Offene Ohren - ein Podcast über Musik und Perspektiven

ChorAlle - Isabel und Farah über Diskriminierungskritische Chormusik in Leipzig

In der dritten von vier Folgen dieser Serie zu transkulturellen Musikprojekten in Sachsen, spricht Luise mit Farah und Isabel des "ChorAlle" in Leipzig. Der Chor versteht sich als Austauschraum insbesondere für Menschen mit (familiärer) Migratinserfahrung und BIPoC sein. ChorAlle setzt auf einen diskriminierungskritischen Ansatz in der Chorarbeit. Was das für die Repertoireauswahl, die Arbeitsprozesse und das Zugehörigkeitsgefühl der Gruppe bedeutet, besprechen wir in dieser Folge.

Diese Podcast-Folge ist zu zwei Drittel in deutscher Sprache, und zu einem Drttel auf Englisch.

Der Ch...

Aktivismus und Blasmusik - Michał Tomaszewski über die Banda Comunale

In der zweiten von vier Folgen dieser Serie zu transkulturellen Musikprojekten in Sachsen, spricht Luise Rauer mit Michał Tomaszewski der Band Comunale in Dresden. Die Banda Comunale spielt Musik aus der ganzen Welt, auch die Musiker*innen haben Wurzeln in fast zehn verschiedenen Ländern. Dementsprechend geht es in der Musik und in ihrer Zusammenarbeit immer auch um Themen wie Diversität, Migration, Rassismus, Heimat, Klassismus und Verständigung. Um einige dieser Themengeht es auch in dieser Podcast-Folge. Zudem sprechen Luise und Michał über die Anfänge der Banda vor über...

Ali Pirabi erzählt über seine Arbeit als musikalischer Leiter des Transkulturellen Musikforums

In der ersten von vier Folgen dieser Serie zu transkulturellen Musikprojekten in Sachsen, spricht Luise Rauer mit Ali Pirabi, dem musikalischen Leiter des Transkulturellen Musikforums. Ali Pirabi berichtet von der 10jährigen Geschichte des Orchesterprojekts Transkulturelles Musikforum, das sich aus dem Projekt "Klänge der Hoffnung" entwickelt hat. Ali Pirabi erzählt aber auch von seinem eigenen Weg als Musiker und seinen Visionen für die Zukunft. Die verschiedenen Projekte der Podcastserie werden teilweise am 01.05.26 in Dresden in der Lukaskirche und komplett am 03.06.26 in Leipzig im Gewand...

Eine Oper über Gastarbeiter*innen aus Südosteuropa und die Sehnsucht nach Zuhause

Eva Morlang spricht mit Komponistin Sara Glojnarić über ihre neue Oper “Station Paradiso”, die am 10. Mai in Stuttgart uraufgeführt wird. Es ist eine postmigrantische Oper, basierend auf echten Geschichten von ehemaligen Gastarbeiter*innen, die aus Südosteuropa nach Stuttgart gekommen sind. Sara hat dafür Interviews geführt und die Menschen gebeten, Musik mitzubringen, die sie mit Zuhause verbinden. Saras Komposition und das Libretto basieren auf diesen Interviews und dem Musik-Archiv, das dabei entstanden ist.

Die Musik, die Sara in den Interviews gesammelt hat, hat sie...

Eine zweisprachige Podcastfolge (Deutsch/Spanisch)

In dieser Folge spricht die Sängerin Rosa Rau mit ihrer Mutter über ihre neue Single "Laternenfische" und die Übersetzung ins Spanisch "Alta Mar". "Alta Mar" erscheint am 20. März auf allen bekannten Plattformen: https://linktr.ee/rosa_singt

Die Lieder "Laternenfische" und "Alta Mar" gibt es auch auf Youtube: https://www.youtube.com/@music.rosarau

Die Podcastfolge ist zu 80% auf Deutsch und zu 20% auf Spanisch. Sie eignet sich besonders für zweisprachige Menschen, oder solche, die die jeweils andere Sprache lernen.

