Abenteuer Reportagefotografie – Podcast über visuelles Storytelling

Arndt Haddenbrock ist Deutscher, lebt in den USA und begann während der Pandemie mit 52 Jahren, intensiv Spanisch zu lernen. Was zunächst vor allem eine Ablenkung von den Sorgen dieser Zeit war, entwickelte sich zu einer immer engeren Verbindung zu Argentinien. Durch seine argentinischen Sprachlehrer lernte er nicht nur die Sprache, sondern auch die Menschen, die Kultur und den Alltag des Landes kennen.

Aus diesem Interesse entstand später sogar ein eigener Podcast auf argentinischem Spanisch: „Jamás tan argentino“. Darin erzählt Arndt von seiner persönlichen Beziehung zu Argentinien und spricht mit Menschen über ihre Arbeit, ihr...

Die erste Auflage meines Fotobuchs "Amor Eterno" ist finanziert – und damit steht fest: Das Buch wird erscheinen. In dieser Folge spreche ich mit Thomas B. Jones darüber, wie die Kickstarter-Kampagne gelaufen ist, welche Hürden es gab und welche Rolle die ARF-Community bei der Finanzierung gespielt hat.

Außerdem geht es um die nächsten Schritte bis zum Druck, der für Ende September 2026 geplant ist: vom finalen Editing über die Sequenzierung und das Layout bis zur Produktion. Wir ziehen eine erste Bilanz und sprechen darüber, was ich aus den vergangenen Wochen gelernt habe – über Crowdfunding, Reichweite...

Street Photography lebt vom Zufall. Aber gute Bilder entstehen selten zufällig. Im Gespräch mit Stefan Lauterbach geht es um Frankfurt als fotografischen Raum, um Geduld, Farbe, Frustrationstoleranz, Serien, Community und die Arbeit am eigenen Blick.

Stefan spricht über seine Bilder in der B-Ebene am Frankfurter Hauptbahnhof, über den Wechsel von Schwarzweiß zu Farbe und darüber, wie ein ungewohntes Weitwinkelobjektiv seine Art zu fotografieren verändert hat. Außerdem geht es um Collateral Eyes, Meet & Street, die wachsende Street-Fotografie-Szene und seine Workshops in Frankfurt.

Dabei greifen wir auch eine Debatte auf, die in der deutsche...

Wie wird aus einem langfristigen fotografischen Projekt ein Fotobuch? Welche Geschichte steckt in einem großen Bildarchiv? Und warum lohnt es sich, Bilder nicht nur zu sammeln, sondern ihnen eine gedruckte Form zu geben? Um diese Fragen geht es in meinem Gespräch mit Erik Schlicksbier in seinem Podcast „Studio Kreativkommune“. Im Mittelpunkt steht mein Fotobuchprojekt „Amor Eterno“ über die Fußballkultur in Argentinien.

Links zum Sehen und Hören

Falls du tiefer eintauchen möchtest, habe ich weitere Beiträge für dich:

📺 Bei FotoTV ist gerade ein Beitrag über Amor Eterno erschienen – mehr über das Projekt...

Mike Taylor photographs people watching football – not the match. His series The Beautiful Game captures fans in British pubs: their tension, their joy, their disappointment. The twist: Taylor isn't a football fan himself. That distance is exactly what makes the work possible.

It began by accident in 2018, on his 55th birthday, in a London pub. Seven years later the image won the Street Photography category at the CEWE Photo Award – and led to the solo exhibition at the "La Gacilly – Baden Photo" festival, where this conversation was recorded.

Taylor talks through his method, his late and self-t...

Seit einigen Jahren gehört es für mich fest zur Eröffnung von "La Gacilly – Baden Photo" dazu: Gemeinsam mit den Kollegen vom Fotopodcast spreche ich mit Lois und Silvia Lammerhuber über das neue Festivalprogramm. In diesem Jahr war Michael Wertmüller mit dabei – und aus dieser inzwischen schönen Tradition ist wieder ein Gespräch entstanden, das weit über einen reinen Überblick hinausgeht.

Unter dem Motto „So British“ zeigt das Festival 2026 britische Fotografie in all ihren Facetten: Humor, Exzentrik, Popkultur, Mode, Fußball, gesellschaftliche Brüche und große Namen wie Don McCullin und Brian May.

