali della chanson française, trasformando l’interpretazione musicale in un’opera teatrale totale, fisica ed espressionista. La sua cifra stilistica ha unito una scrittura poetica viscerale — incentrata sui temi dell’ipocrisia borghese, dell’amore disperato e della caducità del tempo — ad architetture armoniche complesse, spesso modellate su crescendo orchestrali e ritmi valzeristici in accelerazione. Il sodalizio con l’arrangiatore François Rauber e il pianista Gérard Jouannet ha dato vita a capolavori immortal...

Tom Verlaine, leader e mente compositiva dei Television, ha rappresentato una delle figure più influenti del rock contemporaneo. Emerso nella scena newyorkese degli anni Settanta, ha superato i canoni del punk e del virtuosismo blues, introducendo un’architettura sonora cerebrale, poetica e rigorosa. La sua cifra stilistica ha unito il lirismo simbolista, le strutture modali del free jazz e una geometria a due chitarre del tutto inedita. Attraverso la Fender Jazzmaster, un uso chirurgico del tremolo e l’intreccio armonico con la chitarra di Richard Lloyd, Verlaine ha trasformato lo strumento elettrico in una voce espressiva assimilabile a un fiato. Dalla...

Ripercorrere la traiettoria artistica di Tom Cora significa fare i conti con uno dei profili più autentici, innovativi e rigorosi della musica contemporanea degli ultimi cinquant’anni. La sua cifra stilistica non è mai risieduta nella pura esibizione di virtuosismo, ma nella capacità di umanizzare la sperimentazione rendendola uno strumento di comunicazione viscerale, ritmica e democratica. Cora ha dimostrato che il violoncello non doveva rimanere incatenato alla tradizione classica o al jazz convenzionale, trattandolo come un organismo vivo, acustico ed elettrico, capace di fondere la memoria del folk e del blues rurale con l’impatto del punk, la libertà del free jazz e i...

Analizzare l’imponente corpus d’opere firmato da David Tibet significa confrontarsi con una delle figure più irriducibili ed esegetiche della ricerca sonica contemporanea, capace di travalicare i confini del rumorismo industriale per codificare le coordinate ermetiche dell’Apocalyptic Folk, fino a lambire la stasi contemplativa del drone-noise e le frammentazioni Sludge Metal. La chiave di volta di quattro decenni di produzione risiede in una prassi esecutiva rituale e teogonica, dove la vocalità profetica di Tibet oscilla tra declamazione gutturale e monologo interiore, ricombinando in un’unica matrice concettuale lo gnosticismo copto, l’esoterismo di Crowley, la letteratura nichilista e la psichedel...