En este episodio, la cantante Rosa Rau h...

mit Regisseurin Kerstin Steeb und Tenor Holden Madagame

In der Oper herrschen sehr binäre und konservative Rollenbilder vor. Die freie Musiktheater-Produktion "It's a Mass" thematisiert Diskriminierung und verschiedenen "ismen" in der Oper. Die Sänger:innen kämpfen sich auf der Bühne an ihren eigenen Diskriminierungserfahrungen ab. Eva spricht aus diesem Anlass mit der Musiktheaterregisseurin Kerstin Steeb und dem Tenor des Casts, Holden Madagame, über Sexismus im Opernbetrieb, über Geschlechterzuschreibungen und Stimmfächer. Holden spricht über die Transition im Laufe seiner Gesangskarriere und darüber, was er an seiner Mezzosopran-Stimme vermisst. Kerstin thematisiert, dass Rollen in der Oper nich...

mit Jürgen Karthe und Fabian Klentzke

In dieser Folge nimmt Luise Rauer die Hörer:innen mit zum Bandoneon-Treffen in Carlsfeld (Erzgebirge). Das Bandoneon (oder Bandonion) ist DAS Instrument der argentinischen Tango-Musik. Seinen Ursprung hat es aber im Erzgebirge. Interviewt werden der Bandoneon-Spieler Jürgen Karthe sowie der Tangopianist Fabian Klentzke.

Carlsfeld und das Bandoneon Treffen: https://www.bandonionverein-carlsfeld.de/

Tango von Jürgen Karthe und Fabian Klentzke https://www.tango-amoratado.com/ https://www.fermate.cc/juergen-karthe/pages/gran_orquesta_carambolage/

Das Hörbuch heißt: Vom Erzgebirge nach Buenos Aires - wie de...

mit Künstler und Kulturanthropologe Julian Warner

Auf seinen Alben "Schland Is The Place For Me" und "Professional People" beschäftigt sich der Kulturanthropologe, Kurator und Künstler Julian Warner aka Fehler Kuti auf humorvolle gesellschaftskritische Art mit Migrationspolitik, Neoliberalismus und Klassismus. Über seine Position als Kulturarbeiter und seine Intention die beiden Alben zu produzieren, spricht er im Interview mit Neneh.

Zu den Alben: "Schland is the place for me": https://open.spotify.com/album/4LaPNlAHCu7BaOzcGfDwqv?si=fxS4NOitRYWYGfOM0ejEqA

"Professional People": https://open.spotify.com/album/13trJ2cMtEtfdjSkXG3OvP?si=SGDlz3WQTUirbnw4S6n4Ng...

mit Cymin Samawatie und Ketan Bhatti

Das 2013 gegründete Trickster Orchestra hat 2021 bei ECM sein neues Album herausgebracht. In dieser Folge redet Luise Rauer mit den Leiter:innen des Orchesters Cymin Samawatie und Ketan Bhatti über das Konzept und den Entstehungsprozess der Musik des Albums. Das Album gewann den Deutschen Jazzpreis des Jahres 2022 in der Kategorie "Großes Ensemble des Jahres".

https://tricksterorchestra.de/ https://www.youtube.com/watch?v=QMJmqpyX0sY Orchester Podcast: https://open.spotify.com/show/4ITRFi7wDrs1eAufz8Oqft?si=9f4f3d696baf46ae

mit der Filmmusik-Komponistin Can Erdoğan

Zur Filmmusik kam Can Erdoğan eher zufällig nach ihrem Klavierstudium. Heute ist sie eine gefragte Komponistin für Filme und Serien. Letztes Jahr hat sie ihr erstes eigenständiges Album herausgebracht. Die Stücke darauf basieren auf türkischen Volksliedern, die sie mit präparierten Klavier verarbeitet hat. Wie sie darauf gekommen ist, und wie sich die Arbeit am Album von ihrem täglichen Komponieren für Film unterscheidet, erzählt sie im Interview mit Eva. Zum Album 22/5 Can bei instagram

Folgt unserem Podcast bei Spotify, Apple Podcasts & Co. und lasst u...

mit Ibrahim Bajo

Der Qanun-Spieler Ibrahim Bajo gründete 2009 das Orchester "Syriab/زرياب" in Syrien. Die Inspiration zum Orchesternamen kam von dem legendären Oud-Spieler Zyriab, der im 8. Jahrhundert vom Irak nach Spanien auswanderte und dort Karriere machte. Viele Jahre nach der Namensgebung gründete Ibrahim Bajo sein Orchester Syriab/زرياب in Deutschland neu - nun als 7-köpfiges Ensemble. Die Musikerin Luise Rauer spricht mit dem in Thüringen lebenden Musiker über die Figur des Zyriab, das gleichnamige Ensemble und deren neues Album "Habibi", eine Zusammenarbeit mit der Nerly Big Band.

Tipp: Das nächste Konzert von Syriab ist am 14.5 um 19...

