袭击电影院
两个从业多年的电影媒体人,共同发起的一档播客节目。从文字到语言,用声音与对话,碰撞新的火花。 电影院,是让电影产生的公共空间。它意味着,电影不仅仅是一个作品,而是需要观众参与才能完成的事件。一部电影的放映,正是其生命的开始。它将在未来长久的时间里,与社会进行持续不断的互动,其内涵也在不断地发生变化。我们也想以自己的方式,参与到电影生命的延续过程中。 感谢LOGO设计:@MondoMeng
王家卫凶降喜讯,女孩一战再战
停更两个多月,说明我们两做这个博客不太“顺利”,比较吃力。这两个月各自都很忙,假期加出差,没有时间准备节目
从这期开始,我们换了个轻松方式闲聊,各方面都"从简“,主打有啥说啥。
本期话题:
电影:《女孩》(舒淇首次执导电影)、美国电影《一战再战》、韩国讽刺电影《凶降喜讯》
事件:白百何与东京电影节争议、古二编剧署名之争(曝光王家卫)
16.冷静之后,再聊聊《南京照相馆》
暑期档进入尾声了,今天我们聊一聊《南京照相馆》。
这部电影,我们其实犹豫了一段时间要不要去聊。犹豫的原因,一是电影太沉重了。二是起初没有找到比较合适的角度。这部电影虽然整体评分比较高,但引发的争议也是有的。不管是说好还是不好,都很容易被扣帽子。最终我们还是决定好好聊一下。因为无论你对这部电影是喜欢还是不喜欢,它都是今年非常重要的一部电影作品,无论是市场反应,还是引起的舆论话题。不仅如此,其涉及的历史事件也是作为国人无法回避的。所以,今天我们也不单单只是在技术上评论这部电影的质量,更希望可以在这部电影之上,延展出一些更深层的话题。
本期嘉宾:包包(资深电影编辑、记者)
【时间轴】
01:40 对电影的整体观感
16:00 寻找国际视角的南京大屠杀电影
26:12 如何描绘大屠杀行凶者的难题
34:32 我们为何总要重回至暗时刻
43:00 侵略国视角的战争反思片
64:54 张纯如对南京大屠杀的总结
67:16 苦难记录与煽动民族情绪之间的平衡性
【剪辑】
雅牙,唐朝
【封面】
《南京照相馆》的剧照
15.姜文和大鹏,谁在真正玩隐喻
2025年暑期档已经接近尾声,姜文自导自演的《你行!你上!》、大鹏自导自演的《长安的荔枝》都被寄予拉动市场的厚望,但前者翻车,后者虽然口碑很好,但票房后劲不足,距离破10亿的预期还差很远
《你行!你上!》作为姜文的电影,一如既往地引发观众解读隐喻的热情,但这些隐喻的含义模糊不清,经不起推敲
《长安的荔枝》改编自马伯庸的同名畅销小说,大鹏的改编抓住了原著的精髓,对古代职场/官场的讽刺,与当代的“牛马”们产生共鸣
这期节目我们分别聊了一下这两部电影的争议、隐喻和表达,以及姜文、大鹏的创作和变化
本期嘉宾:包包(资深电影编辑、记者)
【时间轴】
00:44 整体评价《你行!你上!》
07:10 朗朗传记与这部电影的联系,姜文拍这部电影的态度/表达是什么?
与《F1:狂飙飞车》《爆裂鼓手》《向日葵》《海上钢琴师》等影片比较18:47 有没有隐喻?用隐喻表达什么?
26:46 姜文变了吗?为何近期作品和前期作品评价差别很大?
35:05整体评价《长安的荔枝》(对隐喻的解读)
41:36从对苏谅(富二代)的改编,看电影和原著的差别
49:07延伸聊聊马伯庸的小说
58:58 从《屌丝男士》到《长安的荔枝》,大鹏的蜕变
【剪辑】
雅牙,唐朝
【封面】
《你行!你上!》和《长安的荔枝》的剧照
14.《超人》:中美口碑与票房,为何两极化
暑期档第一大片《超人》,是詹姆斯·古恩主导重启的DCU第一部院线电影,也是很多影迷,尤其是漫改超英迷的年度期待。
7月11日,国内已经与美国同步上映。有意思的是,这部电影在中西观众中产生了两极化的反响。在美国,票房非常强势,口碑也相当不错。首周末票房突破2亿美元,是今年北美第三高开画(仅次于《我的世界》《星际宝贝》)。而在中国,明显遇冷,口碑和票房都很糟糕,预测总票房不到1亿。
今天,我们也来聊一聊这部电影,也顺便谈谈为什么这部电影在中西产生了如此巨大的分歧。
本期嘉宾:Mr. Infamous(资深电影编辑、记者)
【时间轴】
3:40 三人平均分:7分。
10:47 露易丝和卢瑟的塑造,比以往有很大进步
19:43 滚导擅长塑造小人物,但对超人刻画不足
25:45 滚导版《超人》与扎导版的区别
32:15 这版《超人》为何在中国遇冷?