Im Gespräch g...

Was bringt Menschen dazu, ihren Verein bedingungslos zu lieben? Für mein Fotobuch „Amor Eterno“ habe ich über mehrere Jahre hinweg die Fußballkultur Argentiniens dokumentiert. Im Gespräch mit Thomas Winter erzähle ich, warum mich weniger die Spiele selbst als vielmehr die Menschen, ihre Rituale und die Geschichten abseits des Rasens faszinieren – und welche fotografischen wie persönlichen Erkenntnisse aus diesem Langzeitprojekt entstanden sind.

Diese Episode ist zugleich ein kleines Podcast-Take-over: Das Gespräch wurde ursprünglich für Thomas Winters Podcast „Fotobuch-Ecke“ aufgezeichnet, in dem sich alles – wie der Titel sagt – um Fotobücher und ihre Entstehung geht.

Wie entwickelt sich die eigene fotografische Handschrift über Jahre hinweg? Wann wird aus einzelnen Street-Fotografien ein dokumentarisches Langzeitprojekt? Und was passiert, wenn Bilder nicht nur auf Instagram erscheinen, sondern auf Kunstmessen an der Wand hängen? Im Gespräch mit Achim Katzberg geht es um bewussteres Fotografieren, die Kraft persönlicher Projekte und die Erkenntnis, dass gute Fotografie erst im Austausch mit anderen ihre volle Wirkung entfaltet.

Viele Fotografen beginnen damit, möglichst viel zu fotografieren. Mit der Zeit verändert sich jedoch häufig der Blick: Die Auswahl wird bewusster, die eigenen Interessen klarer und die Themen persönl...

In dieser Folge spricht Fotograf und Autor Denis Unger über sein Buch „Frankfurt ungeschminkt“* – ein dokumentarisches Langzeitprojekt, das ihn zurück an die Orte seiner Jugend im Frankfurter Bahnhofsviertel und Gallus geführt hat und dabei persönliche Biografie, soziale Realität und fotografisches Erzählen miteinander verbindet.

Das Frankfurter Bahnhofsviertel gilt vielen als Problemzone. Drogen, Prostitution, Gewalt – oft reduziert sich der Blick auf Schlagzeilen und Sensationsbilder. Mit seinem Buch „Frankfurt ungeschminkt“ versucht Denis Unger genau diesen Blick aufzubrechen.

Diese Folge ist eine Premiere, weil ich zum ersten Mal einen Podcast nicht im Studio oder im Café, sondern dire...

Künstliche Intelligenz verändert die Fotografie schneller, als viele erwartet hätten. Aus einzelnen Bildgeneratoren sind komplexe Systeme geworden, die komplette Workflows übernehmen, Geschichten entwickeln und zunehmend autonom agieren. Für manche ist das faszinierend, für andere bedrohlich.

Im Gespräch mit dem KI-Experten Adrian Rohnfelder geht es nicht um einfache Zukunftsprognosen oder technologische Euphorie. Stattdessen kreist das Gespräch um eine viel grundlegendere Frage: Was passiert mit Bildern, Kreativität und Vertrauen, wenn sich Realität und Fiktion immer schwerer unterscheiden lassen?

Dabei wird schnell klar: KI ist längst nicht mehr nur ein technis...

Mehr Wissen führt nicht automatisch zu besseren Bildern. In meinem Gespräch mit Thomas Füngerlings im Weekly52-Podcast geht es genau um diesen Trugschluss – und darum, warum Austausch, ehrliches Feedback und klare Impulse heute oft entscheidender sind als ein Überangebot an Inhalten. Ein Blick hinter die Kulissen von ARF 3.0 und die Frage, wie sich die eigene Fotografie wirklich weiterentwickeln lässt.

Dieses Gespräch ist zuerst im Weekly52-Podcast erschienen.

Vielen Dank an Thomas, dass ich die Folge auch hier veröffentlichen darf.


⚽ "Amor Eterno" geht an den Start!

Nach vier J...

Ein alter Fiat 500, eine Reise von Deutschland nach Sizilien – und eine Idee, die weit über Fotografie hinausgeht: Was passiert, wenn man ein persönliches Projekt nicht nur dokumentiert, sondern konsequent als Geschichte denkt?

