Le interviste di Supermarket

"Coconut Hair" è una dolce melodia che cattura l'essenza di un'estate infinita, dove le onde del mare si mescolano con il ritmo del cuore. La sua musica è un abbraccio avvolgente che invita a lasciarsi andare, a vivere l'attimo presente con spensieratezza. Ogni nota è una carezza che risveglia ricordi di momenti semplici e autentici, dove la libertà danza leggera tra le fronde di una palma. Ascoltarla è come respirare la luce dorata di un sole baciato dalla brezza marina, un dono per l'anima.

Irene Fallani torna a incantare il cuore con "Più Vera", un secondo singolo che vibra di autenticità e profondità. La sua voce, ricca di sfumature mature e cariche di vita, trasporta l'ascoltatore in un viaggio emozionale dove ogni nota racconta di scelte, cadute e rinascite. Con eleganza e sincerità, Irene celebra la bellezza della fragilità e la forza di essere se stessi, invitando tutti a scoprire il coraggio di mostrarsi senza filtri. "Più Vera" diventa così un inno all’identità femminile, un dolce richiamo a vivere la propria verità, finalmente, in modo autentico.

Manifesta è un inno ardente che affonda le radici nell’anima di chi lotta con passione, sfidando le tenebre del potere e delle ingiustizie. Ogni parola è un abbraccio di forza, un'esplosione di emozioni che trasformano la sofferenza in una danza di libera espressione. Le immagini potenti dipinte dalla musica si intrecciano con un linguaggio che parla direttamente al cuore, creando un legame indissolubile tra chi ascolta e chi resiste. In questo brano, la determinazione si fa poesia, elevando la lotta a un manifesto di amore e speranza.

Angelo Ticli ci regala un nuovo capolavoro con "Solo l'Amore Vincerà", un brano che si fa eco di un amore potente e rigenerante. Con la sua voce avvolgente, ci conduce attraverso le sfide della vita, trasformando il dolore in una melodia di speranza e riscatto. Ogni parola è un abbraccio che ci ricorda che, anche nell'oscurità, l'amore rimane la luce che ci guida. Questo singolo è un inno alla forza dei sentimenti, un invito a non smettere mai di credere nel potere dell'amore.

In questo incessante balletto di errori e trionfi, la vita ci porta a danzare con le nostre emozioni, in un vagabondare che ci immerge nella dolcezza e nella sofferenza. Ogni delusione s’insinua nel cuore, come una nota malinconica in una sinfonia d'amore, conducendoci a quell'incontro profondo con noi stessi, dove i conti vengono saldati con la verità. E così, abbracciando la nostra essenza più autentica, ci lasciamo guidare dall'istinto e dalla sensibilità; ogni passo, anche i più incerti, è solo parte di un cammino straordinario. Perché, nell'amore e nel dolore, in ogni gioia e ogni lacrima, c'è la magia di vivere sen...

Il brano si dipana come un sogno, trasportandoci attraverso un labirinto di emozioni intime, dove i ricordi danzano tra le ombre e la luce scivola delicatamente tra i silenzi. Il protagonista, compagno di viaggio nel tempo, si confronta con le sue paure, sciogliendo nodi invisibili e raccogliendo ogni abbraccio come un delicato rifugio nel caos della vita quotidiana. In questo viaggio interiore, l’oscurità si trasforma in un canto di consapevolezza, in cui ogni passo è un atto di coraggio e ogni frammento di memoria splende come una stella nel cielo della sua anima. Tra la malinconia e la tenerezza, la canz...

In questo incantevole viaggio notturno, la musica si intreccia con la passione, trascinandoci in un mondo dove il blues racconta storie d’amore e libertà. “Disgraziato Blues” di Over-J è una melodia avvolgente, in cui le note di chitarra danzano sotto le stelle, evocando immagini di notti infuocate e desideri inappagati. Ogni accordo è un sussurro di malinconia, mentre il ritmo pulsante ci invita a perdersi in un abbraccio eterno, come in un film d'altri tempi. Preparatevi a lasciarvi trasportare, perché la libertà è solo un accordo lontano.

"Un mare di note" è un viaggio intimo nell'anima dell'artista, un melodioso racconto di emozioni e ricordi. Ogni brano è una perla preziosa, una confessione sincera che rivela le gioie e le ferite che lo hanno plasmato. Attraverso le sue note, si dispiega un mondo di passione e vulnerabilità, dove il cuore parla senza veli. Questa raccolta è un abbraccio sonoro che invita l'ascoltatore a immergersi nel profondo delle sue esperienze, rendendo ogni attimo un'eterna poesia d'amore.