37:12 美式超级英雄与中国“超级英雄”(孙悟空、哪吒)及武侠文化的相似与不同
42:28 超人在美国所代表或象征的形象,救世主与现代反智精神
51:26 超人的移民/记者身份,与美国政府的对立关系
53:28 多年前,马丁斯科塞斯批评“漫威电影不是电影”的言论,至今是否有了结论?如何看待现在超英电影的定位?
59:25 心中最好的超英电影是什么样?
62:50 对DCU后续作品与发展,有什么期待?
【剪辑】
唐朝,雅牙
【封面】
《超人》剧照
【配乐】
OP:David Fleming - Home (《Superman》OST)
ED:Teddybears / Iggy Pop - Punkrocker (《Superman》OST)
13.《鱿鱼游戏》三季完,左派理想主义的空洞一搏
四年前席卷全球的爆火韩剧《鱿鱼游戏》,终于迎来了大结局。
这一期,我们一起回顾一下这个系列的成功,后两季故事的争议,以及《鱿鱼游戏》作为冲出亚洲,征服全球的韩剧里程碑之作,到底对韩国影视产生了什么样的影响?
本期嘉宾:
Mr. Infamous(资深电影编辑、记者)
【时间轴】
2:00 《鱿鱼游戏》是如何成功的?
11:00 为了钱拍的二三季,问题出在哪?
17:25 中西观众对二三季观感有差异?
20:46 二三季最讨厌的一个角色
36:33 第三季两大情节争议点
42:50 二三季最喜欢的一个角色
49:20 对这个IP的未来衍生,有什么期待?
55:40 后《鱿鱼游戏》时代,韩国影视的发展现状
【剪辑】
唐朝,雅牙
【封面】
《鱿鱼游戏》剧照
【配乐】
OP:Pink Soldiers (《Squid Game》OST)
ED:Jump Rope Song (《Squid Game 3》OST)
12.《酱园弄·悬案》5.8分,陈可辛最差电影,骂与夸的分歧
《酱园弄·悬案》豆瓣开分5.9分,今天(6月29号)看又降到5.8分了。这在导演陈可辛已上映的长片中排名倒数第一。
这部电影因为主创阵容和女性主义话题,受到极大关注,是不少人期待已久的作品,但上映之后骂声一片,夸者寥寥。
这期节目我们就从夸和骂两个视角去聊聊对《酱园弄·悬案》的不同看法。
11.押井守PK宫崎骏,谁才是日本动画第一大师
你能想象,有朝一日能在国内电影院接连上映宫崎骏和押井守的电影?
最近,国内陆续重映了两部超级经典的日本动画电影。一部是5.1上映的《幽灵公主》,一部是5.10上映的《攻壳机动队》。
在日本动画电影大师辈出的90年代,宫崎骏和押井守仿佛代表了动画幻想所能达到的两种极致,一为太阳,一为黑洞;一为浪漫激情,一为深沉压抑;一为传统复兴,一为后现代变革。虽然两人在风格、主题截然相反的,但都极其深远地影响了无数人,包括日本、欧美,也包括中国的影迷和动画人。如今,两人的代表作在30年后几乎同时在中国重映,是时候再次将两位动画大师重新对比回味,用今天的视角,做出更多的思考。
本期嘉宾:
迦叶(《看电影》杂志执行主编,资深影评人)
姜不停(《看电影》杂志资深编辑,专栏作者)
【时间轴】
01:16 小争议:念“攻ke”,还是念“攻qiao”
05:33 大家都是什么时候开始接触宫崎骏/押井守的?