Im Gespräch mit Martin Buschmann wird schnell klar: „Luigi muss nach Hause“ ist mehr als ein Roadtrip. Es ist ein Beispiel dafür, wie sich Fotografie, Film, Erleben und Erzählen miteinander verbinden lassen – und wie aus vielen kleinen Momenten am Ende eine große Erzählung entsteht.

Martin Buschmann im Internet:

Webseite
Instagram
YouTube
Projekt-Webseite "Luigi muss nach Hause...

Was passiert im Kopf eines Fotografen, wenn plötzlich alles zusammenpasst? In dieser Folge spreche ich mit Pia Parolin über Flow, Emotionen und kreative Prozesse – und darüber, warum gute Bilder oft lange vor dem Auslösen entstehen.

Diese Folge ist ursprünglich im exklusiven ARF-Podcast erschienen – also in dem Bereich, der unseren Unterstützern vorbehalten ist.

Genau diese Unterstützung macht diesen Podcast in dieser Form erst möglich. Ohne sie gäbe es ARF so nicht.

Im exklusiven Feed warten inzwischen über 80 zusätzliche Podcastfolgen auf dich – mit mehr Tiefe, Einblicken hinter die Kulissen und...

Viele Fotografen stellen sich die Frage: Entstehen gute Street-Fotos aus bewusstem Beobachten oder aus spontaner Intuition? Im Gespräch mit Thomas B. Jones gehe ich genau dieser Frage nach. Wir sprechen über Wahrnehmung, Erfahrung, das Lesen von Situationen und darüber, warum Intuition in der Fotografie meist nichts Mystisches ist – sondern das Ergebnis von jahrelangem Training.

Street Photography bewegt sich oft in einem Spannungsfeld: Auf der einen Seite steht die bewusste Beobachtung einer Szene, auf der anderen Seite das schnelle, intuitive Reagieren auf einen Moment.

Diese beiden Ansätze sind keine Gegensätze. Im Gegenteil. Erst im Zusa...

Andreas Jorns gehört zu den prägenden Stimmen der Porträtfotografie in Deutschland. In seinem neuen Bildband "Unseen" blickt er auf fünfzehn Jahre fotografische Arbeit zurück – allerdings nicht mit einem klassischen „Best-of“, sondern mit bislang unveröffentlichten Bildern aus seinem Archiv.

Im Gespräch erzählt Andreas, warum ihn die Arbeit im Archiv überraschend stark zu seinen fotografischen Ursprüngen zurückgeführt hat. Es geht um kreative Prozesse, um die Rolle von Zeit in der Kunst, um neue Projekte – und um die Frage, wie sich Fotografie in einer Zeit verändert, in der künstliche Intelligenz i...

Jochen Müller (aka "Jayshooter") fotografiert seit rund 13 Jahren auf der Straße – anfangs ohne zu wissen, was „Street Photography“ überhaupt ist. Heute interessiert ihn weniger der einzelne Lucky Shot, sondern der Aufbau von Serien, das bewusste Sehen und das langsame Eintauchen in Orte wie Düsseldorfs „Little Tokyo“. In diesem Interview spricht er darüber, wie er Inspiration findet, warum Großstadt-Kulissen seinen Blick schärfen, wie man auch ohne Kamera besser wird – und weshalb das eigene Archiv unterschätzter Trainingsplatz ist.

Jochen Müller im Internet:

WebseiteYouTube-KanalInstagramBuch: Streetfotografie - Die Kunst, einzigartige Augenblicke einzufangen*
Weitere Informatio...

Was macht ein gutes Foto wirklich aus? Für Philipp Reinhard liegt die Antwort nur zu einem kleinen Teil in der Kamera. Im Gespräch erzählt er, warum Vertrauen, Aufmerksamkeit und echte Beziehungen am Set oft wichtiger sind als technische Perfektion.

Es geht um seine Arbeit zwischen Sport, Reportage und Werbung, den Umgang mit großen Namen und darüber, wie Bilder entstehen, wenn man den Raum liest, statt ihn zu dominieren.

Philipp spricht offen über seinen kritischen Blick auf KI, über kreative Prozesse, die Zeit brauchen, und über die Herausforderung, auch nach vielen Jahren im Beruf...