“Delirio e destino” è un inno all’amore e alla passione che travolge l'anima con la sua melodia avvolgente. Giulio Cesare, con la sua voce intensa e sincera, intreccia storie di desiderio e cambiamento, mentre la chitarra pulsante di Federico Poggipollini scuote le emozioni più profonde. Ogni nota è un battito di cuore, un invito a lasciarsi andare e abbracciare il nuovo senza paura. In questo brano, il romanticismo incontra la determinazione, dando vita a una ballata che celebra la bellezza di ogni nuovo inizio.

"Love Star" nasce come un delicato racconto di una connessione profonda, fiorita tra il sussurro delle stelle e le avventure galattiche. Ogni chiacchierata sull’universo di Star Wars ha intessuto un legame indissolubile, trasformando la semplice amicizia in una danza di emozioni inaspettate. Attraverso serate illuminate da risate e sogni condivisi, la mia anima ha cominciato a percepire una nuova scintilla, un’intimità che pulsava nella notte stellata. In questo viaggio, ho voluto catturare la magia di quel passaggio impercettibile, dove due cuori si avvicinano e si perdono nell'infinito del sentimento.

In questo brano, la melodia si intreccia con la malinconia di una vita dedicata al lavoro, un amore non corrisposto che si spegne con un semplice messaggio vocale. La protagonista, che ha fondato la sua esistenza su passione e dedizione, si ritrova improvvisamente svuotata, come un cuore infranto. La freddezza di quel gesto, tanto distante e impersonale, risuona come un eco doloroso nell’anima. È una storia che invita a riflettere su quanto possa essere fragile il confine tra impegno e riconoscimento, un racconto d’amore tradito della propria vocazione.

L'album di Aphrodys è un viaggio emozionante nel cuore e nell'anima, dove ogni nota è un battito d'amore. Con una narrazione intensa che si svela attraverso il Prologo e l'Epilogo, l'artista ci invita ad esplorare storie di desideri e speranze, illuminate da sfumature di blues e pop. Ogni brano, dalla passione di "Cent'anni" alla dolcezza di "Bianco Smeraldo", è un invito a sognare un futuro migliore, ricco di emozioni condivise. In questa meta musicale, Aphrodys e il M° Giancarlo Di Maria ci guidano in un ballo che celebra l'amore in tutte le sue forme, un invito a lasciarsi trasportare.

Torna sul palco l’8ª edizione di Collincanto, concorso canoro dedicato ad artisti emergenti, promosso dall’A.S.D. Collinello e realizzato in collaborazione con il Comune di Bertinoro, con il supporto di PMS Studio e dell’Associazione Scuola Musicale Dante Alighieri di Bertinoro.Le iscrizioni sono ufficialmente aperte e chiuderanno lunedì 27 luglio, mentre la serata finale dell’evento si terrà […]

“Balliamo piano” di Michele Coletta è un invito a lasciarsi andare, a danzare tra le stelle di una notte incantata. Con il suo groove disco-funk, il brano trasmette una sensazione di dolcezza, come se ogni nota ci avvolgesse in un abbraccio caloroso, facendo vibrare il nostro cuore al ritmo del presente. L’immaginario urbano, tessuto di luci e incontri furtivi, ci ricorda che le emozioni più belle si rivelano quando fermiamo il tempo e ascoltiamo la musica che ci circonda. In questa danza, ogni passo diventa un atto d’amore, un momento da custodire nel profondo dell’anima.

In un'estate dove la vita danza tra ironia e sfide, questo brano diventa un'effervescente melodia di speranza. La voce del cantante, simile a un moderno cappellaio matto, ci guida attraverso una foresta incantata, dove la leggiadria incontra la resilienza. Ogni nota è un brindisi all'amore per la vita, celebrando chi affronta le tempeste con un sorriso e una battuta. Con un testo che intriga e fa riflettere, il pezzo trasforma le difficoltà quotidiane in un ritmo contagioso che invita tutti a ballare, sognare e resistere.