雅牙:被宫崎骏打开了新世界,半夜为《攻壳2:无罪》的伟大而落泪 唐朝:动画不敏感体质,内地重映第一次看宫崎骏 姜姜:年少误买了宫崎骏全集盗版碟,年长后在《攻壳》中感受到了神性 迦叶:曾以为宫崎骏是“日本斯皮尔伯格”,最喜欢押井守的《机动警察2》17:50 “宫崎骏是太阳,押井守是黑洞”,两位大师的成名之路
21:40 《幽灵公主》何以成为日本票房奇迹?
37:00 《幽灵公主》有哪些不完美之处?
44:50 《幽灵公主》与《千与千寻》,哪个才是宫崎骏集大成巅峰之作?
56:00 《攻壳机动队》何以在欧美一炮而红?
68:00 《攻壳机动队》与《幽灵公主》,也有相似性?
71:33 只有押井守版的《攻壳》,可以让素子抛弃肉身
76:32 宫崎骏与押井守是不是“无性导演”?
87:35 谁才是日本动画电影第一大师?
89:19 是什么造就了1990年代的日本动画黄金期?哪些因素成就了宫崎骏和押井守?
104:08 后宫崎骏时代,为什么不再有相似的动画大师接班了?
120:31 推荐一下近年来最喜欢的日本动画新片
迦叶:近十年推荐《你的名字。》,《春宵苦短,少女前进吧!》 姜姜:动画电影只能推荐汤浅政明的《春宵苦短》,TV动画推荐《迷宫饭》 雅牙:近两年推荐《灌篮高手:THE FIRST》《窗边的小豆豆》《蓝色巨星》【剪辑】
唐朝,雅牙
【封面】
《幽灵公主》+《攻壳机动队》剧照拼图
【配乐】
OP:川井憲次 - 謡I Making of Cyborg (动画电影《攻壳机动队》原声带)
ED:米良美一 - もののけ姫 〜ヴォーカル エンディング〜 (动画电影《幽灵公主》原声带)
10.年度最佳日影《黎明的一切》:善意比爱意更抚慰人心
三宅唱,是继是枝裕和、滨口龙介之后,又一个在中国影迷中备受关注的日本导演。之前的代表作《你的鸟儿会唱歌》《惠子,凝视》都受到了广泛好评。以三宅唱与滨口龙介为代表的新一代独立电影人,因为屡屡在国际上荣获大奖,也被日本评论界期待甚高。著名影评人莲实重彦甚至认为,这一批年轻电影人正在将日本电影推向“第三个黄金期”。
最近,三宅唱新片《黎明的一切》在国内院线上映。本片被日本权威影评杂志《电影旬报》评为2024年十佳日本电影第一名。片中对于日本当代年轻人的精神病症以及微妙的人际关系,进行了非常细腻的呈现。作为他的影迷,也想借此机会聊一聊这部电影,并延伸谈谈三宅唱的风格特色,以及新一代日本独立电影的发展现状。
本期嘉宾:迦叶(《看电影》杂志执行主编,资深影评人)
提示:本期节目由于连线时发生奇异的通讯技术问题,中间更换了收音设备,导致音质不佳,一小部分内容后期做了重录,可能在收听时声音偶尔会有一点点突兀感,对此表示抱歉,望各位见谅。
【时间轴】
01:47 迦叶老师谈他采访三宅唱的初印象
04:09 谈谈三宅唱的过往作品,以及对《黎明的一切》整体观感
09:40 电影与原著有什么区别,导演的改编策略是什么
19:32 从PMS和惊恐障碍,谈谈这部电影里的病症与疗愈
40:40 电影为什么去除了浪漫爱情的元素?
49:15 对电影主题的深度解读——从男女主的病友关系,扩展到更广泛的社会关系
54:00 在日本电影里,看到他们长期存在的灾难意识
62:20 越高级的导演,越重视声音的表达?
70:00 滨口龙介和三宅唱,担得起日本电影“第三个黄金期”吗?
76:22 新一代日本电影人的师承,以及不同的表达方向
80:40 日本独立电影的生存现状有多难?
97:40 对三宅唱电影的观感总结,以及未来期许
【剪辑】
唐朝,雅牙
【封面】
《黎明的一切》剧照
【配乐】
开头:Hi'Spec - Main Theme (电影《你的鸟儿会唱歌》原声带)
结尾:Hi'Spec - Common (电影《黎明的一切》原声带)
09.《苦尽柑来遇见你》:感谢所有善良、淳朴、努力的小人物
上一期节目,我们聊了热门韩剧《善意的竞争》。没想到,很快又有一部韩剧掀起讨论热潮。这就是由网飞出品的韩剧《苦尽柑来遇见你》。
目前,这部剧在豆瓣上已经有10万多人打出了9.6高分,仅次于十年前的《请回答1988》。这部剧到底好在哪里?为什么韩国年代剧屡屡获得中国观众的共鸣?这部剧的女性话题,何以如此受到热议?剧中对于爱情、亲情的表现有怎样的特点?