In dieser Episode sprechen Pia Parolin und ich mit dem australischen Fotografen Matthew Abbott über Fotojournalismus jenseits von Technik: über Recherche, Zugang und das Erzählen in Serien. Abbott erzählt offen von der Arbeit an den australischen Buschfeuern, vom Druck im Feld – und von dem Moment, in dem das ikonische Känguru-Foto entstand. Ein Gespräch über einfache Bilder mit großer Wirkung, über Editoren als Sparringspartner und darüber, warum Storytelling die eigentliche Herausforderung bleibt.

Das Gespräch mit Matthew Abbott wurde im Sommer 2025 im Rahmen der Medientage des Fotofestivals "La Gacilly – Baden Photo" geführt – gemeinsam mit Pia...

Viele glauben, dass eine bessere Kamera automatisch zu besseren Fotos führt. Peter Forsgård ist da anderer Meinung. Mit dem finnischen YouTuber spreche ich über Storytelling, Mut auf der Straße, die Rolle von Fehlern in der Fotografie und warum Helsinki ein unterschätzter Hotspot für Street Photography ist – inklusive konkreter Locations und Peters neuer Projekte.

In dieser Podcast-Folge spreche ich mit dem finnischen YouTuber und Streetfotografen Peter Forsgård über die Dinge, die wirklich zu besseren Fotos führen: Storytelling, Komposition und ein klarer fotografischer Blick – und nicht die neueste Kamera.

Peter erzählt von seinem...

In dieser Podcast-Folge spreche ich mit der Biologin und Fotografin Pia Parolin über die Verbindung von Wissenschaft und Fotografie – und darüber, was entsteht, wenn aus Daten, Frustration und jahrzehntelanger Forschung ein fotografisches Langzeitprojekt wächst.

Ausgangspunkt ist Pias Reise jüngste nach Brasilien rund um die Klimakonferenz (COP) sowie ihre langjährige Arbeit als Biologin im Amazonasgebiet. Wir sprechen über die Diskrepanz zwischen klaren wissenschaftlichen Erkenntnissen und politischer Untätigkeit – und über den Frust vieler Wissenschaftler, deren Arbeit selten die Wirkung entfaltet, die sie sich erhoffen.

Im Zentrum steht ein neues Buchprojekt: Porträts von Wissenschaftl...

Helma und Herbert Frei haben mehr als 5.000 Tauchgänge hinter sich – allerdings nicht in tropischen Riffen, sondern in heimischen Seen, Flüssen und Quellen. Mit unerschütterlicher Neugier und technischer Präzision dokumentieren sie eine Welt, die den meisten Menschen verborgen bleibt: das Leben im Süßwasser. In diesem Interview sprechen die beiden über Pioniergeist, Teamarbeit, die Veränderung der Natur und darüber, warum Leidenschaft manchmal wichtiger ist als perfekte Bedingungen.

Weitere Infos, Bilder und Links findest du in den Shownotes:

https://www.abenteuer-reportagefotografie.de/podcast/helma-und-herbert-frei-untewasserfotografie


⚽ "Amor Eterno" geht an den Start!

Erik Schlicksbier ist Fotograf, Dozent und ein leidenschaftlicher Verfechter des gedruckten Bildes. Weil er sich über die Einseitigkeit vieler Fotomagazine ärgerte, gründete er kurzerhand sein eigenes Magazin – "Gedanken zur Fotografie". Im Gespräch erzählt er, warum Print lebendiger ist als viele glauben, wie ein Zine entsteht und weshalb Fehler manchmal die besten Lehrer sind.

Weitere Infos, Bilder und Links findest du in den Shownotes:

https://www.abenteuer-reportagefotografie.de/podcast/erik-schlicksbier-gedanken-zur-fotografie


⚽ "Amor Eterno" geht an den Start!

Nach vier Jahren Arbeit an meinem fotografischen Langzeitprojekt über die Fußballkultur in Argentinien...

Florian Renz hat mit Altona 93 analog eine visuelle Liebeserklärung geschaffen – an den Fußball, an Deutschlands zweitältestes Stadion und an das Unperfekte. Im Gespräch erzählt er, warum er zwei Jahre lang Spiele des Hamburger Traditionsvereins Altona 93 mit der analogen Kamera begleitet hat, wie aus seiner Faszination ein Fotobuch wurde und warum Authentizität oft dort beginnt, wo Perfektion endet.