Come le barche danzano al ritmo del mare, sospinte da un vento gentile e misterioso, così l'artista abbraccia la vita con la stessa audacia, lasciandosi trasportare dai capricci del destino. Ogni giorno diventa un'opera d'arte, in cui ogni sfida è un colore vibrante nell’immenso quadro della sua esistenza. Sorridendo, affronta il controvento, scegliendo di lasciare che i cambiamenti lo plasmino, come la sabbia modellata da un’onda. In questo viaggio, scopre che la serenità non è un approdo, ma un dolce compagno di avventure.

Il brano si snoda come un delicato ricordo di un'infanzia spensierata, dove Jane e Dolly danzano insieme tra i fiori di un prato, il sole che bacia i loro volti sorridenti. Ma man mano che il tempo scorre, le loro strade si intrecciano con nuove persone e fascinazioni, portando con sé un’inquietante dolcezza. L’innocenza dell’amicizia viene messa alla prova, mentre il cuore si carica di scelte difficili e di amori che spuntano tra le pieghe dei ricordi. Così, il brano diventa un canto nostalgico, un inno a quei legami che, pur mutati, continuano a brillare come stelle nel ciel...

“Noi soli e voi lontani” è un delicato inno all’amore eterno, un viaggio sonoro attraverso i ricordi di chi non c’è più. Alessandro Romano, con la sua voce avvolgente, ci invita a rivivere ogni attimo condiviso, tessendo una melodia che abbraccia l’anima e fa vibrare il cuore. Ogni nota è una carezza, un dolce richiamo alla presenza di chi amiamo, anche quando la distanza si fa incolmabile. Questo brano è una poesia d’amore intramontabile, capace di farci sentire vicini a chi vive nei nostri ricordi, un legame che trascende il tempo e lo spazio.

In questo nuovo brano, "Bocca", il giovane cantautore classe 2003 ci regala un'esperienza musicale che tocca l'anima, intrecciando l'attrazione con i conflitti più profondi del cuore. Le parole scorrono come un fiume in piena, immerse in immagini vivide che parlano di vulnerabilità e desiderio, invitandoci a esplorare le sfumature delle emozioni umane. Con questo singolo, il talento emergente non solo segna il suo debutto ufficiale sotto la Mediterranean Label, ma ci porta anche in un viaggio affascinante verso un nuovo capitolo della sua carriera. Una melodia che si fa eco nei nostri cuori, lasciando un'impronta indelebile e seducente.

"Non ci sarà misericordia" è un inno potente alla libertà personale, dove ogni nota incarna la decisione di spezzare le catene di una relazione tossica. Le atmosfere cupe, ispirate al mondo di Stephen King, avvolgono l'ascoltatore in un abbraccio di dolore e resilienza, mentre la musica hard rock trasmette una sensazione di intensità cinematografica. Con un ritmo pulsante e un ritornello ossessivo, il brano dipinge il viaggio di un'anima che, in un clima di freddezza emotiva, trova finalmente la forza per risollevarsi e affermare la propria identità. Ogni parola è un manifesto di coraggio, un canto di liberazione che lascia risuonare la speran...

Mai é una canzone che celebra l’amore. É un frizzante, allegro e che invita a ballare. Amare é un viaggio che comporta di attraversare incertezze e bei momenti. É raro trovare la persona giusta per noi, ma una volta trovata. è bene non farsela scappare mai.

Andrea Gherpelli al microfono di Supermarket Show

Brano che descrive una serata all’insegna degli eccessi. Tratta da un racconto di un amico, al quale, durante una festa, gli è stata somministrata a sua insaputa qualche sostanza probabilmente nascosta nei drink. Il poveretto si è ritrovato completamente fuori di testa e sveglio per giorni.Il brano quindi racconta, con una serie di immagini, il […]

"In Tutti I Sensi (Luglio)" è un inno all'estate, un capitolo che cattura l'essenza ardente di una passione che brucia oltre ogni ostacolo. È un viaggio sensoriale, dove gli sguardi si intrecciano e i cuori pulsano in un ritmo che sfida le distanze. Con ogni nota, si avverte l'irresistibile attrazione che travolge, un desiderio che si spinge oltre i confini del lecito, trasportandoci in un vortice di emozioni ardenti. Tra il dolce e il proibito, questo brano celebra l'amore in tutte le sue sfaccettature, abbracciando il rischio e la bellezza del vivere intensamente.