本期节目,我们继续邀请到了嘉宾Yuki,一起聊聊这部十年一遇的优质韩剧。
导演:金元锡,代表作《未生》(2014)、《信号》(2016)、《我的大叔》(2018)
编剧:林恦賰,笔名取自想像之“恦”、富足之“䞐”,之前代表作是《三流之路》(2017)、《山茶花开时》(2019)
美术指导:柳星姬,代表作《杀人回忆》《老男孩》《晚秋》《辩护人》《国际市场》《暗杀》《下女》《分手的决心》,剧集《小小姐们》《假面女郎》
主要演员:
李知恩(IU)、朴宝剑、文素利、朴解浚、廉惠兰、吴正世、罗文姬、金容琳、金宣虎、李濬荣……
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01:57 网飞在韩剧市场的一次破局
05:35 神秘编剧:林恦賰
10:01 导演、美指、配乐、演员的强强联合
15:25 藏在剧名背后的内涵
18:20 这部剧的美好让唐朝“自残形愧”
20:02 Yuki感受到韩剧精神层面的超前
23:24 雅牙认为这是一部近乎完美的韩剧
28:26 这部剧是对善良淳朴之人的肯定与感谢
33:20 韩国年代剧屡屡打动中国观众,到底是哪些地方与我们产生了共鸣?
38:53 唐朝认为这是一部韩式“主旋律”作品
46:04 以女性视角重写历史叙事
60:32 爱情戏是不是这部剧的主体?
64:38 身为父母后,看这部剧更容易破防
69:59 文学魅力对于这部剧的加分
72:58 这部剧唯一“不完美”的地方
【剪辑】
唐朝,雅牙
【封面】
《苦尽柑来遇见你》剧照
【配乐】
Copykumo - 애순의 테마 “Theme of Ae-sun” (When Life Gives you Tangerines OST from the Netflix Series)
金光石 - 일어나 “站起来”
08.畅聊爆款韩剧《善意的竞争》:东亚的疯狂内卷还有出路吗?
今年韩剧的势头非常猛,不到三个月,已经出了好几个优质剧。其中最出圈的,一个是2月播出的校园悬疑剧《善意的竞争》,另一个是刚刚完结的年代爱情剧《苦尽柑来遇见你》。
前者在网络上的讨论热度,已经持续了一个多月。今天我们就先来聊聊这部《善意的竞争》,并试图从这部剧的内容,延伸聊一聊真实韩国社会的阶级固化与疯狂内卷现象。另一部《苦尽柑来遇见你》,我们留到下一期详聊,敬请期待。
这一期节目,我们很荣幸地请到两位曾在韩国留学生活过的嘉宾:JOJO和Yuki。她们将会为我们带来对这部剧的不一样的视角。
导演:金泰熙 Tae-hee Kim
编剧:金泰熙 Tae-hee Kim / 闵艺智 Ye-ji Min
主要角色:
李惠利 饰 刘在伊
郑秀斌 饰 禹瑟琪
姜惠元 饰 朱艺莉
吴友利 饰 崔京
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00:44 今年两部爆款韩剧,在中韩的不同反响
04:46 近两年的韩剧发展趋势和质量水平究竟如何
15:21 李惠利何以在分手之后颠覆形象
18:20 LGBT韩剧的发展现状,GL擦边宣传及同人文现象
27:34 《善意的竞争》的剧情简介,及个人观感分享
43:58 剧中对于韩国内卷现象的呈现
52:18 韩国高考“魔王题/杀手题”的争议
57:00 嗑药学习、断经备考、睡眠进化,在韩国是真实存在的吗?
60:18 韩国人也对考公有执念?
67:08 应试教育、优绩主义的两面性
71:53 从“曹国舞弊案”聊聊教育公平问题
79:36 如何在当代实现“善意的竞争”?