Weitere Infos, Bilder und Links findest du in den Shownotes:

https://www.abenteuer-reportagefotografie.de/podcast/florian-renz-altona-93

Ressourcen & Links

Webseite von Florian Renz: https://www.florian-renz.de/
Buch: "Altona 93 analog"...

Was passiert, wenn man Street Photography als Ausgangspunkt für erzählerische Tiefe begreift? In diesem Gespräch mit Pia Parolin geht es um den Weg vom spielerischen Fotografieren zum bewussten Erzählen, um kreative Einschränkung und die Kraft der Beobachtung. Außerdem erfährst du, wie du aus Alltagsmomenten fotografische Serien entwickelst, die mehr erzählen als nur das Offensichtliche.

Genau das üben wir im Workshop in Cannes vom 15. bis 19. April 2026. 

Wenn du diese Ideen mit uns in die Praxis umsetzen und dabei deine fotografische Stimme und Persönlichkeit entwickeln möchtest, bist du dort genau r...

Die Fotoszene verändert sich – und mit ihr auch "Abenteuer Reportagefotografie". Wir sprechen über neue Formate wie die Fujikina, über den Wandel in der Community-Kultur und darüber, warum jetzt der perfekte Moment ist, Teil von ARF zu werden.

Vielleicht kennst du "Abenteuer Reportagefotografie" schon aus diesem Podcast – aber ARF, wie wir es kurz nennen, ist mehr als das: Es ist eine Community für alle, die mit ihren Bildern Geschichten erzählen wollen.

Wir haben ARF neu ausgerichtet – mit klaren Strukturen, neuen Ideen und noch mehr Raum für gemeinsames Lernen, Austausch und Inspiration rund um Reportage...

Vom Malertraum über Theater und Philosophie bis zur Fotografie: Andy Scholz ist ein Grenzgänger zwischen Kunst und Theorie. Im Gespräch erzählt er von seinem Werdegang, der Gründung des Festivals Fotografischer Bilder in Regensburg, seinem Podcast „Fotografie neu denken“ und seiner Arbeit rund um den Deutschen Fotobuchpreis.

Andy Scholz gehört zu den prägenden Stimmen der deutschsprachigen Fotoszene.

Als Künstler, Kurator, Podcaster und Festival-Organisator bewegt er sich seit Jahrzehnten zwischen praktischer Fotografie, philosophischer Reflexion und kulturpolitischem Engagement.

In dieser Episode des "Abenteuer Reportagefotografie"-Podcasts spricht er über seine Biografie, seine künstle...

In dieser Episode des "Abenteuer Reportagefotografie"-Podcasts spreche ich mit Marc Ludwig, dem Gründer von FotoTV und Autor des neuen Buches „F8 – Mit System zu herausragenden Bildern“.

Marc erzählt von seinem Weg in die Fotografie – von den ersten Bildern als Kind über die Arbeit als Bundeswehr-Fotograf bis zur Gründung von FotoTV, das heute mehr als 4000 Filme umfasst.

Im Mittelpunkt unseres Gesprächs steht das von ihm entwickelte F8-System, ein strukturiertes Modell aus acht Schritten, das Fotografen hilft, bessere Bilder zu machen: von der Persönlichkeit des Fotografen über Idee, Motiv und Gestaltung bis hin zur Prä...

In this episode, Pia Parolin and I sat down with Australian photographer Adam Ferguson at the Media Days of the "La Gacilly – Baden Photo"-Festival, which runs until mid-October 2025 in Baden, near Vienna.

Adams combines a documentary eye with a conceptual approach to visual storytelling.

A World Press Photo and American Photography award-winner, he has made a name for himself capturing stories from conflict zones and cultural frontiers around the globe.

Our conversation centers on “Big Sky”, his decade-long exploration of Australia’s interior. What began in 2013 as an attempt to move beyond the romantic...

Wie alles begann: Vor fünf Jahren saßen Thomas und ich in einem Weinberg in Esslingen, drehten ein improvisiertes Video und starteten damit das Projekt "Abenteuer Reportagefotografie". Heute ist daraus eine Community, ein Buch, Workshops, Kurse und unzählige Bildbesprechungen entstanden.

