El Podcast Blanco del Rock

Con Depeche Mode el rock transita entre lo eléctrico y lo electrónico. Entre sintetizadores y guitarras, se alzan con un producto de excelencia, que ha marcado una carrera brillante marcado por un estilo atmosférico y sensual. Así cosechan aplausos de la crítica y agradecimiento de su público, tal cual: Música para las masas.

Pese a su corta trayectoria discográfica y a la prematura muerte de su líder, Ian Curtis, Joy Division abrió un camino. Precursores del postpunk, desde su natural oscuridad, determinaron las rutas a seguir para el rock.

Entre lo experimental, lo alternativo y la potencia, surgió Deftones. Dueños de un sonido con identidad propia, supieron distinguirse del resto y sacudirse la etiqueta del Nu Metal. Aquí, el despliegue vocal de Chino Moreno se pasea desde lo salvaje a lo acariciador, sin más mediación que los ensoñadores riffs y una rítmica que esconde mil secretos.

Def Leppard puso sobre la mesa al hard rock y lo legitimó comercialmente, liderando el estilo del “pop metal”. La historia de la banda estuvo marcada por la tragedia: su guitarrista murió por sobredosis y un accidente le amputó una mano a su baterista. Pero Def Leppard nunca ha dejado de estar, no importa qué tan fuerte la vida los golpeé.

Si el rock fuera un planeta, Deep Purple sería una de sus placas tectónicas. Su obra es parte del cimiento y la base fundacional sobre la cual el estilo fructificó. Pero tal como en un planeta, su historia es larga y llena de cambios, quiebres y evoluciones.

Pioneros del Death Metal, con una discografía tan poderosa como diversa, Death reúne no solo los orígenes del género sino también todas sus posibles ramas. Su legado quedó marcado a fuego por su innovadora impronta.

Un viaje espacial y temporal a través de la música, con una propuesta espectral y repleta de romanticismo en el sentido estético. Dead Can Dance es una inmersión en el pasado, un recorrido por un oriente misterioso, pasando por la evocación de paisajes celtas, pueblos eslavos, catacumbas romanas y fiestas balcánicas.

Con un discurso crítico al conservadurismo, provocadores sin reservas, Dead Kennedys se inspiró en la actitud dura de Sex Pistols para definir un estilo que llegó a influir a todo el hardcore de la costa oeste de Estados Unidos.

Desde Concepción, De Saloon continúa la tradición de la música penquista, abriéndose camino en un terreno de poco desarrollo en estas tierras: La balada romántica rockera. La voz precisa y emotiva de su vocalista, Jean Pierre Duhart, canaliza el caudal emotivo de un modo que pocas bandas hacen en Chile.

Liderada por el ex Misfits, Glenn Danzig, la banda que lleva su nombre arrastró la temática del terror a territorios demoníacos con inclinación al heavy metal. Lo de Danzig es una propuesta teatral en el metal de aire oscuro.

Los primeros ingleses en editar un single punk, The Damned fue banda pionera a mediados de los 70. A lo largo de su carrera incorporaron elementos de la psicodelia, el pop y el prog, haciendo de lo impredecible parte de su sello.

Influyente productor musical, compositor y DJ, Danger Mouse generó polémica en 2004 cuando mezcló con elegante insolencia el Álbum Blanco de The Beatles con pistas “a capella” de Jay-Z. Equilibrando el enfoque estético y la atención al detalle musical, ha trabajado con bandas de la talla de Gorillaz o The Black Keys, dotándolos de la sonoridad que hasta hoy los caracterizan.

Profundamente ingleses, The Cure nació para aportarle al rock una melancólica elegancia de un canto lloroso. Floreciendo en el subsuelo del desencanto, el grupo liderado por Robert Smith está en las bases de lo gótico y el post-punk. Con el tiempo iluminaron su sonido sin perder profundidad: entre el baile desenfrenado y la serena languidez.

Una personalidad que cautivó en ambos lados del Atlántico, The Cult une el misticismo y los tonos histriónicos de The Doors Y Led Zeppelin con el hard rock de AC/DC.

Liderado por Roberto Musso, El Cuarteto de Nos es un grupo que ha hecho del humor negro y la sátira, un componente central. Desde Uruguay, "El Cuarteto" cruzó fronteras con un rock que fusiona estilos, incluyendo pop, cumba o hip-hop. Aquel sello los dota de un sonido impredecible.

Blues criollo, eléctrico y electrizante. Almas enchufadas y a toda potencia desde Santiago de Chile. El de "El Cruce" es un blues que acepta rock, tonada y toda clase de festividad brumosa y casi psicodélica.

Uno de los primeros supergrupos, iconos del rock de los 60 y del movimiento hippie. Crosby, Stills & Nash (& Young) fueron artífices de un folk rock hipnotizante, compuesto por un trabajo vocal maravilloso, perfectamente sincronizado y combinado con sutiles melodías de guitarras acústicas.

Un discurso rebelde y un sonido inconfundible e imperecedero. Rage Against the Machine hizo de las suyas, dándonos uno de los mejores conciertos de rock en Chile: "La Batalla de Santiago".

Cro-Mags es una banda esencial para comprender el sonido del hardcore neoyorquino. Mezclando ese estilo con el thrash metal, surgieron a fines de los ochenta; y pese a varios cambios de formación, su legado tuvo eco en generaciones venideras.