【剪辑】
唐朝,雅牙
【封面】
《善意的竞争》海报
【配乐】
조예린 - I Like It(《善意的竞争》OST)
07.阮玲玉逝世九十周年:新女性是出路还是新“陷阱”?
三月八日,是国际妇女节,International Women's Day。
同时,这一天也是中国早期电影明星阮玲玉的忌日。
1935年3月8,阮玲玉服安眠药自杀,最终抢救无效逝世,年仅25岁。
关于阮玲玉自杀的原因,众说纷纭。
一方面,前后两位爱人的所作所为,使她伤透了心。第一个恋人张达民不学无术,不断找阮玲玉勒索讹钱。第二个恋人富商唐季珊喜欢拈花惹草,后期还打骂阮玲玉。另一方面,遗书里的“人言可畏”,也将矛头指向了社会不负责任的流言诽谤、造谣诋毁。
爱情的幻灭与舆论的压力,共同将她逼上了绝路。而阮玲玉之死,也不仅仅是一个女明星的命运悲剧,一条轰动全国的社会新闻,更是中国电影史上一桩余波缭绕的公案,一场千百年来女性们反复上演的命运轮回。
直到今天,仍有一个又一个女性,在舆论的围剿下被逼上末路。90年来的女性困境,似乎从未变过。究竟为何如此?这一期节目,我们便试图穿越时光,从阮玲玉的时代说起,看看当时的“新女性”们,如何出走家庭,却又如何无路可走。
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00:00:16 阮玲玉与金赛纶们,时空不同,命运相似
00:09:56 鲁迅因阮玲玉之死而写的《论人言可畏》,舆论的围剿
00:13:32 争议之一:谁害死了阮玲玉
00:22:48 争议之二:不同遗书的真假
00:27:11 1930年代前期的上海:战争阴影与左翼电影,阮玲玉的戏路转变,电影中的进步女性/新女性
00:33:17 早期中国解放女性的行动历程、思想变化及其背后的家国与革命叙事,男性与女性对“新女性”的不同阐释与立场
00:49:08 延伸小说:萧红的《生死场》中的女性悲剧 00:51:32 延伸电影:从鲁迅的《娜拉走后怎样》,看《出走的决心》《还有明天》00:52:54 九十年前的“娜拉出走”与“新女性”
00:59:02 详解阮玲玉及其饰演的“新女性”(以《恋爱与义务》《神女》《新女性》为代表)的时代与性别困境,“娜拉”出走的命运轨迹
01:15:12 延伸话题:文学和电影对圣女和妓女两种女性形象的偏爱,作为男性群体失落象征的女性形象 01:20:20 延伸电影:今年奥斯卡最佳影片《阿诺拉》为什么要以妓女为主角?01:28:20 “新女性”的难题——出走以后怎么办?新道路——左翼革命/进步女性
01:35:26 再谈《出走的决心》与《还有明天》的当下意义
01:39:49 性别问题的难题:女人一直在变,男人一直不变
【剪辑】
唐朝,雅牙
【封面】
阮玲玉《神女》造型照
【配乐】
黄莺莺 - 葬心(《阮玲玉》原声大碟)
提到的阮玲玉主演的影片:
《挂名的夫妻》(已佚失),编剧:郑正秋,导演:卜万苍,1927
《桃花泣血记》,编剧/导演:卜万苍,1931
《恋爱与义务》,原著小说:华罗琛(波兰裔),编剧:朱石麟,导演:卜万苍,1931
《三个摩登女性》(已佚失),编剧:田汉,导演:卜万苍,1933
《小玩意》,编剧/导演:孙瑜,1933
《神女》,编剧/导演:吴永刚,1934
《新女性》,编剧:孙师毅,导演:蔡楚生,1935
《国风》,编剧:罗明佑,导演:罗明佑/朱石麟,1935
提到的其他影片:
《阮玲玉》,中国香港,1991
《妇女参政论者》,英国,2015
《出走的决心》,中国大陆,2024
《还有明天》,意大利,2023
参考资料:
1. 沈寂,《一代影星阮玲玉》
2. 王政、陈雁(主编),《百年中国女权思潮研究》
3. 胡缨,《翻译的传说:中国新女性的形成(1898-1918)》
4. 许慧琦,《“娜拉”在中國:新女性形象的塑造及其演變(1900s-1930s)》
5. 戴锦华,《性别中国》
6. 戴锦华,《雾中风景:中国电影文化1978—1998》
7. 孟悦、戴锦华,《浮出历史地表》
8. 张真,《银幕艳史》
9. 王德威(主编),《哈佛新编中国现代文学史》
10. 孔慧怡,《五四婚姻》
11. 鲁迅,《娜拉走后怎样》、《论“人言可畏”》
12. 许广平,《从女性的立场说“新女性”》
13. 萧红,《生死场》
14. 丁玲,《我在霞村的日子》
SP01.后哪吒2狂欢,中国人的“赢压抑”
这期节目是春节档的加更,简单聊聊《哪吒2》票房爆火背后的现象
我们肯定《哪吒2》是一部好电影,但我们聊的内容跟电影本身关系不大,而是想通过它的爆火和冲榜现象(全民将其推进全球电影票房榜前列),谈谈中国人(也包括其他一些有过被殖民屈辱历史的国家)的“赢压抑”,导致的一些文化现象
00:50 《哪吒2》的票房争议
02:27 过激言论与行为
04:31 国内票房火爆=文化输出?