In dieser Folge spricht Neneh mit der Sängerin und Musikstudentin Margarita Luisa Maposse über ihre Leidenschaft zur Rockmusik, über Stereotype gegenüber Schwarzen Frauen in der Musik und über weibliche Repräsentation auf Festivals. Songtitel: Margarita & The Boys – Walk on Glass: https://open.spotify.com/track/511J4PRHNmL28zj5A8LRak?si=ad1546b2913f44ef Margarita & The Boys – No Open Door: https://open.spotify.com/track/6U93T1Yyq2ncDVYdQtSTAz?si=beb91ef13d234586 Sonstige Links: LINE UP! - Der Film für Gender Equality in der Musik: https://www.youtube.com/watch?v=DZWTSy-uYho women* in music hannover: h...

In dieser Folge sprechen wir drei Hosts, Eva, Luise und Neneh, über unsere musikalischen Highlights im vergangenen Jahr, was uns zu denken gegeben hat und wie weit wir in Debatten um Musik und Diversität gekommen sind.

Unsere Highlights und Empfehlungen: The String Archestra beim TONALi Award BBC: Artikel zu "A brief history of black classical music" , Feature-Reihe von Eleanor Alberga Kerstin Steeb: Der Wald nach Ethel Smyth Amalaya: Debüt-Album Casa Alaa Zouiten: Talking Oud Yasmin Williams: Tiny Desk Concert Laura Liebeskind: Glück

mit Valentina Bellanova

Die in Berlin ansässige Musikerin und Komponistin Valentina Bellanova bringt demnächst ihr erstes Soloalbum raus. Zu ihren Hauptinstrumenten gehören türkische und arabische Nay sowie Blockflöte. Mit Luise Rauer spricht sie in dieser Podcastfolge über ihren Weg von der italienischen zur türkischen und arabischen Musik sowie den Standort Berlin und den sufistischen Kontext der Nay.

Die im Podcast verwendete Musik ist ein Ausschnitt aus ihrer Komposition "Creta": https://www.youtube.com/watch?v=2a1TnH3gtew https://www.valentinabellanova.com/

Dorothee Barth über den Kulturbegriff in der Musikpädagogik

Die Musikwissenschaftlerin und Pädagogin Prof. Dr. Dorothee Barth hat den Kulturbegriff im Bereich interkulturell orientierte Musikpädagogik geprägt. Im Podcast erklärt sie das bedeutungsorientierte Verständnis von Kultur und was das ganz praktisch für den Musikunterricht an Schulen bedeutet.

Zum Weiterlesen: Dorothee Barth: Ethnie, Bildung oder Bedeutung?: Zum Kulturbegriff in der interkulturell orientierten Musikpädagogik sowie Auszüge daraus

Diese Folge wird ermöglicht durch das Projekt „Transkulturelle Musikinitiativen – Vernetzung und Impulse“ des Netzwerks "Klänge der Hoffnung" der Stiftung Friedliche Revolution. Mehr Infos: https...

mit Alaa Zouiten

In dieser Folge spricht Neneh mit Musiker, Musikvermittler und Kurator Alaa Zouiten. Er studierte unter anderem Musikwissenschaften und Transcultural Music Studies und leitet verschiedene Musikprojekte, wie das Alaa Zouiten Ensemble. Als Meister an der Oud trat er bereits in der Dresdner Philharmonie auf. Mit Neneh spricht der Musiker in dieser Podcast-Folge über die Macht der Sprache in der Musik, die Stellung von nicht-europäischen Musiker*innen in der deutschen Musiklandschaft und über Begriffe, die er heute nicht mehr verwenden würde.

http://www.alaazouiten.com/ Alaa Zouiten - La Gitane (cover)

Diese Folg...

mit Yara Aboufakher

Die Geigerin Yara Aboufakher hat in Damaskus klassische Geige studiert und lebt heute in Dresden. Neben ihrer Arbeit im Dresdener Vierteltonorchester hat sie sich dem "akustischen Techno mit orientalischen Elementen" gewidmet. Mit Luise Rauer spricht sie in dieser Podcastfolge über den Sinn- und Unsinn von Genrebezeichnungen, Kategorien und darüber, was sich hinter der Bezeichnung "klassisch arabischer Musik" verbirgt.

Hörbeispiele: Coma - Vision Viertelton-Tango Al-Wafaa

mit Madin Adeniyi Johann Ogunlade

Madin Adeniyi Johann Ogunlade ist in Russland mit der Balalaika aufgewachsen und hat sie als Jugendlicher mit nach Deutschland gebracht. Wie und ob er in Leipzig weiter spielen und studieren konnte, und was das Instrument so besonders macht, erzählt er im Gespräch mit Eva.