"Keeping Bottle Up" è una melodia che si dipana come un delicato abbraccio tra le paure e le speranze dei giovani di oggi. Ogni nota racconta la lotta interiore di un'anima confusa, intenta a trovare un equilibrio nel turbinio delle aspettative e delle incertezze. Ma nel crescendo della musica, la luce della speranza illumina il percorso, svelando la bellezza di un risveglio interiore che porta alla libertà. Così, il brano si chiude con la promessa di vivere ogni istante con autenticità, abbracciando il futuro senza paura.

In un abbraccio sonoro di note pop e ritmi trap, la canzone racconta l'incertezza di un amore in bilico, un viaggio emotivo che fa vibrare il cuore e la mente. L’artista, perduto tra sogni e realtà, si ritrova a cercare una strada che sembra essergli sfuggita, mentre le melodie avvolgono il suo tormento. Sotto la regia di Giuseppe Candita, il videoclip dipinge l’essenza di questa lotta interiore, dando vita a personaggi e storie che scorrono come un fiume di emozioni. Grazie alla visione di Sauro Moretti, questo progetto si trasforma in un'opera che invita a riflettere sull'amore e sulla...

“Albicocca arsenica” è una dolce sinfonia di amore e passione, dove Lomas e Nadia Dolce si intrecciano in una melodia avvolgente. Con il suo ritmo pop-latin e influenze reggaeton, il brano evoca immagini di notti estive illuminate dalla luna. Ogni nota risuona come un battito di cuore, mentre i loro vocali si fondono in un abbraccio sonoro che trasporta l'ascoltatore in un mondo di emozioni. Pronto a rimanere nel cuore, questo singolo è una celebrazione della bellezza e della connessione tra due anime.

Gianni Drudi ritorna con un tormentone estivo che scalda i cuori, intitolato "Non mi han cagato di striscio". Questo nuovo singolo è un invito a lasciarsi andare, a danzare sotto il sole, mentre l'allegria delle sue melodie dipinge emozioni leggere come una brezza marina. Estratto dall'album "L'Ultimo Clown", realizzato in sinergia con talentuosi maestri della discografia internazionale, rappresenta un inno alla vita e all’amore spensierato. Con il suo stile inconfondibile, Gianni ci ricorda che anche tra le difficoltà, c'è sempre spazio per il sorriso e la musica.

Esce su tutte le piattaforme il nuovo singolo e il video di Marcello Romeo, Ritornerai, celebre cover di Bruno Lauzi in una versione del cantautore bolognese che omaggia, a vent’anni dalla sua scomparsa, un autore e interprete di brani indimenticabili.

"Solo lavoro" è un dolce inganno, un canto che, con il suo ritmo avvolgente e leggero, ci abbraccia come una dolce melodia d'amore. Sotto questa musica incantata si cela un amore amaro per un'Italia contorta, tra sorrisi e disillusioni, dove ogni nota riflette le contraddizioni di un'anima in cerca di verità. Le immagini vivide e i riferimenti culturali danzano insieme, raccontando un paese che, come un amante, ci attira e ci tradisce, mentre i ritornelli liberatori ci invitano a sognare. In questo ballo di ironia e realismo, "Solo lavoro" è la poesia di una generazione che, tra delicate tensioni, cerca di trovare la...

Con “Ora che non si può”, i The Kloser mettono in luce l’ipocrisia e la falsità di una società che, di fronte alle situazioni più scomode, preferisce voltarsi dall’altra parte e giudicare. Solo quando non è più possibile intervenire, emerge tardivamente il rimpianto per ciò che si sarebbe potuto fare…”Ora Che Non Si Puo'”

Il nuovo singolo dell’artista messinese, divenuto vicentino per amore, è un inno che avvolge l’anima con il calore e la bellezza del nostro Paese. Le note danzano come i colori del tramonto su una spiaggia dorata, raccontando storie di passione e nostalgia. Ogni parola è un abbraccio, un invito a riscoprire la magia dei luoghi che ci fanno sognare. Ascoltando, ci si perde in un viaggio emozionante, dove l’amore per la terra si intreccia con quello per chi ci sta accanto.

In un tumultuoso oceano di emozioni, un uomo si ritrova a navigare tra le onde delle sue lotte e delle sue paure, il suo cuore un pezzo di legno portato dalla tempesta. Ogni mareggiata lo scuote, ma è tra i flutti impetuosi che scopre una forza silenziosa, quella che lo porta a riva, stanco ma non vinto. Qui, adagiato sulla sabbia dorata, si rende conto che la sua esistenza può ancora brillare negli occhi di un altro, che può essere raccolto e trasformato in calore o in bellezza. Ed è in quel momento di quiete che il desiderio di ricominciare arde nel suo...