10:18 通过电影宣泄集体情绪、提升民族自豪与认同,以印度、韩国为例
16:56 对国际认可的渴望,集体的荣誉即是个人的荣誉
22:32 《哪吒》中的民族元素与意识形态
26:47 意识形态的模糊处理对票房的影响,以《阿甘正传》为例,回看《哪吒2》
29:47 中国人的“赢压抑”、韩国人的“恨文化”,作为一种集体情绪
36:44 《哪吒2》票房火爆的积极意义,票房不可测,希望仍在
【剪辑】
雅牙,唐朝
【封面】
《哪吒之魔童脑海》剧照
【配乐】
Générique - Miles Davis (《通往绞刑架的电梯》原声碟)
06.全面揭秘《花样年华》:香港、怀旧、旗袍、政治隐喻
经典华语片《花样年华》时隔25年,以特别版在内地院线重映。
这次公映版本,王家卫在片尾新增了一段名为《花样年华2001》的短片,以《重庆森林》一般的画风,讲述了周慕云和苏丽珍在2000s时代一家便利店相逢的爱情故事。
除开这个情节上完全独立的短片,原版电影本身也有很多值得回味的地方。25年来,华语圈再也没有出现一部如《花样年华》的艺术电影,也再没有诞生像王家卫一般国际影响力的电影导演。
这一期节目,我们重新回顾解读《花样年华》,不仅是作为王家卫的影迷,继续挖掘其电影艺术的秘密,也是作为当代观众,探索思考这样的华语片杰作如何诞生的秘密。
其中,或许有不少内容是你不曾知晓的。
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00:43 重映版本介绍
05:26 电影诞生与发展
09:34 关于食物:上海人饮食的季节性
12:50 关于刘以鬯:“对倒”的意向
15:48 关于1960年代的香港:移民与身份认同
22:00 关于叙事结构:五次角色扮演的虚与实
30:46 关于武侠小说:调情也是一种高手过招
36:45 关于电影结尾的解读:苏丽珍会不会走,周慕云有没有问
49:25 关于新闻片段与吴哥窟的隐喻
61:20 王家卫的创作团队
74:00 王家卫电影里的地域特色
81:22 关于旗袍:东方魅力与女性束缚的造型象征
95:37 恋物与怀旧情结
103:18 政治隐喻,还是零度书写?
110:00 变化的时局中追求可贵的永恒
112:40 "电影应该像超市一样"
114:14 分享最爱的电影旁白
【剪辑】
唐朝,雅牙
【封面】
《花样年华》剧照
【配乐】
开头:Yumeji's Theme - 梅林茂(《花样年华》原声大碟)
插曲: Only You - Flying Pickets(《堕落天使》原声大碟)
Finale(tango apasionado) -钟定一(《春光乍泄》原声大碟)
结尾:花样的年华 - 周璇(《花样年华》原声大碟)
05.春节档电影“七宗最”,最推荐和最难看无争议
大家新年好!