Crisálida llegó anunciando aires renovados para el metal nacional. La voz de Cinthia Santibáñez es el núcleo de una identidad que emparenta su sonido con lo mejor del progresivo mundial, pero con profundas raíces en Chile.

Es imposible entender la escena del metal chileno sin Criminal. Liderados por Anton Reisenegger, iniciaron un sobrevuelo ensordecedor por un territorio hambriento de emociones fuertes. La máxima expresión nacional del metal, uno de los referentes irremplazables del rock hecho en casa, que trascendió las fronteras.

Referentes obligados de la historia musical estadounidense. Un rock de cariz sureño y rural, alimentado por la influencia del country dotó de identidad propia a Creedence Clearwater Revival. Impulsados por los hermanos Fogerty se abrieron paso entrelazando melodías del folk rock estilo Louisiana, con el fervor de la música religiosa y mucha fiebre de rock and roll.

Riffs imponentes que sostienen composiciones eficientes y vendibles. Creed asomo siguiendo la estela del éxito de la movida grunge, uniendo el hard rock con letras espirituales.

Jorge Lira, Pablo Padilla y María de los Ángeles Cerda conversan sobre el legado de Cream y su influencia fundamental en el rock.

El Power Trío por excelencia. Cream supo aunar el blues con lo más moderno del rock de los 60. El virtuosismo unido en una súper banda con Eric Clapton, Ginger Baker y Jack Bruce.

El aire complejo y sugerente de The Cranberries, los llevó a protagonizar un punto álgido en el rock alternativo de los 90. La voz de Dolores O´Riordan fue parte fundamental del engranaje que combina un rock de tonos amplios, con momentos de profunda afectividad, exposición abrupta del dolor y guitarras penetrantes.

The Cramps mezcló los ecos del rockabilly de los sesenta, un espíritu de garaje y suciedad sonora, para introducir al mundo su propio estilo: El “Voodoobilly”. Una perfecta combinación de terror de película B, sexo explícito y juegos teatrales macabros.

Con un amplio espectro de estilos, Elvis Costello logró salirse con la suya. Desde el reggae hasta baladas orquestadas, ha hecho suyo un rock sofisticado, puro y con grandes momentos de emoción.

Desde Carolina del Norte surge Corrosion of Conformity, una de las primeras bandas que fusionó hardcore y metal. Con influencias reconocibles, se transformó en uno de los máximos exponentes de aquel crossover.

Chris Cornell fue uno de los precursores del sonido de Seattle. Su entrega es conmovedora y el oficio en cada una de sus canciones, lo convierten en figura imprescindible del rock. Ya sea como solista, a la cabeza de "Soundgarden", o en superbandas como "Temple of the Dog" o "Audioslave", Cornell se levantó como la mejor voz de su generación.

Una joven promesa del rock, una tabla ouija y una revelación. Lo de Alice Cooper es psicodelia, vanguardia y experimentación. Un gran señor del rock.

Banda pionera e innovadora, uno de los grupos más originales que surgió de la escena underground de fines de los 90. Converge dio el punto de partida para el subgénero del metalcore.

Grupo de vanguardia, referente indestructible. Su legado musical es de los más respetados y queridos de todo el espectro artístico. Congreso es patrimonio irremplazable del alma chilena.

La música alcanza otra dimensión cuando Como Asesinar a Felipes funde en un solo cauce la rima urbana, las secuencias y el jazz. Un producto altamente refinado donde las síncopas del swing y el trío jazzístico son la base sobre la cual el verso se vuelve cada vez más afilado.

La transición entre el siglo XX y el XXI fue la puerta de entrada para Coldplay. Melancolía, intensidad, energía dosificada y guitarras atmosféricas marcan la alquimia sónica de la banda liderada por Chris Martin, de evidente vocación masiva.

Su discografía fue corta, como su vida. El minimalismo de sus canciones otorga una sensación de intimidad capaz de reflejar la belleza de lo triste. Cualquiera que sea, el primer disco de Nick Drake que escuches, seguro te va a marcar.

Un coctel de revolución y rock. Un discurso político electrificado y tiernamente desafinado. The Clash disparó desde sus inicios la entretenida furia de sus acordes, abriéndose en el camino al reggae, los ritmos latinos y colores jazzísticos. La mezcla de estilos no tan solo le dio más cuerpo a su versión del punk, también influyó a artistas de todo el mundo (entre ellos, Los Prisioneros).

Uno de los más insignes solistas de rock y blues. Una elocuente presencia escénica se suma a la profundidad de su voz. Joe Cocker brilló con éxitos propios y también reinterpretando de manera magistral canciones de otros. Su histórica presentación en Woodstock en 1969 lo inmortalizó con una mítica versión de “A Little Help From My Friends”, de The Beatles.

“Mano Lenta” lidera la especie de los guitarristas que derraman su alma en las seis cuerdas. The YardBirds, Cream y Blind Faith lo tuvieron en sus filas y ya en los 60, era una figura enorme. Sin embargo, la muerte, el desconsuelo y las adicciones se cruzaron en el camino de Eric Clapton. El mayor dolor de su existencia llegó cuando su hijo de cuatro años falleció al caer por accidente desde su departamento en un piso 53 en Manhattan. Clapton hizo frente a ese inconmensurable padecimiento de la única forma que podía: con música.

Flor salvaje de una etapa del rock, intensa, virtuosa y autodestructiva como ninguna otra antes. Un ícono de su generación, incluso hoy, nuevas generaciones la siguen descubriendo. En este capítulo: El poder de Janis Joplin.