"Prima della Fine" è un viaggio sonoro che accarezza l'anima, intrecciando delicatamente archi eterei e sintetizzatori sognanti con la calda intimità di una chitarra acustica. La ritmica si alza come un cuore che batte forte, creando un'emozione che cresce ed esplode nel ritornello, dove ogni nota diventa un inno all'amore eterno. Le parole, fitte di introspezione e metafore, risuonano come promesse sussurrate, rivelando che anche dopo un addio, il destino ha in serbo incontri magici. In questo brano, l'ascoltatore scopre la bellezza imperfetta di un amore che supera la fine, perché ogni addio è solo un preludio a un nuovo inizio.

L’album "Across The River" è un viaggio sonoro che naviga tra le onde di energia rock e le dolci correnti dell'introspezione. Ogni traccia, frutto di una creazione appassionata con Simona Toscano, esplode in un dinamismo travolgente, equilibrato da momenti di intensa vulnerabilità. Si intrecciano melodie vivaci con testi che esplorano le sfumature dell'amore, della perdita e delle disillusioni quotidiane, dipingendo paesaggi emotivi che fanno vibrare l'anima. È un invito a perdersi e ritrovarsi, attraversando il fiume delle esperienze umane.

In questo racconto incantevole, Stefano Napolitano dipinge un affresco moderno delle relazioni, dove l'ironia si intreccia con le inquietudini quotidiane. Come in uno psicodramma avvincente, i protagonisti affrontano non solo le loro differenze, ma anche il caos generato dai social, che sembra disintegrare il tenero legame che unisce due anime. Ma sotto la superficie di incomprensioni e conflitti, si nasconde una scintilla di speranza, un filo sottile che invita a ritrovarsi e a riscoprire la bellezza dell'amore autentico. In questo gioco di luci e ombre, Napolitano ci ricorda che, nonostante le tempeste moderne, la vita e l'amore possono ancora essere...

"Nuovo Marco Polo" è un'incantevole odissea sonora che ci trasporta attraverso paesaggi eterei, dove ogni nota diventa un’immagine vivida nel cuore. Con un sound indie-pop che avvolge come un abbraccio caldo, il brano invita a esplorare l’anima e a perdersi in un viaggio interiore affascinante. È un salto nello spazio, ma sempre con il pensiero rivolto al nostro punto di partenza, alle radici che ci ancorano. Lasciati guidare da queste melodie sognanti mentre scopri il mondo che è dentro di te.

"Il brano 'Evil’s Trap' di Khef featuring Mavero è un viaggio emozionale attraverso l’anima, dove il turbamento si trasforma in poesia. Tra le note avvolgenti, si svela la lotta interiore di chi teme di lasciare il passato, un affascinante balletto tra paura e rinascita. La melodia sussurra dolcemente che anche nel caos dell'esistenza, c'è una luce, un percorso da esplorare con calma e coraggio. Così, alla fine, scopriamo che ogni cambiamento, per quanto spaventoso, è un invito a rinascere, a danzare con il nuovo che si fa strada."

"Spiraglio di Luce" è un inno all'amore eterno che trascende il tempo e lo spazio, una dolce melodia che intreccia i ricordi preziosi di una persona amata. Ogni nota è una carezza, una promessa di presenza, che illumina anche i giorni più bui con la sua essenza luminosa. L’artista, immerso in un mare di emozioni, si aggrappa a quel raggio di luce che continua a guidarlo, regalandogli forza e serenità. La musica diventa così una preghiera, un canto che celebra il legame indissolubile tra chi ama e chi è stato amato.

Elisa Alberti, con la sua delicata ma potente voce, si prepara a incantare i cuori con “Male Inesistente”, un singolo che è un abbraccio melodioso di sofferenza e resilienza. Questo brano, frutto di un'intensa esperienza personale, riesce a trasformare il dolore invisibile della fibromialgia in una poesia sonora capace di far vibrare le anime. Attraverso le sue note, Elisa ci invita a fermarci, a guardare oltre le apparenze e a riconoscere la bellezza delle fragilità umane. Con ogni accordo, ci ricorda che anche il silenzio del dolore può essere una dolce sinfonia da ascoltare.