In dieser Podcast-Folge sprechen wir darüber, was wir in den letzten Jahren über visuelles Storytelling gelernt haben und was es für uns bedeutet, mit Bildern Geschichten zu erzählen. Außerdem laden wir dich zu einem neuen, kompakten Kursformat ein, wenn du erfahren möchtest, wie du mehr aus deinen Fotos machen kannst.

Alle I...

Ich war kürzlich wieder einmal in Helsinki, einer Stadt, in der ich lange gelebt habe und zu der ich nach wie vor eine besondere Verbindung spüre. Für mich ist Finnland mehr als nur ein Ort, es ist ein Gefühl, eine Ruhe, eine Tiefe, die ich in den vergangenen drei Jahren auch fotografisch neu entdeckt habe. Dieses Mal hatte ich die Gelegenheit, einen der spannendsten Streetfotografen des Landes, Tommi Viitala, zu treffen.

Tommi erzählt, wie er nach einer kreativen Krise zurück zur Freude an der Fotografie fand. 

Er spricht über seinen Weg von...

Was macht die Schwarz-Weiß-Fotografie so besonders – gerade in einer Welt voller Farbe? In diesem Interview spricht der Fotograf und Autor Torsten Andreas Hoffmann über die Magie des Monochromen, das Sehen in Tonwerten und die emotionale Kraft von Licht und Schatten.

Wir sprechen über Intuition, Bildkomposition, gesellschaftliche Verantwortung und die Kunst, innere Seelenlandschaften in äußeren Bildern sichtbar zu machen. Hoffmann erklärt, warum Fotografie immer subjektiv ist, welche Maler wie Edward Hopper und Caspar David Friedrich ihn beeinflusst haben und warum Street- und Landschaftsfotografie heute mehr denn je Haltung braucht.

Ein Gespräch über Autorschaft, Tiefe und...

Wer in diesen Wochen durch Baden spaziert, bewegt sich nicht nur durch Parks und Gassen, sondern durch ganze Bilderwelten. Sieben Kilometer Fotografie unter freiem Himmel, eingebettet in Rosen, Kurarchitektur und Stadtgeschichte. Das Festival “La Gacilly – Baden Photo” zeigt auch 2025 wieder, was es längst ist: ein Ort, der Fotografie nicht nur präsentiert, sondern Geschichten erzählt. Und der zum Nachdenken einlädt.

In diesem Gespräch, das ich gemeinsam mit den Kollegen vom „Fotopodcast“ (Ulrike Schumann, Thomas Pöhler und Michael Eloy-Werthmüller) sowie Pia Parolin geführt habe, blicken wir mit Festivaldirektor Lois Lammerhuber und seiner Frau Silvia auf di...

In dieser Podcast-Folge blicken Pia Parolin und ich auf die Eröffnung des diesjährigen Fotofestivals „La Gacilly – Baden Photo” zurück, das unter dem Motto "Australien & die neue Welt" steht. Wir teilen unsere Eindrücke von den Medientagen in Baden, den Gesprächen mit Fotografinnen und Fotografen sowie den vielen Impulsen, die wir aus den Ausstellungen mitgenommen haben.

Ein zentrales Thema zieht sich durch unser Gespräch: Wie können wir fotografisch einen Zugang zur eigenen Kultur finden – jenseits von Klischees, ohne jedoch die Kraft von Stereotypen komplett zu leugnen? 

Wir sprechen über den Unterschied, in der Ferne zu f...

In dieser Episode sprechen wir über Street Photography im Alltag. Wir zeigen, warum es oft nicht die große Reise braucht, um spannende Bilder zu machen – sondern vor allem Neugier, Geduld und Übung vor der eigenen Haustür. Dabei geht es um kreative Trigger, den Umgang mit heiklen Situationen auf der Straße und die Kunst, auch bei Regen weiterzufotografieren. Außerdem berichten wir, wie aus ersten Bildideen konkrete Projekte entstehen: von eigenen Ausstellungen bis hin zur frisch erschienenen ersten Ausgabe unseres Magazins Unfolding.

Weitere Informationen, Links und Bilder findest du in den Shownotes zu dieser Podcast-Episode:

https...

In dieser besonderen Folge bekommst du einen exklusiven Einblick in unsere Serie "Lernen von den Meisterinnen und Meister der Fotografie". Diesmal widmen wir uns der faszinierenden Diane Arbus – einer Frau, die mit ihrer Kamera dorthin ging, wo andere weggeschaut haben.