本期我们头一回线下录制,聊一聊今年春节档的五部电影:《蛟龙行动》《封神第二部:战火西岐》《射雕英雄传:侠之大者》《唐探1900》《哪吒之魔童闹海》。我们没有按照电影顺序一部部依次讨论。而是用了七个“最”,串起我们对于五部电影的观感。
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01:45 春节档整体情况
06:50 一最:最难看的电影
14:13 二最:最意外/惊喜的地方
20:32 三最:最失望的电影
28:15 四最:最雷人的场面
41:42 五最:最降智的情节
47:42 六最:最尴尬的一幕
59:23 七最:最推荐的电影
80:32 简单说说对电影院观影礼仪的看法或建议
【剪辑】
唐朝,雅牙
【封面】
《哪吒之魔童闹海》剧照
【配乐】
开头:招财进宝 - 王森地
口误更正:《蛟龙行动》里张涵予饰演的艇长吹的是口琴,不是口风琴
04.《宛如阿修罗》:一切都是喜剧,唯有生死是悲剧
这一期节目,说说日本导演是枝裕和执导的Netflix新剧《宛如阿修罗》。
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本剧改编自著名编剧向田邦子在1979年创作的同名剧本,讲述了一家四姐妹意外发现70岁老父亲的婚外情,她们决定暂时瞒住母亲,自己先想办法去处理。在这个过程中,四姐妹各自的生活也一一展开。
一共七集,已经于1月9日在Netflix全部上线。
阵容上,汇集了日本不同年龄段的女神级演员:宫泽理惠、尾野真千子、苍井优、广濑铃、松坂庆子……男演员也都是熟脸:本木雅弘、松田龙平、国村隼、中岛步……
向田邦子,是日本60~70年代的电视编剧女王,由她操刀的作品都很受欢迎,而且创作颇丰,剧本、小说、散文等都有涉略,在日本文学和影视界有着重要地位,被称为“日本张爱玲”。1981年因空难逝世,享年51岁。日本编剧界的最高荣誉“向田邦子赏”,正是为了纪念她而设立。
四十多年来,《宛如阿修罗》被多次改编成影视剧、舞台剧。除了1979年的初版日剧,森田芳光执导的电影版也很出名。是枝裕和的这次改编非常忠实原著,服化道精细还原昭和风情,但与此同时,也引起了一些争议,被指责故事陈旧、价值观过时。
作为是枝裕和的影迷,今天就来讨论一下这部新剧到底如何。
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00:32 剧情梗概、整体观感
07:09 向田邦子简介
09:11 是枝裕和的主题延续:血缘/非血缘的亲情关系
17:23 与森田芳光电影版的比较
25:50 大辩论:价值观是否陈旧、过时?
33:42 片名“宛如阿修罗”的含义解读
46:25 唐朝深情朗读剧中旁白
47:31 是枝裕和的风格与转变
50:31 同为家庭戏名导,与小津安二郎、成濑巳喜男比较
55:32 幻想一下,树木希林出演这部剧
59:00 说说各自最喜欢的是枝裕和作品?
【剪辑】
唐朝,雅牙
【封面】
《宛如阿修罗》剧照
【配乐】
开头:阿修羅のごとく - 大岛满(电影《宛如阿修罗》原声集)
插曲:母へ - 大岛满(电影《宛如阿修罗》原声集)
Netflix剧版《宛如阿修罗》插曲 - Fox Capture Plan
结尾:Netflix剧版《宛如阿修罗》片尾曲 - Fox Capture Plan
是枝裕和导演的Netflix剧版剧照 森田芳光导演的电影版剧照 向田邦子 向田邦子《宛如阿修罗》原著摘抄 夏目漱石《虞美人草》摘抄03.复盘2024,华语电影十佳推荐
新年快乐!
2025年第一期,我们对过去一年的国产电影市场做了简单的复盘。
试图从绝望的票房数据里分析原因,从中找到一点国产电影的亮点和希望。
节目后半部分,我们分享了各自去年的华语电影十佳。
也欢迎各位听众在评论区分享自己去年喜欢的电影。
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Part1
00:47 国内电影市场复盘
02:04 新一轮的全球电影危机与以往不同
06:06 电影危机对于我们的影响
11:09 国内类型化产业的不成熟
19:20 危机之下,寻找光亮
25:49 性别议题与电影创作的关系
29:00 青少年受众的电影存在很大空缺
Part2
33:15 华语电影十佳推荐
33:45 选择相同的五部电影
《好东西》《周处除三害》《破·地狱》《年少日记》《雄狮少年2》
44:27 选择不同的电影
各五部,节目中揭晓
【剪辑】
唐朝,雅牙
【封面】
《周处除三害》剧照
【音乐】
开头:送葬 - 卢律铭/林孝亲/林思妤/保卜·巴督路 (《周处除三害》原声带)
转场:Life Is - Jessica Pratt (《好东西》插曲)
结尾:普渡众生 - 林家谦(《破·地狱》主题曲)
02.《因果报应》:电影有光,现实灰暗
这是我们的第二期播客,将从一部电影出发,简单聊聊印度电影与现实问题——电影真的能影响现实吗?