Hör-Tipps von Madin: Alexander Danilov (Balalaika) Walzer - Wasilenko Brasileira - D. Mijo

mit Nora Benamara

Die Sängerin Nora Benamara ist mit Musik groß geworden. Das Singen hat sie aber erst relativ spät für sich entdeckt. Über ihren Weg zum Jazzgesang, über verschiedene Einflüsse und ihre musikalischen Heimaten spricht sie mit Eva in dieser Podcast-Folge.

Mehr Infos zu Nora und ihrer Musik: https://www.norabenamara.com/

Nora Benamara - The Girl of the Tree

mit Antonio Morejón Caraballo

In dieser Folge spricht Luise mit dem Dresdener Sänger und Dolmetscher Antonio Morejón Caraballo über die Vor- und Nachteile von Mehrsprachigkeit, seine sächsisch- sowie spanischprachige kulturelle Identität und seine Beziehung zur Musik.

Hier die Links zu Antonios musikalischen Projekten: Robert*a : https://www.facebook.com/latinoschlager Tango: https://www.tango-amoratado.com/programme/ Amalaya: https://www.amalaya-music.com

Hier die Links zu Antonios Arbeit als Dolmetscher in Sachsen: https://www.rosalinde-leipzig.de/de/beratung/queer-refugees-network/ https://www.mosaik-leipzig.de/ https://www.gerede-dresden.de/index.php/83.html

Daniele Daude über Rassismus in Orchestern und den Kanon der Musikwissenschaft

In dieser Folge spricht Eva mit Dr. Dr. Daniele Daude. Die Musikerin und Musikwssenschaftlerin hat mit The String Archestra das erste und einzige Ensemble für BPOC Musikerinnen in Deutschland gegründet. Sie spricht über den problematischen Kanon der Klassikwelt, Rassismus in Orchestern und Proben als Safe Space. Hier die Links zu Danieles Verweisen: Bürgerliche Ideologie und Musik von Frank Hentschel House of Music: Raising the Kanneh-Masons von Kadiatu Kanneh-Mason Komponistinnen und Musiker*innen, die genannt werden: Chevalier de Saint-Georges, Isata Kanneh-Mason, Ayanna Witter-Johnson, Ann Estelle Médouze...

David-Emil Wickström über den Studiengang Weltmusik

In dieser Folge spricht Luise mit David-Emil Wickström, Professor im B.A. Studiengang Weltmusik an der Popakademie Baden-Württemberg, über den Inhalt des Studiums und den Begriff Weltmusik.

Weitere Infos und Verweise: https://www.popakademie.de/de/studium/weltmusik-ba/facts/ https://www.d-ew.info/ https://steidl.de/Buecher/Musik-oeffnet-Welten-2223333842.html

mit Johanna-Leonore Dahlhoff und Samira Memarzadeh von "Bridges - Musik verbindet"

"Bridges - Musik verbindet" bringt in Frankfurt am Main seit 2015 Musiker*innen mit und ohne Flucht- und Migrationshintergrund zusammen. Über musikalisches und menschliches Zusammenspiel in dem Projekt spricht Eva mit der künstlerischen Leiterin Johanna-Leonore Dahlhoff und Samira Memarzadeh, die die Sessions leitet.

Mehr Infos zum Projekt: https://bridgesmusikverbindet.de/

mit dem Liedermacher Ezé Wendtoin

In dieser Folge spricht Luise mit dem Musiker und Liedermacher Ezé Wendtoin, der in Dresden eines seiner "Daheeme" gefunden hat. Im Interview erzählt er, wie er über die Musik und sein Germanistikstudium nach Deutschland und zur Banda Internationale kam.

Mehr Infos zu Ezé und seine Lieder, über die wir im Podcast sprechen: https://trikont.de/category/artists/eze-wendtoin/ https://www.youtube.com/watch?v=Ohz3Avwin9k https://www.youtube.com/watch?v=bWTUI4Sui6E

Shanti Suki Osman über diskriminierungskritische Musikprojekte

In der ersten Folge dieses Podcasts sprechen wir mit Shanti Suki Osman, Musikerin, Musikwissenschaftlerin und Pädagogin. Sie versucht in ihren diskriminierungskritischen Projekten Machtstrukturen zu hinterfragen und neue Narrative zu schreiben. Außerdem erzählt sie, warum es wichtig ist, richtig zuzuhören, und wie sie das in Seminaren an der HU Berlin unterrichtet.

Link zum Audio-Essay "Listening and not listening to voices": https://seismograf.org/en/fokus/sound-art-matters/listening-and-not-listening-to-voices-interrogating-the-prejudicial-foundations-of-the-sound-arts

Die Produktion der ersten vier Folgen von "Offene Ohren" fand im Rahmen eines Netzwerkaufbaus für inter- und transkulturelle Musikp...