Wir beleuchten, warum Arbus’ Bilder auch heute noch berühren, irritieren und zum Nachdenken anregen.

Es geht um Empathie, um Mut zur eigenen Vision – und um die Kraft, mit Fotografie Dinge sichtbar zu machen, die sonst im Verborgenen bleiben würden.

Wir sprechen über ihre bekanntesten Bilder, ihre Biografie, prägende Zitate und die Frage, was...

Fritz Schumann ist einer, der hinschaut. Und zwar dorthin, wo andere achtlos vorbeigehen. In seinem neuen Buch „Japan, wer bist du?“* taucht der Fotojournalist tief ein in ein Land voller Kontraste – zwischen Tradition und Gegenwart, Einsamkeit und Gemeinschaft, Sichtbarem und Verborgenem.

Dabei geht es ihm nicht um touristische Hotspots oder klischeebehaftete Kirschblüten-Folklore. Schumann erzählt Geschichten aus einem Japan, das viele so nicht kennen – in 15 Kapiteln, 15 Orten und noch mehr Facetten.

Weitere Informationen, Bilder und Links: https://www.abenteuer-reportagefotografie.de/podcast/japan-wer-bist-du


⚽ "Amor Eterno" geht an den Start!

Nach vier Jahren Arbei...

Albanien. Ein Land, das für viele noch wie ein weißer Fleck auf der (fotografischen) Landkarte wirkt. Für Marcel Mayer wurde es zur Entdeckung. Der Fotojournalist und Tourismusprofi reiste zunächst beruflich in das Land am Mittelmeer – und kam mit einer ganz anderen Geschichte zurück: der seiner Reportage aus den albanischen Alpen. In dieser Podcast-Folge spricht er über sein Projekt, seine Herangehensweise und die Geschichten, die ihm in Nordalbanien begegnet sind.

Hier geht es zu den Shownotes mit weiteren Informationen, Links und Bildern:

https://www.abenteuer-reportagefotografie.de/podcast/albanien

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Unser...

Thomas und ich sprechen über den Start unseres ersten Magazins, die Geschichten dahinter – und über die neue Fuji GFX 100RF, die kürzlich beim Fuji X Summit in Prag vorgestellt wurde. Zwischen Layout, Versandpannen, Heavy Metal in Havanna und Kamera-Liebe: eine Folge mit einem bunten Themen-Mix zwischen Kreativität, Storytelling und Technik.

Wir erzählen, warum die Podcastfolge ein paar Tage später kommt als geplant, wie weit wir mit dem Magazin sind und was alles schieflaufen kann, wenn plötzlich 3,50 € Versandkosten als 350 € im Shop auftauchen.

Außerdem geht’s um die Auswahl der Geschichten, die Titel-Findung (S...

Streetfotograf Jens Krauer spricht über zehn Jahre Fotografie im urbanen Raum – und verrät, warum er seine besten Bilder erst jetzt zeigt. Es geht um Geduld statt Klickzahlen in Social Media, um die Kunst des genauen Hinsehens und um Fotografie als meditativen Prozess.

Jens teilt nicht nur seine Erfahrungen mit dem eigenen Bildband „In Plain Sight“*, sondern auch praktische Tipps zur Bildgestaltung, zum „Street Zen“ und zur Frage, wie man fotografisch wirklich etwas erzählen kann.

Hier geht es zu den Shownotes mit weiteren Informationen: https://www.abenteuer-reportagefotografie.de/podcast/jens-krauer-in-plain-sight


⚽ "Amor Eterno" geht an den Sta...

In dieser Episode sprechen wir über ein Herzensprojekt, das uns schon lange begleitet: unser eigenes Magazin! Die Idee tragen wir schon lange mit uns herum und nun ist es endlich soweit: Wir machen uns selbst Druck!

Unser Magazin soll nicht nur eine Sammlung von Bildern und Texten sein, sondern ein kreativer Ort, der unsere Gedanken, Geschichten und Erfahrungen in einem greifbaren Format zusammenbringt. 

In den letzten Jahren haben wir viele Bilder gemacht, die bisher keinen geeigneten Platz gefunden haben. Mit diesem Magazin schaffen wir nun Raum für diese Arbeiten – ergänzt durch spannende Artikel, Reportagen und ins...