2024年夏天,印度考莱坞的电影《因果报应》口碑传遍网络。随后,中国观众也注意到这部电影,反转剧情和充满争议的结局在中文网络引发大讨论。《因果报应》是呼吁尊重女性,还是旨在反犯罪?它的结局合理吗?
同在这个夏天,加尔各答的一名女实习医生被性侵致死,印度爆发全国性的女性“夺回黑夜”的抗议行动。印度社会的女性安全问题再度引发全球关注。在这个事件之后,再看《因果报应》,更加让人唏嘘。
播客中提到的电影:
《童话·世界》(2022)
《真相守护者》(2024)
《非常嫌疑犯》(1995)
《无双》(2018)
《看不见的客人》(2016)
《心迷宫》(2014)
《心花怒放》(2014)
《较量》(2013)
《误杀瞒天记》(2015)
《RRR》(2022)
《杰伊·比姆》(2021)
《宿敌》(2022)
《老男孩》(2003)
《消失的她》(2023)
《宝莱坞机器人之恋》(2010)
《摔跤吧!爸爸》(2016)
《我的个神啊》(2014)
《厕所英雄》(2017)
《起跑线》(2017)
《印度合伙人》(2018)
01:29 《因果报应》是一部怎样的电影
03:38 从叙事性诡计看《因果报应》的反转剧情
08:39 印度电影的“马萨拉”特性
09:04 对比《因果报应》与陈思诚的《消失的她》的结局处理
12:03 延伸讨论:南印度电影与宝莱坞电影的区别:宝莱坞的危机?
18:59 印度电影为何总能在中国引起热议?
22:42 焦点问题:如何看待影片结局最大的反转?反犯罪与男性叙事
28:40 加尔各答女实习医生被性侵致死案与印度女性安全问题
【口误更正】
14:15 “桑达坞”应为“莫莱坞”,“马雅拉姆语”应为“马拉雅拉姆语”。无论桑达坞还是莫莱坞,电影产量鼎盛期都有100或200多部
剪辑:唐朝 雅牙
封面:《因果报应》剧照
音乐:
开头:Dosti - Hemachandra (《RRR》原声带)
结尾:Dheevara - M.M. Keeravani(《巴霍巴利王:开端》原声带)
01.重访《肖申克的救赎》,从“老登电影”说起
这是我们的第一期节目。
先袭击一个狠的,挑战一下互联网时代的电影神话,大众电影TOP1——《肖申克的救赎》。
最近刚好有一波“老登电影”的批评风潮。不止是这部片,豆瓣TOP250上很多上榜的经典电影都被吐槽成“老登电影”。这股风潮是怎么来的?如何看待?对《肖申克的救赎》影响大吗?
另一方面,《肖申克的救赎》作为中西互联网榜单的双料TOP1,为何始终进入不了影评人评选的影史百佳?30年过去,互联网榜单第一名为何始终由它稳坐?是我们这个时代的思维,已经被互联网的“马太效应”固化了吗?
30周年之际,我们重新聊一聊这部神坛之作,也许能看到不一样的结果。
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01:15 老登电影是什么意思?怎么来的?
07:45 《肖申克的救赎》是老登电影吗?登在哪?
13:03 延伸讨论:小说《月亮与六便士》是老登文学吗?
19:52 最早看《肖申克的救赎》的感受与后来的变化。
26:29 豆瓣TOP1、IMDb TOP1的神作,为什么入不了《视与听》影史百佳?影评人选影史经典的标准是什么?
31:40 互联网榜单在今天是否形成了某种话语霸权?
40:15 如何看待两年前《让娜·迪尔曼》登上《视与听》影史百佳TOP1?
43:28 互联网逻辑是否对电影榜单产生了固化?
50:40 游戏规则的变化。
【口误更正】
42:26 田中绢代是拍了六部电影,不是五部。
剪辑:雅牙,唐朝
封面:《肖申克的救赎》剧照
音乐:
And That Right Soon-Thomas Newman
So Was Red-Tom Newton
Sull Aria Che Soave Zeffiretto From The Marriage Of Figaro (Voice)-Karita Mattila